Eine Bewegung in der Avantgarde-Kunst, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts entstand und sich hauptsächlich in der Malerei und Poesie entwickelte, den Realismus ablehnte und versuchte, einen eigenen dynamischen Stil zu schaffen, „die Kunst der Zukunft“.

Diese Bewegung war geprägt von einem Zukunftskult und einer völligen Ablehnung kulturelles Erbe Vergangenheit, ein Bruch damit.

Die Bewegung hatte ihren Ursprung zunächst in Italien: Am 20. Februar 1909 veröffentlichte der italienische Dichter Filippo Marinetti im Auftrag junger Künstler das „Futuristische Manifest“, das die Grundprinzipien der Bewegung darlegte. Marinetti nannte Museen Friedhöfe und schlug vor, die Verehrung der Vergangenheit als „tote“ Kunst aufzugeben, und erklärte die Bereitschaft von Künstlern einer neuen Formation, eine völlig andere künstlerische Realität zu schaffen. Marinettis Ideen wurden von italienischen Künstlern wie D. Balla, L. Russolo, C. Carra, U. Boccioni und anderen geteilt modernes Leben Die Futuristen bewunderten seine Geschwindigkeit und Dynamik, die Beschleunigung seines Tempos im Zusammenhang mit der Industrialisierung und versuchten, dies in ihrer Arbeit festzuhalten, indem sie sie dem Rennwagen, der Eisenbahn und der Elektrizität widmeten. Besonders deutlich kam diese Verabsolutierung von Geschwindigkeit und Dynamik in der futuristischen Malerei zum Ausdruck, die durch die Schichtung von Bildern und Elementen übereinander gekennzeichnet war. Um die Gleichzeitigkeit und Dynamik der Eindrücke visuell zu vermitteln, verwendeten futuristische Künstler Techniken wie übertriebene Dynamik von Kompositionen, flimmernde Formen und doppelte Konturen, die an das Bild von Bewegungsstadien mit scharfen Kanten von durch scharfe Linien markierten Ebenen erinnern. Darüber hinaus war das Ziel der Futuristen die Synthese von Ton und Bild: Mit Hilfe bildlicher Mittel versuchten sie, in ihren Gemälden die Klänge einer modernen Stadt zu vermitteln, sie in der Literatur zu visualisieren, sie versuchten, den Leser zu beeinflussen; nicht nur mit dem Inhalt des Buches, sondern auch mit seiner äußeren Form.

Die Ideen des italienischen Futurismus haben in Russland wie nirgendwo sonst auf der Welt Wurzeln geschlagen. Marinettis Manifest wurde übersetzt und im März 1909 in der Abendzeitung veröffentlicht. Im Jahr 1912 verfassten russische Futuristen ihr eigenes Manifest „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“, in dem sie vorschlugen, „Puschkin, Dostojewski, Tolstoi usw. usw. vom Schiff der Moderne zu werfen“.

In der Literatur waren V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, D. Burliuk, V. Kamensky, B. Livshits und andere Anhänger des Futurismus. Im Jahr 1909, fast gleichzeitig mit der Veröffentlichung des „Manifests“ in Italien, waren sie organisierte eine Dichtergruppe „Budutlyan“ (der Begriff wurde von V. Khlebnikov geprägt), wobei sich dieser Name von der italienischen Bewegung distanzierte und deren Originalität betonte. Die erste Sammlung ihrer Gedichte, „Tank of Judges“ (1910), wurde auf die Rückseite der Tapete gedruckt, später „A Slap in the Face of Public Taste“ (1912), begleitet von einem gleichnamigen Manifest. „Dead Moon“ (1913), „Tank of Judges II“ (1913), „Milk of Mares“ (1914), „Roaring Parnassus“ (1914) usw. Seit 1910 sind die Byudelianer auch Teil der „Gilea“. ”-Gruppe – vom antiken Namen des Gebiets in der Provinz Tauride, in dem sich das Anwesen von David Burliuk befand, das zum Zentrum futuristischer Treffen wurde.

Futuristische Dichter lehnten alle literarischen Traditionen ab und verkündeten die absolute Freiheit der poetischen Rede, indem sie ihrer Form Vorrang vor dem Inhalt einräumten. A. Kruchenykh machte das Recht des Dichters geltend, eine Sprache zu verwenden, die keine bestimmte Bedeutung hat – „zaum“. Indem sie die Poetik im traditionellen Sinne, ihre Musikalität und Symbolik ablehnten, betrachteten futuristische Dichter das Wort nicht als eine Möglichkeit, Gedanken, Gefühle oder Emotionen auszudrücken, sondern als Selbstzweck. Dies führte zu einer aktiven Wortschöpfung: traditioneller, mit semantischer Belastung bei Mayakovsky und zur Schaffung einer völlig originellen „abstrusen“ Sprache (Gedichte von A. Kruchenykh, V. Khlebnikov usw.).

Die Gesellschaften der russischen Futuristen waren geprägt von der gemeinsamen Arbeit von Dichtern und Künstlern, „Malern und Redenmachern“, die eine Synthese von Literatur und bildender Kunst anstrebten. So gehörten zu den „Budetlyanern“ neben Dichtern auch die Künstler K. Malevich, N. Kulbin, die Musiker M. Matjuschin, A. Lurie; 1913 fusionierte die Gileya-Gesellschaft mit der künstlerischen Jugendunion (M. Larionov, N. Goncharova, A. Exter usw.). Das deutlichste Beispiel aus dem Gesamtkunstwerk Wort, Musik und Form entstand 1913 die futuristische Oper „Sieg über die Sonne“. Der Text dafür wurde von A. Kruchenykh geschrieben, die Musik von M. Matyushin und K. Malewitsch war für den visuellen Teil, das Bühnenbild und die Kostüme verantwortlich.

Auch russische Futuristen nannten sich selbst Kubo-Futuristen, indem er die Erkenntnisse des Kubismus und des italienischen Futurismus neu überdenkt und zusammenfasst. Fast alle Mitglieder von „Gilea“ identifizierten sich genau mit dieser Richtung. Im Gegensatz zur Poesie ist es in der Malerei schwierig, den Futurismus als ein einziges künstlerisches System zu unterscheiden. Tatsächlich bezeichnete dieser Begriff verschiedene Bewegungen der russischen Avantgarde. In bestimmten Lebensabschnitten entstanden „kubofututistische“ Werke von völlig unterschiedlichen Künstlern, die sich nur schwer auf einen gemeinsamen Nenner vereinen lassen: K. Malewitsch („Harvesting the Rye“, 1912, „Aviator“, 1914), N. Goncharova („Radiant Lines“, 1910), D. Burliuk („Porträt eines singenden Eiskunstläufers Wassili Kamenski“, 1917), M. Larionov („Radiant Lines“, 1911) usw. Diese Werke wurden durch die vereint Bild halbabstrakter Kompositionen, geometrische Formen, die dem „Maschinen“-Rhythmus ähneln, Collage, die Ähnlichkeit aller Elemente, die aus den gleichen Grundelementen bestehen. Das Bild wurde unpersönlich und wertlos. Diese Richtung der Malerei wurde am umfassendsten auf der „Ersten futuristischen Ausstellung Straßenbahn B“ und auf der „letzten futuristischen Ausstellung der Gemälde 0.10“ präsentiert, die 1915 und 1916 in Petrograd stattfand.

In der angewandten Kunst fand der russische Kubofuturismus seinen Platz in der Schaffung von Bühnenbildern und Kostümen für Theater und Kino (A.Ya. Tairovs Stück „Salome“ mit Bühnenbildern von A. Exter, 1917), in Projekten zur festlichen Stadtdekoration (Witebsk). 1918-1920).

Auf Russisch Bildende Kunst Futurismus und Kubofuturismus wurden zu einer Art Übergangsphase zu Richtungen der russischen Avantgarde wie Suprematismus, Konstruktivismus und Rayonismus. Im Rahmen des Kubofuturismus wurde zunächst die Ästhetik des Absurden entwickelt, die später die Grundlage des Dadaismus und Surrealismus bildete.

Der Futurismus existierte als eigenständige Bewegung in der bildenden Kunst und Literatur bis in die frühen 1920er Jahre, danach setzten seine einzelnen Figuren ihre kreativen Suchen und Experimente fort, jeder in seine eigene Richtung.

Futurismus

Der Futurismus war die erste Avantgarde-Bewegung in der russischen Literatur. Indem er sich selbst die Rolle eines Prototyps der Kunst der Zukunft zuschrieb, vertrat der Futurismus als Hauptprogramm die Idee der Zerstörung kultureller Stereotypen und bot stattdessen eine Entschuldigung für Technologie und Urbanismus als Hauptzeichen der Gegenwart und Zukunft . Mitglieder der St. Petersburger Gruppe „Gileya“ gelten als Begründer des russischen Futurismus. „Gilea“ war die einflussreichste, aber nicht die einzige Vereinigung von Futuristen: Es gab auch Ego-Futuristen unter der Leitung von Igor Severyanin (St. Petersburg), die Gruppen „Centrifuge“ und „Mezzanine of Poetry“ in Moskau, Gruppen in Kiew, Charkow, Odessa, Baku .

Der russische Futurismus ist eine der Richtungen der russischen Avantgarde; ein Begriff zur Bezeichnung einer Gruppe russischer Dichter, Schriftsteller und Künstler, die die Grundsätze des Manifests von Tommaso Filippo Marinetti übernommen haben.

• 1. Hauptmerkmale
• -Rebellion, anarchische Weltanschauung, Ausdruck der Massengefühle der Menge;
• -Negation Kulturelle Traditionen, ein Versuch, Kunst zu schaffen, die in die Zukunft blickt;
• -Rebellion gegen die üblichen Normen der poetischen Sprache, Experimentieren im Bereich Rhythmus, Reim, Konzentration auf den gesprochenen Vers, Slogan, Plakat;
• - sucht nach einem befreiten „authentischen“ Wort, experimentiert zur Schaffung einer „abstrusen“ Sprache.

Die Geschichte des Futurismus

Als Begründer des russischen Futurismus gelten die „Budetlyans“, Mitglieder der St. Petersburger Gruppe „Gilea“ (Welimir Chlebnikow, Alexei Kruchenykh, Wladimir Majakowski, David Burljuk, Wassili Kamenski, Benedikt Liwshits), die im Dezember 1912 die herausgegeben haben Manifest „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks.“ Das Manifest forderte, „Puschkin, Dostojewski, Tolstoi usw. usw. vom Schiff der Moderne zu werfen“ und formulierte vier Rechte der Dichter:

1. Den Wortschatz des Dichters in seinem Umfang durch willkürliche und abgeleitete Wörter erweitern (Wort ist Innovation).4. Auf dem Felsen des Wortes „wir“ stehend inmitten eines Meeres aus Pfiffen und Empörung.

„Gilea“ war die einflussreichste, aber nicht die einzige Vereinigung von Futuristen: Es gab auch Ego-Futuristen unter der Führung von Igor Severyanin (St. Petersburg), „Centrifuge“ (Moskau) und Gruppen in Kiew, Charkow, Odessa und Baku. Die Mitglieder der Hylea hielten an der Doktrin des Kubofuturismus fest; in seinem Rahmen erschien abstruse Poesie, erfunden von Khlebnikov und Kruchenykh. Mit der Errichtung der Sowjetmacht in Russland begann der Futurismus allmählich zu verschwinden. Ehemalige Futuristen bildeten den Kern der LEF (Left Front of the Arts), die sich Ende der 1920er Jahre auflöste.

Viele der Autoren wanderten aus (David Burlyuk, Igor Severyanin, Ilya Zdanevich, Alexandra Ekster), starben (Velimir Khlebnikov, Alexander Bogomazov), begingen Selbstmord (1930 - Vladimir Mayakovsky), einige entfernten sich von den Idealen des Futurismus und entwickelten ihre eigenen, individueller Stil ( Nikolai Aseev, Boris Pasternak). Seit den 1930er Jahren, nach dem Tod von Mayakovsky und der Hinrichtung von Igor Terentyev, entfernte sich Kruchenykh von Literatur und Leben, indem er seltene Bücher und Manuskripte verkaufte, was damals ebenfalls alles andere als willkommen war. Ende der 1920er Jahre wurde vom Verein OBERIU ein Versuch unternommen, den Futurismus wiederzubeleben.

Neben dem allgemeinen futuristischen Schreiben zeichnet sich der Egofuturismus durch die Kultivierung raffinierter Empfindungen und die Verwendung von Neuem aus Fremdwörter, auffälliger Egoismus. Der Anführer der Bewegung war Igor Severyanin, Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich und Vasilisk Gnedov, der stilistisch dem Kubofuturismus nahe stand, schlossen sich auch dem Egofuturismus an.

„Mezzanine der Poesie“

Eine poetische Vereinigung, die 1913 von Moskauer Egofuturisten gegründet wurde. Darunter waren Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), Lev Zak (Pseudonyme - Khrisanf und Mikhail Rossiysky), Sergei Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev und eine Reihe anderer junger Dichter.

Der ideologische Inspirator der Gruppe und ihr energischstes Mitglied war Wadim Scherschenewitsch. Das Mezzanine of Poetry galt in literarischen Kreisen als gemäßigter Flügel des Futurismus.

Der Verein zerfiel Ende 1913. Unter dem Label „Mezzanine of Poetry“ wurden drei Almanache veröffentlicht: „Vernissage“, „Feast while the Plague“, „Crematorium of Sanity“ und mehrere Sammlungen.

"Zentrifuge"

Moskauer Futuristengruppe, gegründet im Januar 1914 aus dem linken Flügel von Dichtern, die zuvor mit dem Lyrikverlag verbunden waren.

Die Hauptmitglieder der Gruppe sind Sergei Bobrov, Nikolai Aseev und Boris Pasternak.

Das Hauptmerkmal in der Theorie und künstlerischen Praxis der Gruppenmitglieder war, dass sich bei der Konstruktion eines lyrischen Werkes der Fokus der Aufmerksamkeit vom Wort als solchem ​​auf intonationsrhythmische und syntaktische Strukturen verlagerte. Ihre Arbeit verband auf organische Weise futuristisches Experimentieren und das Vertrauen auf Traditionen.

Bis 1922 wurden weiterhin Bücher unter der Marke Centrifuge veröffentlicht.

Russischer Futurismus im Vergleich zum italienischen

Der russische Futurismus war im Gegensatz zum italienischen eher eine literarische Bewegung, obwohl viele der futuristischen Dichter auch mit der bildenden Kunst experimentierten. Andererseits war der Futurismus eine Inspirationsquelle für einige avantgardistische russische Künstler wie Michail Fedorowitsch Larionow, Natalja Sergejewna Gontscharowa und Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch. Ein Beispiel für die gemeinsame Arbeit von Dichtern und Künstlern war die futuristische Oper „Sieg über die Sonne“, deren Libretto von Alexey Kruchenykh geschrieben wurde und deren Bühnenbild von Kasimir Malewitsch entworfen wurde.

Auch ideologisch gab es Unterschiede zwischen italienischem und russischem Futurismus. Der italienische Futurismus verherrlichte den Militarismus, und seinem Anführer Marinetti wurde Chauvinismus und Frauenfeindlichkeit vorgeworfen. Marinetti wurde später ein Anhänger des italienischen Faschismus. Gleichzeitig waren Vertreter des russischen Futurismus von linken und antibürgerlichen Überzeugungen geprägt; Einige von ihnen begrüßten die Oktoberrevolution (Wladimir Majakowski, Welimir Chlebnikow, Wassili Kamenski, Ossip Brik, Nikolai Assew, Wassili Kandinsky) und versuchten, die Kunst in einem revolutionären Geist zu entwickeln. Im Gegensatz zum Militarismus von Marinetti gibt es im russischen Futurismus viele Antikriegswerke (das Gedicht „Krieg und Frieden“ von Majakowski, „Krieg in der Mausefalle“ von Chlebnikow).

Kubofuturismus

Der Kubofuturismus ist eine Bewegung in der Avantgarde-Kunst zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die in der Malerei die Errungenschaften italienischer Futuristen (zum Beispiel Boccioni) und französischer Kubisten (wie Braque) verband.

Die Poesie des Futurismus und die Malerei des Kubofuturismus (dieser Begriff wurde 1913 von Korney Chukovsky öffentlich geäußert) sind in der Geschichte eng miteinander verbunden. In Russland war „Kubo-Futurismus“ auch einer der Selbstnamen der Dichtergruppe „Gilea“, die ihn mit dem Ego-Futurismus von Igor Severyanin und seinen Anhängern (und später mit anderen futuristischen Gruppen wie „Mezzanine“) kontrastierte der Poesie“ und „Zentrifuge“). Zu den kubo-futuristischen Dichtern gehörten Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David und Nikolai Burliuk, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh und Benedikt Livshits. Viele von ihnen waren auch als Künstler tätig.

Egofuturismus

Der Emgofuturismus ist eine russische literarische Bewegung der 1910er Jahre, die sich im Rahmen des Futurismus entwickelte. Neben dem allgemeinen futuristischen Schreiben zeichnet sich der Egofuturismus durch die Kultivierung verfeinerter Empfindungen, die Verwendung neuer Fremdwörter und auffälligen Egoismus aus.

Im Jahr 1909 bildete sich um Igor Severyanin ein Kreis von St. Petersburger Dichtern, der 1911 den Namen „Ego“ annahm, und im selben Jahr veröffentlichte I. Severyanin unabhängig eine kleine Broschüre mit dem Titel „Prolog (Egofuturismus)“ und schickte sie an Zeitungsbüros. ” Zur Gruppe gehörten neben Severyanin auch die Dichter Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Grail-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash und andere. Gemeinsam gründeten sie eine Gesellschaft von Egofuturisten, veröffentlichten mehrere Flugblätter und Manifeste, die in äußerst abstrakten und esoterischen Ausdrücken formuliert waren (z. B. „Das Prisma des Stils – Wiederherstellung des Spektrums des Denkens“); Dichter der „alten Schule“ wie Mirra Lokhvitskaya und Olympovs Vater Konstantin Fofanov wurden zu den Vorläufern der Ego-Futuristen erklärt. Die Gruppenmitglieder nannten ihre Gedichte „Dichter“. Die erste Gruppe der Egofuturisten löst sich bald auf. Im Herbst 1912 trennte sich Igor Severyanin von der Gruppe und erlangte schnell Popularität bei russischen symbolistischen Schriftstellern und dann bei der breiten Öffentlichkeit.

Die Organisation und Förderung des Egofuturismus übernahm der 20-jährige Dichter Ivan Ignatiev, der die „Intuitive Association“ gründete. Ignatiev machte sich aktiv an die Arbeit: Er schrieb Rezensionen, Gedichte und die Theorie des Egofuturismus. Darüber hinaus gründete er 1912 den ersten ego-futuristischen Verlag „Petersburg Herald“, der die ersten Bücher von Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich, Vasilisk Gnedov, Graal-Arelsky und Ignatiev selbst veröffentlichte. Ego-Futuristen wurden auch in den Zeitungen „Dachnitsa“ und „Nizhegorodets“ veröffentlicht. In den Anfangsjahren stand der Ego-Futurismus regional (St. Petersburg und Moskau) dem Kubofuturismus (Futurismus) gegenüber Stilmerkmal. Im Jahr 1914 fand auf der Krim der erste allgemeine Auftritt von Ego-Futuristen und Byutlyanern statt; Zu Beginn dieses Jahres sprach Severyanin kurz mit den Kubo-Futuristen („Erste Zeitschrift russischer Futuristen“), distanzierte sich dann aber entschieden von ihnen. Nach Ignatievs Selbstmord hört der Petersburg Herald auf zu existieren. Die wichtigsten ego-futuristischen Verlage sind das Moskauer Mezzanine of Poetry von Vadim Shershenevich und der Petrograd Enchanted Wanderer von Viktor Khovin.

Der Egofuturismus war ein kurzfristiges und ungleichmäßiges Phänomen. Ein Großteil der Aufmerksamkeit von Kritikern und Publikum galt Igor Severyanin, der sich schon früh von der kollektiven Politik der Ego-Futuristen distanzierte und nach der Revolution den Stil seiner Poesie völlig veränderte. Die meisten Ego-Futuristen überlebten entweder schnell ihren Stil und wandten sich anderen Genres zu oder gaben die Literatur bald ganz auf. Imagismus der 1920er Jahre wurde größtenteils von egofuturistischen Dichtern verfasst.

Laut Andrei Krusanov, einem Forscher der russischen Avantgarde, wurde Anfang der 1920er Jahre versucht, die Traditionen des Ego-Futurismus fortzusetzen. Mitglieder der Petrograder Literaturgruppen „Abbey of Gaers“ und „Ring of Poets benannt nach“. K. M. Fofanova.“ Wenn die „Abtei von Gaers“ lediglich ein Kreis war, der die jungen Dichter Konstantin Vaginov, die Brüder Vladimir und Boris Smirensky, K. Mankovsky und K. Olimpov vereinte, und über seine Aktivitäten wenig bekannt ist, dann wurde 1921 der „Ring der Dichter“ gegründet (V. und B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) versuchten, hochkarätige Auftritte zu organisieren, kündigten ein breites Verlagsprogramm an, wurden aber auf Anordnung der Petrograder Tscheka geschlossen am 25. September 1922.

Neue Bauernpoesie

Der Begriff der „Bauernpoesie“, der in den historischen und literarischen Sprachgebrauch eingegangen ist, vereint Dichter konventionell und spiegelt nur einige wider Gemeinsamkeiten, die ihrer Weltanschauung und poetischen Art innewohnen. Sie bildeten keine einzige kreative Schule mit einem einzigen ideologischen und poetischen Programm. Als Genre entstand Mitte des 19. Jahrhunderts die „Bauernpoesie“. Ihr größte Vertreter waren Alexey Vasilyevich Koltsov, Ivan Savvich Nikitin und Ivan Zakharovich Surikov. Sie schrieben über die Arbeit und das Leben des Bauern, über die dramatischen und tragischen Konflikte seines Lebens. Ihre Arbeit spiegelte sowohl die Freude an der Verschmelzung der Arbeiter mit der Natur als auch das Gefühl der Feindseligkeit gegenüber dem Leben in einer stickigen, lauten Stadt wider, die der lebendigen Natur fremd ist. Die berühmtesten Bauerndichter des Silbernen Zeitalters waren: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pjotr ​​​​Oreshin, Sergei Klychkov. Auch Sergei Yesenin schloss sich diesem Trend an.

Imagismus

Imaginismus (von lateinisch imago – Bild) ist eine literarische Bewegung in der russischen Poesie des 20. Jahrhunderts, deren Vertreter erklärten, dass das Ziel der Kreativität die Schaffung eines Bildes sei. Grundlagen Ausdrucksmittel Imagisten sind Metaphern, oft metaphorische Ketten, die verschiedene Elemente zweier Bilder vergleichen – direkt und figurativ. Die kreative Praxis der Imagisten ist von schockierenden und anarchischen Motiven geprägt.

Herkunft

Der Stil und das allgemeine Verhalten des Imagismus wurden vom russischen Futurismus beeinflusst. Nach Ansicht einiger Forscher geht der Name auf den englischen Imagismus zurück – die englischsprachige poetische Schule (T. E. Hume, E. Pound, T. Eliot, R. Aldington), die in Russland nach dem Artikel von 3. Vengerova „Englisch Futuristen“ (Sammlung „Sagittarius“, 1915). Der Zusammenhang des Begriffs und Konzepts „Imagismus“ mit dem angloamerikanischen Imagismus ist umstritten.

Der Imagismus als poetische Bewegung entstand 1918, als in Moskau der „Orden der Imagisten“ gegründet wurde. Die Gründer des „Ordens“ waren der aus Pensa stammende Anatoly Mariengof, der ehemalige Futurist Vadim Shershenevich und Sergei Yesenin, der zuvor zur Gruppe der neuen Bauerndichter gehörte. Merkmale eines charakteristischen metaphorischen Stils waren auch in den früheren Werken von Scherschenewitsch und Jesenin enthalten, und Mariengof organisierte in seiner Heimatstadt eine literarische Gruppe von Imagisten. Die imagistische „Erklärung“, die am 30. Januar 1919 in der Woronesch-Zeitschrift „Sirena“ (und am 10. Februar auch in der Zeitung „Sowjetisches Land“, in deren Redaktion Yesenin Mitglied war), veröffentlicht wurde, wurde ebenfalls von der unterzeichnet Dichter Rurik Ivnev und die Künstler Boris Erdman und Georgy Yakulov. Am 29. Januar 1919 fand im Dichterbund der erste Literaturabend der Imagisten statt. Auch die Dichter Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman und Lev Monoszon schlossen sich dem Imagismus an.

1919–1925 Der Imagismus war die am besten organisierte poetische Bewegung in Moskau; Sie organisierten beliebte kreative Abende in künstlerischen Cafés, veröffentlichten viele Autoren- und Sammelsammlungen, die Zeitschrift „Hotel for Travelers in Beauty“ (1922-1924, 4 Ausgaben erschienen), für die die Verlage „Imaginists“, „Pleiada“, „ „Shikhi“ entstanden – „Pikhi“ und „Sandro“ (die letzten beiden wurden von A. Kusikov geleitet). 1919 traten die Imagisten in die Literaturabteilung des nach ihr benannten Literaturzuges ein. A. Lunacharsky, was ihnen die Möglichkeit gab, im ganzen Land zu reisen und aufzutreten, und maßgeblich zum Wachstum ihrer Popularität beitrug. Im September 1919 entwickelten Yesenin und Mariengof die Charta der „Vereinigung der Freidenker“ – die offizielle Struktur des „Ordens der Imagisten“ – und registrierten sie beim Moskauer Rat. Die Charta wurde von anderen Mitgliedern der Gruppe unterzeichnet und vom Volkskommissar für Bildung A. Lunacharsky genehmigt. Am 20. Februar 1920 wurde Yesenin zum Vorsitzenden des Vereins gewählt.

Neben Moskau („Orden der Imagisten“ und „Vereinigung der Freidenker“) gab es in den Provinzen Zentren des Imagismus (zum Beispiel in Kasan, Saransk, in der ukrainischen Stadt Alexandria, wo der Dichter Leonid Tschernow eine Imagistengruppe gründete ) sowie in Petrograd-Leningrad. Die Entstehung des Petrograder „Ordens der militanten Imagisten“ wurde 1922 im „Manifest der Erneuerer“ angekündigt, das von Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson und Vlad unterzeichnet wurde. Korolewitsch. Dann schlossen sich anstelle der verstorbenen Zolotnitsky und Korolevich Iwan Afanasjew-Solowjew und Wladimir Richiotti den Petrograder Imagisten an, und 1924 Wolf Ehrlich.

Einige der imagistischen Dichter präsentierten theoretische Abhandlungen („Die Schlüssel Mariens“ von Jesenin, „Die Insel Buyan“ von Mariengof, „2x2=5“ von Scherschenewitsch, „Die Grundlagen des Imagismus“ von Grusinow). Die Imagisten wurden auch für ihre schockierenden Possen berüchtigt, wie die „Umbenennung“ von Moskauer Straßen, „Literaturprozesse“ und die Bemalung der Wände des Strastnoi-Klosters mit antireligiösen Inschriften.

Der Imagismus brach 1925 tatsächlich zusammen: Alexander Kusikov emigrierte 1922, Sergei Yesenin und Ivan Gruzinov verkündeten 1924 die Auflösung des Ordens, andere Imagisten waren gezwungen, sich von der Poesie abzuwenden und sich der Prosa, dem Drama und dem Kino zuzuwenden, vor allem um der Kunst willen Geld verdienen. Der Imagismus wurde in der sowjetischen Presse kritisiert. Jesenin beging der allgemein anerkannten Version zufolge Selbstmord, Nikolai Erdman wurde unterdrückt.

Die Aktivitäten des Ordens der militanten Imagisten wurden 1926 eingestellt und im Sommer 1927 wurde die Auflösung des Ordens der Militanten Imagisten bekannt gegeben. Die Beziehungen und Aktionen der Imagisten wurden dann ausführlich in den Memoiren von Mariengof, Shershenevich und Roizman beschrieben.

Zu den Anhängern des Imagismus oder „jüngeren Imagisten“ gehörte die Dichterin Nadezhda Volpin, auch bekannt als Übersetzerin und Memoirenschreiberin (Mutter von Alexander Yesenin-Volpin, Mathematiker und Dissident).

In den Jahren 1993-1995 gab es in Moskau eine Gruppe von Meloimaginisten, die die Poesie der Bilder entwickelte, zu der Lyudmila Vagurina, Anatoly Kudryavitsky, Sergei Neshcheretov und Ira Novitskaya gehörten

Im Jahr 2008 veröffentlichte das Mobilfunkunternehmen MTS zwei Imagevideos, in denen es das Gedicht von A. Blok verwendete:

Nacht, Straße, Laterne, Apotheke,

Sinnloses und schwaches Licht.

Lebe noch mindestens ein Vierteljahrhundert ...

Alles wird so sein. Es gibt kein Ergebnis.

Wenn du stirbst, fängst du noch einmal von vorne an

Und alles wird sich wiederholen wie zuvor:

Nacht, eisige Wellen des Kanals,

Apotheke, Straße, Lampe.

und ich. Severyanin:

Sowohl ich als auch ich sind erschöpft von der Trennung!

Und ich bin traurig! Ich beuge mich unter einer schweren Last ...

Jetzt werde ich mein Glück hinter Schloss und Riegel verstecken,--

Komm zurück zu mir: Mir geht es immer noch gut...

Diese Gedichte dienten als Begleitung zur Videosequenz. Die Poesie von A. Blok erwies sich als vorteilhafter und einprägsamer.

Was ist Futurismus? Diese Frage stellt sich jeder, der beginnt, die Stile und Bewegungen der Weltkunst zu studieren. In diesem Artikel werden wir detailliert analysieren, wie der Futurismus in Russland aussah, und über seine Vertreter und Merkmale sprechen.

Die Geburt des Futurismus

Um zu verstehen, was Futurismus ist, wollen wir untersuchen, woher er kommt. Als Begründer und Autor des Begriffs selbst gilt ein italienischer Dichter namens Filippo Marinetti. Er lebte an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. Sein bekanntestes Werk ist das Gedicht „Red Sugar“. Dieser Name implizierte eine Unterscheidung zwischen Gegenwart und Vergangenheit und die Erhebung der Zukunft zu einem Kult.

1909 veröffentlichte die Zeitung Le Figaro ein von Marinetti verfasstes Manifest des Futurismus. Der Text richtete sich an aufstrebende und talentierte italienische Künstler. Der Autor proklamierte einen telegrafischen Stil und das Ziel, seine Aufgabe in maximal 10 Jahren zu erledigen, bis eine neue Generation mit eigenen Regeln kam.

Als Begründer dieser Kunstrichtung gelten auch Giacomo Balla, Francesco Balilla Pratella, Carlo Carra, Luigi Rusollo, Umberto Boccioni und Gino Severini. Sie waren die ersten, die formulierten, was Futurismus ist. 1912 wurde in Paris die erste Ausstellung futuristischer Künstler eröffnet.

Merkmale der künstlerischen Leitung

Zu den Merkmalen des Futurismus zählten seine Begründer eine kategorische Ablehnung der traditionellen Rechtschreibung und Grammatik. Dichter experimentierten viel mit der Wortschöpfung, Künstler zeichneten oft bewegte Objekte (Autos, Flugzeuge, Züge). Es gab sogar einen speziellen Begriff „Aero Painting“.

Die meisten Vertreter des Futurismus waren von den neuesten technologischen Fortschritten begeistert. Beispielsweise wurde ein Motorrad zu einem vollkommeneren Kunstwerk erklärt als das Werk Michelangelos.

Ein weiteres Merkmal des Futurismus ist die Verherrlichung von Revolutionen und Kriegen als einer der wichtigsten effektive Wege die Welt verjüngen. Viele moderne Forscher betrachten den Futurismus als eine Art Symbiose aus Nietzscheanismus und dem Manifest der Kommunistischen Partei.

Futurismus in der bildenden Kunst

Der Futurismus erschien zunächst in der bildenden Kunst. In der Malerei ging er von mehreren Seiten aus. Das ist der Fauvismus, von dem der Futurismus unerwartete Impulse gab Farblösungen sowie des Kubismus, von dem er kühne künstlerische Formen übernahm.

Die wichtigsten künstlerischen Prinzipien des Futurismus waren Bewegung, Geschwindigkeit und Energie. Auf Leinwänden versuchten Künstler, dies zu erreichen verschiedene Wege. Ihre Werke zeichnen sich durch sehr energische Kompositionen aus, in denen die Figuren in viele kleine Fragmente zerlegt sind, die sich mit spitzen Winkeln überschneiden. In diesem Fall überwiegen Zickzack-, Kegel- und Blitzformen. Der Bewegungseffekt wird häufig durch die Überlagerung aufeinanderfolgender Phasen auf demselben Bild erzielt. Diese Technik wird als „Prinzip der Gleichzeitigkeit“ bezeichnet.

Futurismus in Russland

Die Brüder Burliuk waren die ersten, die wussten, was Futurismus in Russland ist. Einer von ihnen – David – wurde der Gründer einer Kolonie von Futuristen namens „Gilea“, der in kurzer Zeit viele kluge Persönlichkeiten angehörten. Zum Beispiel Vladimir Mayakovskoy, Velimir Khlebnikov, Benedikt Livshits, Alexey Kruchenykh, Elena Guro.

Sie veröffentlichten ihr erstes Manifest, das sie „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ nannten. Darin forderten Vertreter des Futurismus, Puschkin, Tolstoi, Dostojewski und alle anderen Klassiker vom Schiff der Moderne zu werfen. Allerdings mildern sie am Ende ihren Ruf etwas ab und stellen fest, dass derjenige, der seine erste Liebe nicht vergisst, die letzte nicht kennen wird.

Aus dem russischen Futurismus gingen drei wahre Genies hervor – Majakowski, Pasternak und Chlebnikow. Gleichzeitig erwies sich das Schicksal der meisten Vertreter dieser Kunstrichtung als tragisch. Einige wurden erschossen, andere starben im Exil. Viele waren der Vergessenheit geweiht, nachdem ihr Ruhm vorüber war.

Merkmale der russischen Richtung

In Russland übernahm der futuristische Stil die meisten Hauptmerkmale dieser in Europa existierenden literarischen Bewegung. Aber es hatte auch seine ganz eigenen Besonderheiten.

Vertreter der heimischen Schule des Futurismus zeichneten sich seit jeher durch eine anarchische und rebellische Weltanschauung aus; sie versuchten, die Massengefühle der Masse auszudrücken. Gleichzeitig lehnten sie kulturelle Traditionen auf jede erdenkliche Weise ab und versuchten, zukunftsorientierte Kunst zu schaffen.

Futuristen in Russland waren kategorisch gegen etablierte Normen literarische Rede. Sie experimentierten auf dem Gebiet von Rhythmus und Reimen und machten Plakate und Slogans zu einem Teil ihrer Kunst, dies gilt insbesondere für Mayakovsky. Dichter waren ständig auf der Suche nach einem befreiten Wort und führten Experimente durch, um eine eigene, sogenannte „absortive“ Sprache zu schaffen.

Entwicklung

Der Futurismus wurde im Silbernen Zeitalter in Russland populär und berühmt. Einer der prominenten Vertreter war Igor Severyanin, der 1911 sogar eine Sammlung seiner Gedichte mit dem Titel „Prolog“ veröffentlichte.

Zu diesem Zeitpunkt waren die Anhänger der Burliuk-Brüder bereits ziemlich berühmt. Ihre Sammlung „Tank of Judges 1“ wurde bereits 1910 veröffentlicht. Im Allgemeinen spielte Poesie im russischen Futurismus eine Rolle große Rolle. Daher waren die Hauptverfasser des Manifests „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ Dichter. Sie formulierten sogar vier Grundregeln für Dichter: die Notwendigkeit, das poetische Vokabular um neue Wörter zu erweitern, die Sprache, die vor ihnen existierte, zu hassen, auf Ruhm zu verzichten und das Schlüsselwort „wir“ zu machen.

Der Aufstieg des Futurismus

In Russland ereignete sich genau um diese Zeit die Blütezeit des literarischen Futurismus Silberzeitalter. Damals erlangte die von den Burliuk-Brüdern gegründete Gileya-Gesellschaft die größte Popularität. Aber die Hauptsache ist, dass sie nicht die Einzigen waren.

Igor Severyanin, der den Ego-Futurismus förderte, fand viele Anhänger. Die Hauptunterschiede in dieser Richtung waren der massenhafte Einsatz Fremdwörter, Verfeinerung der Empfindungen und auffälliger Egoismus, Egoismus. Unter den Anhängern von Northerner kann man Sergei Alymov, Vasilisk Gnedov, Vadim Bayan, Georgy Ivanov und Vadim Shershenevich hervorheben. Die meisten Ego-Futuristen hatten ihren Sitz in St. Petersburg.

In Moskau stach die einflussreiche Zentrifugengesellschaft hervor, zu deren Mitgliedern Boris Pasternak, Sergei Bobrov und Nikolai Aseev gehörten. Ihre eigenen futuristischen Gruppen existierten in Charkow, Kiew, Baku und Odessa.

Der Niedergang der Ära von „Sturm und Drang“

Vertreter des Futurismus gerieten bereits Ende 1914 in eine gewisse Krise, als die Zeit des „Sturms und Drangs“ endete. Wie Sofia Starkina in ihren Memoiren über Velimir Chlebnikov feststellte, erzielten die Futuristen in Russland schnelle und laute Erfolge, erlangten den gewünschten skandalösen Ruhm, veröffentlichten mehrere Dutzend Gedichtsammlungen, organisierten mehrere originelle Theaterproduktionen und verblassten daher schnell. Es war, als hätten sie das Gefühl, ihre historische Mission sei bereits erfüllt.

Darüber hinaus starben zwischen 1913 und 1914 mehrere berühmte Dichter dieser Bewegung. Dies sind Nadezhda Lvova, Vasily Komarovsky, Bogdan Gordeev, Ivan Ignatiev.

Nach dem Sieg der Bolschewiki in der Oktoberrevolution begann der Futurismus vollständig zu verschwinden. Einige Vertreter dieser Strömung schlossen sich der neuen Literaturorganisation „LEF“ an, deren Name für „Linke Front der Kunst“ stand. Sie löste sich Ende der 1920er Jahre auf. Einige Vertreter des Futurismus, deren Gedichte in Russland berühmt waren, wanderten aus. Dazu gehören David Burliuk, Igor Severyanin und Alexander Ekster. Alexander Bogomaz und Velimir Chlebnikov starben. Boris Pasternak und Nikolai Aseev entwickelten ihren eigenen Stil, fernab des Futurismus.

David Burliuk

Wenn wir über konkrete Vertreter des Futurismus in Russland sprechen, müssen wir zunächst mit David Burliuk beginnen. Er gilt als Begründer dieses Trends in unserem Land.

Burliuk wurde 1882 in der Provinz Charkow geboren. Als Kind verlor er ein Auge, als er mit seinem Bruder mit einer Spielzeugpistole spielte. Er studierte an Kunstschulen in Odessa und Kasan und beherrschte dann die Malerei im Ausland. 1907 kehrte er nach Russland zurück und lernte bald Wladimir Majakowski kennen. Zusammen wurden sie zu einem der prominentesten Vertreter des heimischen Futurismus.

Im Ersten Weltkrieg war er mangels eines Auges nicht wehrpflichtig. 1918 wäre er während der Pogrome der Anarchisten in Moskau beinahe gestorben. Danach ging er nach Ufa. Nach und nach erreichte er Wladiwostok, von wo aus er nach Japan auswanderte. Er malte etwa dreihundert Gemälde nach japanischen Motiven; der Erlös aus ihren Verkäufen reichte aus, um sich in Amerika niederzulassen.

Zweimal besucht die Sowjetunion 1956 und 1965 versuchte er, seine Werke in seinem Heimatland zu veröffentlichen, jedoch ohne Erfolg. Er starb 1967 in Hampton Bays, New York.

Igor Severyanin

Der wahre Name dieses Dichters ist Igor Lotarev. Er wurde 1887 in St. Petersburg geboren. Ab 1904 begann er regelmäßig zu veröffentlichen. Seine erste berühmte Gedichtsammlung, The Thundering Goblet, wurde 1913 veröffentlicht.

Der Nordländer wird zu einem der berühmtesten Futuristen. Spricht oft vor einem großen Publikum. Er veranstaltet mehrere gemeinsame Poesieabende mit Wladimir Majakowski.

Erhält den inoffiziellen Titel „König der Dichter“ bei einer berühmten Aufführung im Großen Auditorium des Polytechnischen Museums.

1918 verließ er Petrograd und ging nach Estland. Bald gerät er in die erzwungene Emigration, als Estland gemäß den Bestimmungen des Brest-Litowsk-Vertrags an Deutschland abtritt. Er kehrte nie nach Russland zurück.

Weit weg von seiner Heimat verspürt er großes Heimweh und schreibt viele lyrische, nostalgische Gedichte, die seinen frühen futuristischen Experimenten überhaupt nicht mehr ähneln. In den frühen 1940er Jahren begann er regelmäßig krank zu werden. In dieser Sekunde Weltkrieg Sie wollten den Nordteil nach hinten evakuieren, konnten dies aber nicht. Zu diesem Zeitpunkt ging es Igor bereits sehr schlecht.

Im Oktober 1941 wurde er nach Tallinn transportiert, wo er zwei Monate später an einem Herzinfarkt starb.

Lernen wir dieses Mal den Erhabenen kennen künstlerischer Stil Futurismus genannt. Ich denke, jeder hat die Kombination „futuristische Zukunft“ und „futuristische Landschaft“ gehört. Ich habe diese Sätze mit der Technologie der Zukunft in Verbindung gebracht, mit einer Art außerirdischer Technologie. Tatsächlich stellte sich jedoch heraus, dass dies ein wenig falsch ist. Zweifellos bewunderten die Futuristen die kommende technologische Zivilisation und ihre Werte. Aber das ist keine utopische Welt der Zukunft – das ist die Welt der Gegenwart, in die Neues eingeführt wurde künstlerische Mittel Selbstausdruck und solche Konzepte wie Energiefelder, Bewegung, künstliche Geräusche. Aber das Wichtigste zuerst.

— gemeinsamen Namen künstlerische Avantgardebewegungen des frühen 20. Jahrhunderts in Poesie und Malerei, hauptsächlich in Italien und Russland. Futuristen interessierten sich weniger für den Inhalt als vielmehr für die Form. Sie erfanden neue Wörter, verwendeten vulgäres Vokabular, Fachjargon, die Sprache von Dokumenten, Plakaten und Plakaten. Die Hauptaufgabe der neuen Kunst sahen die Futuristen in der Ablehnung aller Traditionen, im Bruch mit der Ideologie und den ethischen Ansichten, die im Werk aller Vorgänger zum Ausdruck kamen.

Die Futuristen waren Revolutionäre in der Kunst. Einige von ihnen betrachteten sich als Unterstützer der sozialen Revolution und ihrer Rolle darin zeitgenössische Kunst sah darin eine Erneuerung auf die gleiche Weise, wie wahre Revolutionäre das gesellschaftliche Leben erneuern. Im Gegensatz zu Vertretern anderer Avantgarde-Bewegungen, die das nahende Industriezeitalter fürchteten, blickten die Futuristen mit erhabenem Optimismus und Verabsolutierung in die Zukunft äußere Zeichen technische Zivilisation als neue Werte, die das Modell der zukünftigen Weltordnung kennzeichnen.

Mit dem Futurismus in der europäischen Kunst beginnt die Tendenz des Künstlers, die Grenzen der Kunst konsequent zu überschreiten. Die Futuristen befanden sich zu Beginn des Jahrhunderts in einem kochenden Kessel spiritueller, künstlerischer und politischer Fragen, der einfach nur brodelte und jederzeit bereit war, zu explodieren und alles in die Welt hinauszuwerfen. Berauscht von den neuesten Errungenschaften der Technik versuchten sie zu schneiden traditionelle Kultur das Messer des Technismus, des Urbanismus und der neuen Wissenschaft.

Ein wie Granatsplitter dahinrasendes Rennauto erschien ihnen schöner als jede antike Statue. Futuristen widmen ihre Gedichte und Gemälde dem Auto, dem Zug, der Elektrizität und den Bahnhöfen. Gesellschaftspolitisch sahen sie die Säuberung der Welt vom alten Schrott in Kriegen und Revolutionen. Krieg ist die einzige Hygiene der Welt. Sie begrüßten den Ersten Weltkrieg mit Freude, viele von ihnen meldeten sich freiwillig zum Kampf und starben.

In der bildenden Kunst basierte der Futurismus auf dem Fauvismus, von dem er Farbideen entlehnte, und auf dem Kubismus, von dem er künstlerische Formen übernahm. Die wichtigsten künstlerischen Prinzipien sind Geschwindigkeit, Bewegung und Energie, die einige Futuristen mit relativ einfachen Techniken zu vermitteln versuchten. Ihre Gemälde zeichnen sich durch energiegeladene Kompositionen aus, in denen die Figuren in Fragmente zerlegt und von scharfen Winkeln durchschnitten werden, in denen flackernde Formen, Zickzacklinien, Spiralen und abgeschrägte Kegel vorherrschen und in denen Bewegung durch die Überlagerung aufeinanderfolgender Phasen auf einem Bild vermittelt wird.

Die Futuristen füllten die statischen Formen des Kubismus mit der Dynamik der Bewegung und der Energie von Kraftfeldern. Etwas Vertrautheit mit Sehtheorien, dem Konzept der Fixierung von Bildern auf der Netzhaut usw. weckt bei manchen Zukunftsforschern den Wunsch, diese Prozesse auf der Leinwand festzuhalten. Sie streben danach, den Betrachter zu aktivieren, ihn gewissermaßen in den Mittelpunkt ihrer Werke zu stellen und deren Dynamik in die Psyche des Betrachters zu übertragen. Die Vertrautheit mit den Errungenschaften der Physik und Psychologie führt bei Futuristen zu dem Wunsch, nicht die Objekte selbst darzustellen, sondern die Energie-, Magnet- und Geistesfelder, die sie bilden. Der Betrachter, der im Zentrum eines solchen Bildes steht, ist laut Zukunftsforschern genau sie Stromleitungen ist an der dargestellten Veranstaltung aktiv beteiligt.

Einer noch wichtiges Merkmal Die Ästhetik des Futurismus wurde zum Wunsch, Klang durch rein visuelle Mittel in die bildende Kunst einzuführen. Die Geräusche, die mit der neuen Technik in die Welt dringen, faszinierten die Futuristen so sehr, dass sie sich bemühen, dies in ihren Werken zu vermitteln. „Wir wollen in unseren Bildern singen und schreien, wie eine siegreiche Fanfare klingen, mit Lokomotivpfiffen und Autohupen brüllen, mit Fabrikmaschinen Lärm machen, wir sehen Geräusche und wollen diese Vision dem Publikum vermitteln“, sagten sie. Daher begannen sogar die Namen der Gemälde Wörter wie Geschwindigkeit, Piepton, Hupe usw. zu enthalten.

Die erste Ausstellung italienischer Futuristen fand 1912 in Paris statt und reiste dann in alle Kunstzentren Europas (London, Berlin, Brüssel, Hamburg, Amsterdam, Den Haag, Frankfurt, Dresden, Zürich, München, Wien). Überall war es ein skandalöser Erfolg, aber praktisch nirgendwo fanden die Futuristen ernsthafte Anhänger, außer in Russland, wo die Ausstellung nicht ankam. Zu dieser Zeit besuchten russische Künstler selbst oft Europa, und die Ideen und Manifeste der Futuristen entsprachen in vielerlei Hinsicht ihren eigenen Anliegen.

In Russland kam der Futurismus am deutlichsten in der Literatur zum Ausdruck, beispielsweise im Werk von Majakowski und einigen anderen Dichtern. In der bildenden Kunst entwickelte sich der russische Futurismus nicht zu einem ganzheitlichen künstlerischen System. Dieser Begriff bezeichnete vielmehr eine Vielzahl von Tendenzen des russischen Avantgardismus – Post-Cézanne, eine dekorative Version des Kubismus, Neoprimitivismus, Suchen im Einklang mit Expressionismus, Fauvismus, Dadaismus, Experimente in der abstrakten Formbildung. Allerdings rückte der Futurismus durch die Betonung etwas moderne Dynamik und neue Rhythmen in den Vordergrund Charakteristische Eigenschaften Urbanismus.

Tatsächlich endete der Futurismus selbst als eine Art ganzheitliche künstlerische und ästhetische Bewegung mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs. Die Futuristen, die den Krieg überlebten, gingen in der Kunst jeweils ihre eigene Richtung ein. Aber im Grunde genommen erschöpfte der Futurismus als künstlerische Strömung bald seine Ideen und formalen Möglichkeiten. Dennoch hatte der Futurismus einen gewissen Einfluss auf viele Kunstgattungen des 20. Jahrhunderts, insbesondere auf Theater, Kino und Videokunst.

Futurismus(von lateinisch futurum – Zukunft) – der allgemeine Name der künstlerischen Avantgarde-Bewegungen der 1910er – frühen 1920er Jahre. XX Jahrhundert, hauptsächlich in Italien und Russland.

Im Gegensatz zum Akmeismus entstand der Futurismus als Bewegung in der russischen Poesie nicht in Russland. Dieses Phänomen wurde vollständig aus dem Westen mitgebracht, wo es seinen Ursprung hatte und theoretisch begründet war. Der Geburtsort der neuen modernistischen Bewegung war Italien, und der wichtigste Ideologe des italienischen und weltweiten Futurismus war der berühmte Schriftsteller Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), der am 20. Februar 1909 auf den Seiten der Samstagsausgabe der Pariser Zeitung sprach Le Figaro mit dem ersten „Manifest des Futurismus“, das seine erklärte „antikulturelle, antiästhetische und antiphilosophische“ Ausrichtung beinhaltete.

Im Grunde jede modernistische Bewegung in der Kunst setzte sie sich durch die Ablehnung alter Normen, Kanones und Traditionen durch. Allerdings zeichnete sich der Futurismus in dieser Hinsicht durch seine äußerst extremistische Ausrichtung aus. Diese Bewegung behauptete, eine neue Kunst aufzubauen – „die Kunst der Zukunft“, und sprach dabei unter dem Motto einer nihilistischen Negierung aller bisherigen künstlerischen Erfahrungen. Marinetti proklamierte die „welthistorische Aufgabe des Futurismus“, die darin bestehe, „jeden Tag auf den Altar der Kunst zu spucken“.

Futuristen predigten die Zerstörung der Formen und Konventionen der Kunst, um sie mit dem beschleunigten Lebensprozess des 20. Jahrhunderts zu verschmelzen. Sie zeichnen sich durch Ehrfurcht vor Aktion, Bewegung, Geschwindigkeit, Stärke und Aggression aus; Selbsterhöhung und Verachtung der Schwachen; der Vorrang der Gewalt, der Rausch des Krieges und der Zerstörung wurden behauptet. In dieser Hinsicht stand der Futurismus in seiner Ideologie sowohl rechten als auch linken Radikalen sehr nahe: Anarchisten, Faschisten, Kommunisten, die sich auf den revolutionären Umsturz der Vergangenheit konzentrierten.

Obwohl die Schocktechnik in allen modernistischen Schulen weit verbreitet war, war sie für die Futuristen die wichtigste, da der Futurismus wie jedes Avantgarde-Phänomen erhöhte Aufmerksamkeit erforderte. Gleichgültigkeit war für ihn absolut inakzeptabel; eine notwendige Existenzbedingung war die Atmosphäre eines Literaturskandals. Das bewusst extreme Verhalten der Futuristen löste in der Öffentlichkeit aggressive Ablehnung und ausgeprägten Protest aus. Was tatsächlich erforderlich war.

Russische Avantgarde-Künstler des frühen Jahrhunderts gingen als Innovatoren in die Kulturgeschichte ein, die die Weltkunst revolutionierten – sowohl in der Poesie als auch in anderen Bereichen der Kreativität. Darüber hinaus wurden viele als großartige Schläger berühmt. Futuristen, Kubofututisten und Ego-Futuristen, Wissenschaftler und Suprematisten, Radians und Budtenders, alles und jedes erregte die Fantasie der Öffentlichkeit.

Die Poesie des russischen Futurismus war eng mit der Avantgarde-Kunst verbunden. Es ist kein Zufall, dass viele futuristische Dichter gute Künstler waren – V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, die Brüder Burliuk. Gleichzeitig schrieben viele Avantgarde-Künstler Gedichte und Prosa und beteiligten sich nicht nur als Designer, sondern auch als Schriftsteller an futuristischen Publikationen. Die Malerei hat den Futurismus enorm bereichert. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov haben fast das geschaffen, was die Futuristen anstrebten.

Futuristische Ästhetik:
- Rebellion, anarchische Weltanschauung, Ausdruck der Massengefühle der Menge;
- Verleugnung kultureller Traditionen, Versuch, zukunftsorientierte Kunst zu schaffen;
- Rebellion gegen die üblichen Normen der poetischen Sprache, Experimentieren im Bereich Rhythmus, Reim, Konzentration auf den gesprochenen Vers, Slogan, Plakat;
- Suche nach einem befreiten „autonomen“ Wort, Experimente zur Schaffung einer „abstrusen“ Sprache;
- Technikkult, Industriestädte;
- das Pathos des Schockierens.

Russische Futuristen hatten vier Hauptgruppen:

• Kubofututisten (Burliuk, Khlebnikov, Kamensky, Mayakovsky);
• Egofuturisten (Igor-Severyanin);
• „Mezzanine der Poesie“ (Shershenevich, Ivnev);
• „Zentrifuge“ (Pasternak, Aseev).

Was war gemeinsame Basis Bewegungen?
1. Ein spontanes Gefühl der „Unvermeidlichkeit des Zusammenbruchs alter Dinge“.
2. Schaffung der kommenden Revolution und der Geburt einer neuen Menschheit durch Kunst.
3. Kreativität ist keine Nachahmung, sondern eine Fortsetzung der Natur, „Sprache ist Teil der Natur.“
4. „Wortschöpfung und Wortinnovation.“
5. Stile und Genres mischen.

Futuristische Sammlungen und Manifeste:
„Toter Mond“
„Melker erschöpfter Kröten“
„Stutenmilch“
„Brüllender Parnass“
"Fahr zur Hölle"
„Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“

Die öffentlichen Reden der Futuristen waren trotzig:
K. Malewitsch – Gedichte im Takt des Gongs vorlesen;
V. Mayakovsky - in einer gelben Damenbluse;
A. Kruchenykh – trug ein Sofakissen an einer Kordel um den Hals;
V. Kamensky – kam mit bemaltem Gesicht heraus und schrieb Gedichte auf die Rückseite der Tapete;
Ein schwarzes Klavier, das von der Decke des Theaters hängt, eine Prozession durch die Straßen, begleitet vom Krachen von Blechdosen. Geh nach draussen. Die Straße ist ein Kunstfest für alle.

Der russische Futurismus zeichnet sich also aus durch:
Rebellion, Ausdruck der Massenstimmung der Menge.
Ein Versuch, Kunst zu schaffen, die in die Zukunft blickt.
Eine Rebellion gegen die üblichen Normen poetischer Sprache, die sich auf den Slogan und das Plakat konzentriert.
Ein Experiment zur Schaffung einer abstrusen Sprache.