Auf dem Weg zur Wiederbelebung der Tradition des byzantinischen Gesangs. Wo kann man Kirchengesang lernen: Liste der Schulen und Kurse. Sänger Igor Stulov Nikolay Gromov Byzantinisch

Der Vortrag wurde im Januar-Februar 2004 an den Theologischen Akademien Moskau und St. Petersburg sowie am St. Tichon-Theologischen Institut von Konstantin Fotopoulos, Leiter der Schule für byzantinischen Kirchengesang im Verlag „Holy Mountain“, gehalten.

In einem alten handgeschriebenen Lehrbuch des byzantinischen Gesangs lesen wir den folgenden Dialog zwischen einem Schüler und einem Lehrer:

„Lehrer, ich bitte dich im Namen des Herrn, zeige und erkläre mir musikalische Symbole, damit sich das Talent, das er dir gegeben hat, vervielfacht.“ Verweigere mir dies nicht, damit du nicht mit einem Sklaven verurteilt wirst, der sein Talent in der Erde versteckt hat, sondern mögest du vom schrecklichen Richter hören: „Gut gemacht, guter und treuer Diener, du bist eine Weile treu gewesen, Ich werde dich über viele stellen: Tritt ein in die Freude deines Herrn“ ().

„Wenn du, Bruder, so sehr darauf bedacht bist, das zu verstehen, dann sammle deinen Geist und höre mir zu.“ Ich werde dir beibringen, was du verlangst, so wie es mir offenbart wird.

Diese Worte zeigen, dass die byzantinische Kirchenmusik (sowie Hymnographie, Ikonographie und Kirchenarchitektur) nicht das Ergebnis eines willkürlichen musikalischen Selbstausdrucks ist, in dessen Verlauf der Musiker und Sänger seiner eigenen Inspiration gehorcht. Der Gesangslehrer gibt weiter, was er als Geschenk, als „Talent“ von früheren Lehrern erhalten hat, und der Schüler nimmt es mit Aufmerksamkeit, Respekt und Ehrfurcht an: acht Kirchenstimmen, bestimmte musikalische Phrasen und die Art und Weise, Troparionen und andere Gesänge vorzutragen. All dies wurde uns von den heiligen Vätern überliefert, die, erleuchtet vom Heiligen Geist, die Musik von allen theatralischen und weltlichen Prinzipien befreiten und für den Gottesdienst nur solche musikalischen Reihen, Takte und musikalischen Phrasen akzeptierten, die beim Erwachen im Gebet helfen Mensch ein Gefühl der Zärtlichkeit und Liebe zu Gott. Deshalb sagte Elder Porfiry, den ich in meiner Kindheit persönlich sah und den ich segnete: „Byzantinischer Gesang erregt die Seele nicht, sondern verbindet sie mit Gott und bringt vollkommenen Frieden“ (Anweisungssammlung. S. 449).

Bevor wir beginnen, über die charakteristischen Merkmale der byzantinischen Musik, über ihren spirituellen Charakter und ihre Rolle im Gottesdienst zu sprechen, wäre es schön, ein paar Worte über ihre Geschichte zu sagen.

Das Evangelium sagt, dass der Herr und die heiligen Apostel nach dem letzten Abendmahl singend zum Ölberg gingen (siehe:). Und der Apostel Paulus bezeugt, dass die ersten Christen „in Psalmen und Liedern und geistlichen Liedern“ zu Gott sangen (). Daraus folgt, dass Musik in der Kirche seit den ersten Jahren des Christentums verwendet wird. Der Kirchenhistoriker Eusebius schreibt, dass Psalmen und Hymnen von den Gläubigen „von Anfang an zur Verherrlichung des Herrn“ verwendet wurden. Neben der antiken griechischen Sprache nutzten christliche Hymnen auch antike griechische Musik, die damals in der aufgeklärten Welt weit verbreitet war, um Gesänge zu schreiben. Die großen Väter der ersten drei Jahrhunderte: Ignatius, der Gottesträger, Justin, der Philosoph, Irenäus, Bischof von Lyon, und Gregor von Neocaesarea, der Wundertäter, legten großen Wert darauf, dass die Psalmodie ehrfürchtig und gottgefällig war.

Aber auch die späteren Heiligenväter zeigten großes Interesse an der Kirchenmusik, da sie nach alter Überlieferung sowohl Versifizierer (also Dichter) als auch Hymnographen, oder besser gesagt, waren moderne Sprache, Komponisten. So schrieb der heilige Johannes Chrysostomus im Gegensatz zu den arianischen Ketzern, die ihre Häresie auch durch wunderschöne Hymnen verbreiteten, wunderschöne Hymnen orthodoxen Inhalts zur Aufführung durch die Gläubigen, um sie vor Irrtümern zu schützen. Ähnlich verhielt sich der heilige Athanasius der Große. Der heilige Ephraim der Syrer, der die Orthodoxen vor den gnostischen Ketzern beschützte, die in ihren Ritualen sehr schöne Musik verwendeten, übernahm einige Elemente daraus und schrieb seine eigenen Gesänge mit orthodoxem Inhalt. Das sechste Jahrhundert ist mit dem Leben des Heiligen Roman des süßen Sängers verbunden, der unter anderem 1000 Kontakia schrieb. Im 7. Jahrhundert lebte der heilige Andreas, Bischof von Kreta, Autor des Großen Bußkanons.

Der heilige Johannes von Damaskus (676–756) schlägt eine neue Seite der Musiktradition auf. Er komponierte nicht nur wunderschöne Gesänge, sondern führte auch als erster die Oktophonie in den Gottesdienst ein. Er teilte die gesamte Kirchenmusik in acht Stimmen ein: erste, zweite, dritte, vierte, erste Plagal, zweite Plagal, Varis und vierte Plagal – und legte die Notationsweise anhand von Sonderzeichen fest. Der heilige Johannes von Damaskus schränkte die freie, „weltliche“ Komposition von Musik ein und bevorzugte einfache, aber berührende Gesänge.

Auf den Heiligen Johannes von Damaskus folgt eine lange Reihe von Gesangbüchern und Kirchenkomponisten: die Heiligen Cosmas von Maium und Theodor der Studiter, die Brüder Theodor und Theophanes der Eingeschriebene, der Heilige Josef der Liedermacher, die Nonnen Cassian und Thekla, die Kaiser Leo der Weise und Konstantin Porphyrogenitus, Hieromonk Gabriel und Priester John Plousiadinos. Die letzten beiden waren auch Autoren von Lehrbüchern über byzantinischen Gesang. Zu dieser Zeit, im 9. Jahrhundert, kam byzantinische Musik nach Russland. In der Chronik von Joachim heißt es, dass Metropolit Michael von Kiew nach der Taufe des Heiligen Fürsten Wladimir in Kiew unter anderem mehrere Psalter aus Konstantinopel eingeladen habe. In einer anderen historischen Quelle, dem „Genealogischen Buch“ des Metropoliten Cyprian, lesen wir, dass während der Herrschaft Jaroslaws des Weisen drei Sänger nach Russland kamen und den russischen Brüdern berührendes Singen beibrachten.

Im 13. Jahrhundert lebte dort ein wunderbarer Kirchensänger – der heilige Johannes Kukuzel. Es lohnt sich, näher darauf einzugehen. Er besaß eine erstaunliche Stimme und studierte in seiner Kindheit und Jugend an der Kaiserlichen Musikschule. Er entwickelte sich zu einem hervorragenden Sänger und wurde mit der Leitung der Sänger des kaiserlichen Hofes beauftragt. Der König plante, ihn mit einer der Prinzessinnen zu verheiraten, doch Johannes selbst strebte ein Klosterleben an. Unter dem Vorwand, in seine Heimat zu reisen, um von seinen Eltern den Ehesegen zu erhalten, verlässt er Konstantinopel und zieht sich nach Athos zurück. Dort legt er, ohne sich zu offenbaren, in der Großen Lavra die Mönchsgelübde ab und erhält den Gehorsam, eine Ziegenherde in der Nähe des Klosters zu hüten. Währenddessen suchte der Kaiser überall nach seinem Liebling.

Eines Tages hütete Johannes seine Herde und begann, von göttlicher Inspiration heimgesucht, mit seiner erstaunlichen Stimme zu singen. In der Nähe dieses Ortes befand sich die Höhle eines Einsiedlers. Als er diesen Engelsgesang hörte, verließ er die Höhle und war überrascht, dass die Tiere regungslos dastanden und dem Sänger zuhörten. Er erzählte dem Abt davon. Er rief den heiligen Johannes an, fragte, wer er wirklich sei, und ging dann zum Kaiser, um ihm zu berichten, dass Johannes gefunden worden sei und um Erlaubnis gebeten habe, friedlich fortzuziehen klösterliches Leben. Von diesem Zeitpunkt an lebte John in einer Zelle in der Nähe der Lavra und sang an Sonn- und Feiertagen in der Domkirche des Klosters. Einmal schlief John bei der Nachtwache am Samstag Akathist ein. Die Gottesmutter erschien ihm im Traum, lobte ihn für seinen Eifer und befahl ihm, weiter zu singen. Als Segenszeichen gab sie ihm eine Goldmünze. Die Hälfte dieser Münze wird heute im Tempel der Großen Lavra aufbewahrt, der andere Teil wurde, wie in der 1890 verfassten Geschichte der byzantinischen Kirchenmusik erwähnt, als Segen nach Russland überführt.

Der heilige Johannes Kukuzel schrieb viele musikalische Werke: Cherubic, Sacramental, Anixandari usw. verschiedene Stimmen. Er beschäftigte sich intensiv mit der Theorie der byzantinischen Musik.

Es folgen so große Protopsalze wie Xenos Coronis, St. Gregory Kukuzel, John Cladas und zwei große Psaltisten, die während der Eroberung Konstantinopels durch die Türken in der Hagia Sophia gesungen wurden: Dies sind das Protopsalz Gregory Bunis und der Lambadarius (d. h. der Regent). des linken Chores) Manuel Chrysafis. Während des türkischen Jochs wird die Gesangstradition fortgesetzt. Unter den anderen stachen zu dieser Zeit Panagiotis Chrysafis der Neue, Germanos, Erzbischof der Stadt Neu-Patras, Priester Valasius, Panagiotis Halatzoglus, Peter Bereketis, Johannes von Trapezunt, Jacob Protopsaltes und Peter vom Peloponnes hervor.

Im Jahr 1814 vereinfachte eine spezielle Musikkommission, bestehend aus drei Mitgliedern: dem preußischen Metropoliten Chrysanthos, Gregory Protopsaltes und Khurmuzius Chartofilak, das Notationssystem der byzantinischen Kirchenmusik und das Lehrsystem. Viele Musikstücke wurden entsprechend der neuen Notationsmethode umgeschrieben. Von dieser Zeit bis heute können viele herausragende griechische Psalte benannt werden, wie etwa die Konstantinopeler Protopsalze George Violakis, Jacob Naupliotis, Constantine Pringos und Thrasivoulos Stanitsas. Unter den athonitischen Psalmen sind der Hierodiakon Dionysius (Firfiris), die Klostergemeinschaften Danileev und Thomadov zu nennen. Ich kann nicht umhin, meinen Lehrer Archlambadarius Vasilakis Emmanouilidis zu erwähnen.

Wenden wir uns nun den charakteristischen Merkmalen der byzantinischen Kirchenmusik zu.

1 . Byzantinische Kirchenmusik ist in erster Linie Vokalmusik. Laut Chrysostomus war die Verwendung von Musikinstrumenten im Alten Testament aufgrund der Geistesschwäche der Juden erlaubt. Aus dem gleichen Grund erlaubte er Opfer. Doch jetzt, sagt der Heilige, brauchen wir keine Harfen, Streicher und verschiedene Musikinstrumente, sondern unsere eigene Sprache, unsere Stimme, mit der wir beten und uns Gott mit Aufmerksamkeit, Reue und Zärtlichkeit nähern müssen.

2 . Byzantinische Musik ist monophon. Das bedeutet, dass unabhängig davon, ob eine oder mehrere Personen ein Stück vortragen, der musikalische Teil für alle gleich ist. Auch wenn mehrere Menschen gemeinsam singen, erklingt immer noch eine Stimme. Dies symbolisiert die Einheit des Glaubens und entspricht genau dem Wort der göttlichen Liturgie: „Und gewähre uns mit einem Mund, mit einem Herzen, deinen ehrenvollsten Namen zu verherrlichen und zu verherrlichen ...“

3 . Byzantinische Musik wird antiphonal aufgeführt, also abwechselnd vom rechten und linken Chor. Der antiphonale Gesang wurde erstmals in Antiochia vom Heiligen Ignatius, dem Gottesträger, eingeführt, nachdem er Engel nacheinander sah, die den dreifaltigen Gott verherrlichten.

4 . Da byzantinische Musik also monophon ist Besondere Aufmerksamkeit Es konzentriert sich auf die Melodie. Es gibt eine große Vielfalt an Tonleitern mit Intervallen, die in der europäischen Musik unbekannt sind.

5 . Parallel zur Aufführung des Hauptteils wird eine Isocratima, die sogenannte Ison, gesungen. Eason ist ein musikalischer Hilfspart, der von einem Teil der Sänger vorgetragen wird. Eason scheint die Hauptmelodie zu unterstützen und zu betonen und ihr Vollständigkeit, Schönheit und Zärtlichkeit zu verleihen. Easons musikalische Linie ändert sich nur sehr selten.

6 . Beim byzantinischen Gesang wird nicht nur der Hals, sondern auch die Mund- und Nasenhöhle zur Klangerzeugung genutzt. Die Stimme wird zu einem einzigen Instrument, um Gott zu preisen.

7 . Wie oben erwähnt, gibt es in der byzantinischen Kirchenmusik keine unerlaubte Kreativität. Der Kirchenkomponist verwendet bestimmte akzeptierte und anerkannte musikalische Phrasen, die seit vielen Jahrhunderten in der kirchlichen Musiktradition sorgfältig bewahrt werden.

8 . Andere charakteristisch Byzantinische Kirchenmusik ist ein Taktwechsel. Der Takt oder Rhythmus wird normalerweise durch die Betonung der Wörter bestimmt. Mit variablen Takten können Sie den weltlichen Anstrich vermeiden, der der europäischen Musik einen Takt verleiht, der sich im gesamten Musikwerk nicht ändert.

9 . Zuletzt charakteristisches Merkmal In der byzantinischen Kirchenmusik wird Kratim verwendet. Kratima sind bedeutungslose Wörter: to-ro-ro, te-ri-rem, te-ne-na usw. Sie werden normalerweise am Ende von Hymnen gesungen und symbolisieren den unausgesprochenen, wortlosen Engelsgesang. Zum Beispiel am Ende eines Ehrengesangs Heilige Dreifaltigkeit oder Mutter Gottes Wenn die entsprechende dogmatische Lehre der Kirche bereits in den Worten des Hymnus offenbart ist, ergießt sich die Seele in Gesang ohne Worte.

Lassen Sie uns nun ein paar Worte über die Rolle und den Platz der byzantinischen Musik im orthodoxen Gottesdienst sagen. Gewöhnlich wird gesagt, dass byzantinische Musik das Gewand ist, in das das Wort, die in der Troparia enthaltene Lehre, gekleidet ist. Aber die heiligen Väter glauben, dass byzantinische Kirchenmusik mehr ist. Der heilige Gregor, Bischof von Nyssa und Bruder des Heiligen Basilius des Großen, sagt, dass Musik Teil unserer Natur sei und dass der heilige Prophet David daher Musik und Tugendlehre in einem vereinte. Musik ist wie süßer Honig und hilft in Kombination mit Anleitung einem Menschen, sich selbst genauer zu betrachten und mit der Heilung von Beschwerden zu beginnen. Der heilige Gregor sagt auch, dass Kirchenmusik, einfach und berührend, in die Worte göttlicher Gesänge eindringt, um zu erklären, was in ihnen verborgen ist. geheimnisvolle Bedeutung Verwendung melodischer Stimmübergänge. Musik ist wie ein aromatisches Gewürz, das den Lehren und Anweisungen der Kirche einen besonderen, angenehm süßen Geschmack verleiht (Hl. Gregor von Nyssa. Zur Inschrift von Psalmen).

Elder Paisiy Svyatogorets sagte, dass es in der byzantinischen Kirchenmusik sehr schöne „Locken“, also musikalische Phrasen, gebe. Manchmal ähneln sie dem Klang einer Nachtigall, manchmal ähneln sie dem leichten Rauschen einer Welle, manchmal sind sie majestätisch und feierlich. Mit Hilfe dieser Mittel vermittelt die byzantinische Musik die innere Bedeutung kirchlicher Texte. Elder Paisios glaubte, dass byzantinische Musik die Seele beruhigt.

Elder Porfiry wiederum sagte: „Byzantinische Kirchenmusik ist eine echte spirituelle Lehre ... sie erweicht die menschliche Seele und überträgt sie nach und nach in andere spirituelle Welten.“ In den Klängen der byzantinischen Musik leben innere Freude, Süße, Freude und Frieden. Wenn man es hört, wird man in spirituelle Bereiche versetzt.“

Mein geistlicher Vater, Archimandrit Sarandis (Sarandos), sagt auch, dass Kirchenlieder symbolisch die Gnade und die Gegenwart des Heiligen Geistes in der Kirche zum Ausdruck bringen. Daher ist der Dienst eines Sängers sehr wichtig; es ist kein Zufall, dass Sänger dem Klerus angehören und den niedrigsten Rang im Klerus erreichen.

Ein berühmter Athonit sagte, dass es in jedem Kloster zwei wichtigste Gehorsamspflichten gibt – den Koch und den Sänger.

Ein Interpret byzantinischer Kirchenmusik (Psalt) muss über Folgendes verfügen:

1 . Es ist sehr gut, byzantinische Musik zu kennen. Daher setzt die Tradition der byzantinischen Kirchenmusik, wie oben erwähnt, eine lange, langjährige Beziehung zwischen Lehrer und Schüler voraus, sowohl im Klassenzimmer als auch im Chor. Pater Paisiy verurteilte jene Sänger, die trocken und ausdruckslos singen. Er sagte, ihr Gesang sei wie eine Eisbahn, die „vorbeifährt und alles dem Erdboden gleichmacht... Richtiges Singen ist ein Ausgießen des menschlichen Geistes, göttlicher Süße, das Herz erfreut sich an Christus, und mit diesem Herzen spricht ein Mensch mit Gott.“

2 . Es ist notwendig, die musikalische Tradition zu respektieren, musikalische Werke nicht zu verfälschen und keine eigenen Korrekturen vorzunehmen. Als der Älteste Paisios gehört hatte, wie ein Mönch seine eigene Version der von Peter dem Peloponnesier verfassten Doxologie vortrug, schimpfte er mit ihm und sagte, er solle, wenn er könne, seine eigene Doxologie schreiben, aber das alte Werk nicht verderben, womit er seinen Mangel an Frömmigkeit bewies .

3 . Der Sänger muss fromm sein und mit Demut singen. „Ein Mensch, der singt“, sagte Elder Paisios, „um mit Zärtlichkeit zu singen, muss mit seinem Verstand in die innere Bedeutung eintauchen und Frömmigkeit besitzen, den Inhalt des liturgischen Textes nicht philologisch betrachten, sondern ihn mit seinem Herzen durchdringen; Frömmigkeit ist eine Sache und Musikkunst eine andere. Kunst ohne Frömmigkeit ist wie... Farbe. Damit wollte der Älteste sagen, dass die Kunst der Musik für einen Sänger so notwendig ist wie die Farbe für einen Ikonenmaler. Aber ohne Frömmigkeit und Demut ist diese Kunst nutzlos.

Weiter sagt Pater Paisius: „Wenn der Sänger ehrfürchtig singt, strömt die Psalmodie direkt aus seinem Herzen, und dann singt er mit Zärtlichkeit.“ Um dies zu erreichen, muss der Sänger über die richtige spirituelle Struktur verfügen und innerlich ruhig und ausgeglichen sein.

Elder Porfiry wiederum lobte die Sänger des Heiligen Berges sehr, die einfach, berührend und mit Demut singen und den Mönchen im Gebet sehr helfen. Seiner Meinung nach ist ein guter Psaltist mehr als nur ein Sänger; er hat mehr als eine Stimme. Schall wird durch Schallwellen übertragen, und ein guter Psalt erzeugt auch andere, geheimnisvolle Schwingungen – Wellen der Gnade, die das Herz selbst berühren und darin tiefe Zärtlichkeit erzeugen. Es geschieht ein großes Mysterium.

Liebe Brüder!

Dem großen Sakrament der Kommunikation zwischen Gott und Mensch im Gottesdienst dient byzantinische Kirchenmusik. Wie andere Kirchenkünste, Ikonenmalerei, Hymnographie und Kirchenarchitektur enthält sie ein künstlerisches Element und erfordert Geschick und einen kreativen Ansatz. Dies ist jedoch keine Amateurkunst, in der der Künstler sich ausdrückt und seine eigenen Gesetze erfindet. Interpreten byzantinischer Kirchenmusik müssen der Tradition folgen, Musik nach alten Regeln aufführen und schreiben und, wie es in einem alten Lehrbuch des byzantinischen Kirchengesangs steht, die Reihen der Engel nachahmen, ihnen folgen und mit großer Angst im Tempel stehen und zitternd, singe von Gott in den Heiligengesängen.

Möge die Gnade in der Dreifaltigkeit des verherrlichten Gottes, die Gebete der ehrwürdigen Väter Sergius von Radonesch und Seraphim von Sarow, der Optina-Ältesten, des Heiligen Johannes von Kronstadt, der heiligen neuen Märtyrer und Beichtväter Russlands, die ihr Leben für Christus gaben, alle stärken diejenigen, die im kirchlichen Gesangsdienst arbeiten, damit sie ihren Brüdern in Christus bei ihrem Aufstieg in den Himmel helfen.

Frage. Was denken Sie über den aktuellen Stand der Kirchenmusik in Russland?

Antwort. Vielleicht ist meine Antwort unvollständig, da ich erst seit etwa anderthalb Jahren in Russland lebe und gerade erst anfange, das kirchliche Leben vor Ort besser kennenzulernen. Deshalb kann ich es nicht haben tiefes Verständnisüber den aktuellen Stand der Liedkultur in der russischen Kirche. Basierend auf dem Wenigen, was ich hier gesehen, gehört und mit Experten darüber gesprochen habe gewöhnliche Menschen Ich erlaube mir, einige vorläufige Schlussfolgerungen zu ziehen.

Meiner Meinung nach lässt sich die moderne Musikpraxis der russischen Kirche also in drei ungleiche Teile unterteilen. Die größte davon ist der europäische Partes-Gesang, eine Sackgasse. Die zweite und dritte Option sind Möglichkeiten, die Sackgasse zu durchbrechen und zur alten Gesangstradition zurückzukehren. Ich meine Versuche, alte russische Musik (Znamenny-Gesang) und byzantinischen Kirchengesang wiederzubeleben.

Lassen Sie uns ein paar Worte zu Partes sagen. Ich würde lügen, wenn ich sagen würde, dass ich gerne europäische Musik höre Orthodoxe Kirchen. Dies ist ein völlig modernistisches und meiner Meinung nach mit der orthodoxen Tradition unvereinbares Phänomen. Die Aufgabe jeder Kirchenkunst, sei es Architektur, Ikonographie, Hymnographie oder Musik, besteht darin, einem Christen zu helfen, das Hauptziel seines Lebens zu erreichen – den Heiligen Geist zu erlangen und sich mit Christus zu vereinen. Jede kirchliche Kunst drückt spirituelle Zustände wie Reue, Zärtlichkeit, spirituelle Freude und Dankbarkeit aus, die für jemanden charakteristisch sind, der im Geist lebt. Ich denke, jeder wird zustimmen, dass es in der europäischen Musik nichts Vergleichbares gibt. Es betrifft nur Emotionen. Nicht wahr? Diese Kunst basiert auf menschlichen Leidenschaften und drückt mehr oder weniger die fleischliche Denkweise eines Menschen aus, selbst in seiner „spirituellsten“ Manifestation.

Orthodoxe Kirchenlieder sind Werke großer Hymnographen wie des Heiligen Johannes von Damaskus, des Heiligen Cosmas, des Bischofs von Maium und anderer, die in Noten übertragen wurden. Ihre Werke sind eine wahre Fülle dogmatischer und moralischer Inhalte. Richtige (byzantinische) Musik hilft einem Betenden, die Tiefe dieser heiligen Texte zu verstehen und ihre Schönheit und hohe Poesie zu entdecken. Europäische Musik bewirkt genau das Gegenteil: Sie hindert uns daran, ihre Bedeutung zu durchdringen, zerstört Schönheit und vulgarisiert Poesie. Stellen Sie sich zum Beispiel vor, wie die Gedichte von Puschkin oder Achmatowa klingen würden, wenn sie von modernen Popstars aufgeführt würden. Wie abstoßend wäre das! Unsere armen Ohren! Allerdings akzeptieren wir ganz normal die Vulgarisierung der Werke des großen und heiligen Johannes von Damaskus durch mittelmäßige Komponisten des 19. Jahrhunderts! Partes-Gesang ähnelt der heidnischen Ausführlichkeit, die der Herr Jesus Christus selbst auf jede erdenkliche Weise zu vermeiden riet.

Die europäische Harmonie zerstreut den Geist und die Seele des Menschen, während die heilige und ehrfürchtige Monophonie der byzantinischen Musik sie auf denjenigen konzentriert, der das Zentrum der göttlichen Hymnen ist – auf Christus. Aus praktischer Sicht ist die europäische Musik in all ihrer Komplexität und Unbeholfenheit mit der sakralen Einfachheit des orthodoxen Gottesdienstes unvereinbar. Es stört sowohl das Singen als auch das Beten. Einige Stimmen treten ein, andere verstummen, jeder Sänger trägt seinen eigenen musikalischen Part vor. Die Person wird müde und spürt nicht den Sinn dessen, was passiert. In der byzantinischen Musik passiert genau das Gegenteil: Ob eine Person singt oder mehrere, jeder singt „mit einem Mund, einem Herzen“ eine musikalische Phrase einfach und fröhlich.

Im Vergleich zur byzantinischen Musik ist die europäische Musik sehr dürftig. Es mangelt ihm naturgemäß an Ausdruckskraft und an Tiefe. Das ist keine Musik, sondern nur oberflächlicher Sentimentalismus.

Lassen Sie uns nun ein paar Worte zu den Versuchen sagen, den Znamenny-Gesang wiederzubeleben. Das ist natürlich ein guter Anfang. Das Problem ist jedoch, dass die lebendige Tradition der alten russischen Musik verloren gegangen ist. Der moderne Znamenny-Gesang ist ein Versuch, den alten Gesang zu rekonstruieren, wie die meisten Experten sagen, die sich mit diesem Thema auskennen. Sie hoffen, dass wir, wenn Gott will, eines Tages in der Lage sein werden, die wunderschönen Gesänge des Znamenny-Gesangs zu hören und ihre Schönheit zu genießen. Daraus folgt, dass alle unternommenen Versuche auf Annahmen basieren und es durchaus möglich ist, dass das Endergebnis nicht dem Originalklang der alten russischen Musik entspricht. Ist es nicht einfacher und klüger, auf die jahrhundertealte Tradition zurückzukommen, die noch immer existiert, eine Tradition, die ihren Ursprung in frühchristlicher Zeit hat, die nicht unterbrochen wurde und die noch lebende Träger hat? Ich spreche von der byzantinischen Kirchenliedtradition, einem Versuch, sie wiederherzustellen, die heute die dritte Richtung in der russischen Kirchenmusik darstellt.

Frage. Sie haben die orthodoxe Tradition erwähnt. Was ist diese orthodoxe Tradition im Allgemeinen und in Bezug auf Kirchenmusik?

Antwort. Orthodoxe Tradition im Allgemeinen ist die Lebensweise in Christus, die uns von den heiligen Vätern übermittelt wurde. Im Wesentlichen ist Tradition Christus selbst. In dieser Hinsicht haben wir eine große Verantwortung – wir müssen sie bewahren. Wenn die Tradition verloren geht, müssen wir unbedingt zu ihr zurückkehren. Elder Paisius der Svyatogorets spricht in Band I seiner „Worte“ wunderbar über die orthodoxe Tradition. Byzantinische Kirchenmusik ist Teil der orthodoxen Tradition.

Frage. Warum sollten wir, das orthodoxe russische Volk, die griechische Tradition, die griechische Tradition, akzeptieren? Schließlich haben wir unsere Tradition so viele Jahre lang gut gelebt.

Antwort. Eine solche Formulierung der Frage ist aus dieser Sicht inakzeptabel gesunder Menschenverstand, und zwar aus der Position eines Christen. Es gibt keine griechische Legende oder russische Tradition. Es gibt eine einzige Tradition des Einen Heiligen Katholiken Apostolische Kirche. Tradition ist die Grundlage und das Kriterium der Orthodoxie für jede Ortskirche. In dem Maße, in dem die Ortskirche von einer einzigen Tradition abweicht, in dem Maße, in dem sie von der Orthodoxie abweicht. Im allgemeinen Festhalten an der Tradition und im Leben danach verbirgt sich das Geheimnis der Orthodoxie und der Kirche als Ganzes.

Was „gut leben“ betrifft, so scheint es mir, dass die Dinge nicht so gut liefen. Als Beispiel können wir die Meinung des berühmten russischen Theologen Pater Georgiy Florovsky anführen, der in seinem Buch „Wege der russischen Theologie“ immer wieder mit Schmerz feststellt, dass Russland in einigen Aspekten von der konziliaren Tradition abgewichen sei Orthodoxe Kirche.

Frage. Gab es in Griechenland Versuche, Partes-Gesang in die Kirche einzuführen?

Antwort. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts war Griechenland von solchen Initiativen nicht betroffen. Doch ab der Mitte des 19. Jahrhunderts wurde, vor allem unter dem Einfluss ausländischer Könige, weltweit versucht, die Kirchenkunst zu „kultivieren“, was neben Musik auch Ikonenmalerei und Architektur betraf. All dies war natürlich Teil eines einzigen Plans, die orthodoxe Lebensweise zu verzerren. Die Gründer dieser Bewegung versuchten, die Dauer vermeintlich langer Gottesdienste zu verkürzen, „anstrengende“ Posten zu lockern und sogar die Einführung von Orthodoxer Gottesdienst Musikinstrumente. Als Vorbild schlugen sie vor, die Kunst, die liturgische Ordnung (eigentlich kein Befehl, keine Empörung) und die Denk- und Lebensweise der Katholiken zu akzeptieren.

Die Reaktion auf diese Versuche war natürlich sehr aktiv, sowohl seitens des orthodoxen Volkes als auch seitens der Priester und sogar der Heiligen Synode. Es ist ein Fall bekannt, bei dem Priester während eines Ostergottesdienstes in Anwesenheit von König Otho Partes singen hörten, ihre Gewänder auszogen und sich weigerten, den Gottesdienst fortzusetzen. UND Heilige Synode Es wurden zahlreiche Anordnungen erlassen, die die Einführung des Partes-Gesangs in den Gottesdienst untersagten. Als Begründung wurde angeführt, dass es nicht der orthodoxen Tradition entspreche und die Einheit der Kirche zerstöre.

Dank der moralischen und materiellen Unterstützung ist die Zahl der polyphonen Chöre in den Pfarreien jedoch ständig gestiegen mächtig der Welt Das. All dies war einfach eine Geißel für die griechisch-orthodoxe Kirche. Diese Situation hielt fast bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts an, bis in Griechenland talentierte und treue Lehrer byzantinischer Musik auftauchten. Ein sehr wichtiges Ereignis war die Ankunft so großer Sänger wie Thrasivoulos Stanitsas, Magouris und anderer aus Konstantinopel. Sie brachten viele würdige Schüler hervor und mit der Zeit verschwanden die polyphonen Chöre.

Heutzutage existiert der Partes-Gesang in der griechischen Kirche fast nur noch auf den Ionischen Inseln, als schwarzes Erbe der lateinischen Herrschaft.

Frage. In Russland hört man oft die Meinung, dass byzantinische und türkische Musik ein und dasselbe seien. Könnten Sie ein paar Worte zu diesem Thema sagen?

Antwort. Zunächst einmal ist diese Meinung oberflächlich und absolut unbegründet, da es sich um die älteste Musikkultur der Welt handelt. Natürlich haben byzantinische und türkische Musik etwas gemeinsam, aber die Unterschiede sind so groß, dass diese beiden Konzepte nicht identifiziert werden können. Die byzantinische Musik entstand aus dem Altgriechischen. Kirchengesänge übernahmen die Musik der alten Hellenen, schlossen Elemente aus ihr aus, die mit dem Geist der Kirche unvereinbar waren, und brachten sie in Einklang mit den in der Kirche bestehenden Kriterien. Es ist bezeichnend, dass die altgriechische Notation ursprünglich zur Aufzeichnung von Kirchengesängen verwendet wurde. Im Laufe der Zeit entwickelte die Kirche ihre eigene Musiksprache, um es mit den Worten des Evangelisten zu sagen: „Neue Zungen werden sprechen.“ Diese musikalische Sprache ist vom Heiligen Geist inspiriert. Es eignet sich perfekt, um die Bedeutung poetischer Texte zu vermitteln. Erhebt den Geist derjenigen, die zu Gott beten.

Was die türkische Musik betrifft, so existierte sie praktisch nicht, bis die türkischen Stämme mit den Byzantinern in Kontakt kamen und von ihnen viele wichtige Elemente der byzantinischen Musikkultur übernahmen. Gleichzeitig akzeptierten sie die musikalischen Normen und vor allem die Lebensart, die diese Musik widerspiegelte, nicht. Unter dem Einfluss anderer Musikkulturen, ihrer Lebensweise, ihrer Religion schufen sie ihre eigene Musik. Der Unterschied zwischen türkischer und byzantinischer Musik zeigt sich in den unterschiedlichen Tonleitern, Rhythmen, Ausdrucksmittel und musikalische Phrasen, und die Hauptsache ist, dass türkische Musik überwiegend instrumental ist. Abgesehen von allem anderen sind die Ziele, denen beide dienen, so unterschiedlich, dass es ein echtes musikalisches Paradox wäre, wenn man byzantinische und türkische Musik als dasselbe betrachten würde.

Du wirst brauchen

- Literatur in kirchenslawischer Sprache (Gebetbuch, Neues Testament, Psalter);
- Notizen zu den von Ihrem Kirchenchor vorgetragenen Gesängen;
- Musikinstrument;
- Diktiergerät;
- Computer.

Anweisungen

Lernen Sie, Kirchenslawisch fließend zu lesen. Lesen Sie dazu täglich zu Hause Gebetbücher und andere Bücher auf Kirchenslawisch und üben Sie das Sprechen und Verstehen.

Sie müssen nicht nur Musikwerke aus Noten aufführen, sondern auch zu den Texten von Troparionen, Stichera usw. singen. an Stimmen für liturgische Gottesdienste. Bücher wie Menaea, Octoechos und das Stundenbuch wurden genau in der Sprache der Kommunikation mit Gott veröffentlicht – Kirchenslawisch.

Um in einem Kirchenchor – so heißt es auch – richtig zu singen, studieren Sie Notenschrift und Solfeggio. Wenn Sie sich an Ihren Gesangsunterricht in der Schule nicht mehr viel erinnern können, melden Sie sich für Kurse oder einen Gesangsverein in der Kirche an.
Sie werden Ihnen helfen, die Verbindung zwischen Ihrer Stimme und Ihrem Gehör zu entwickeln. Um herauszufinden, in welchen Kirchen es solche Kreise gibt, fragen Sie Ihren Pfarrer oder die Diözese.

Wenn Sie keine musikalische Ausbildung haben, aber der Wunsch, Kirchengesang zu lernen, sehr groß ist, seien Sie nicht verärgert. Sollten keine Kurse oder Vereine vorhanden sein, wenden Sie sich bitte an den Leiter des Laienchors. Nachdem er Ihnen zugehört hat, erlaubt er Ihnen möglicherweise zu singen. Zunächst werden Sie nur die Litaneien „Herr, erbarme dich“ singen. Singen Sie leise und lauschen Sie dem Klang des gesamten Chores.
(In St. Petersburg gibt es Laienchöre in der Fürsten-Wladimir-Kathedrale (siehe. http://www.vladimirskysobor.ru/klir/ljubitelskij-hor), in der Kasaner Kathedrale, in der Kirche der Heiligen Anastasia, der Mustermacherin, in der Chesme-Kirche, in der Kirche der Seraphim von Sarow. Für Männer können wir den Laienchor im Alexander-Newski-Lavra empfehlen.
Versuchen Sie nicht, das Osmoglas alleine zu erlernen, da die Gesänge in jedem Tempel leicht unterschiedlich sind. Es ist besser, sofort den Gesang der Kirche zu lernen, in der Sie den Chorgehorsam durchführen möchten.

Um Kirchengesang zu lernen, stellen Sie sich neben einen erfahreneren Sänger in einem Chor. Es ist besser, wenn er dir ins Ohr singt. Beobachten Sie genau, wie er singt, wiederholen Sie Ihre Rolle nach ihm, um sie zu lernen.
Dies wird Ihnen helfen, die Hauptzüge Ihres Spiels zu verstehen und seine Logik zu verstehen. Und es ermöglicht Ihnen in Zukunft, selbstbewusster und bewusster zu singen. Wenn Sie mit einem Chor arbeiten, verbessern Sie die Genauigkeit beim Anschlagen Ihrer Note, die Richtung des Klangs, die Aussprache, die Atmung und die Lautstärke.

Führen Sie Ihren eigenen Musikunterricht zu Hause durch. Bitten Sie den Regenten um Noten und lernen Sie Kirchengesänge mit einem Musikinstrument. Singen Sie Gesänge, begleitet von einem Instrument, und benennen Sie dabei Noten statt Silben. Achten Sie auf die Dauer der Notizen. Während des Lernprozesses können Sie beispielsweise eine Stimme auf einem Synthesizer spielen (Sopran) und eine andere singen (z. B. Alt).

Wenn kein Werkzeug vorhanden ist, nutzen Sie andere Vorteile der Zivilisation. Nehmen Sie Ihren Part oder den Gesamtklang des Chores mit einem Diktiergerät auf. Hören Sie zu Hause zu, singen Sie es mehrmals und korrigieren Sie eventuelle Fehler.
Verwenden Sie ein Musik-Lernprogramm, das Sie aus dem Internet heruntergeladen haben. Fahren Sie dann mit dem Blattlesen fort.

Bitten Sie einen erfahrenen Lehrer, individuell mit Ihnen zu arbeiten. Er wird alle Ihre Fehler bemerken und Ihnen sagen, in welche Richtung Sie arbeiten müssen.

Erreichen Sie Engelsgesang – hell, majestätisch, friedlich. Denken Sie daran, dass Kirchengesang nicht wie Operngesang klingen sollte. Und gleichzeitig sollte es nicht übermäßig beliebt sein.
Lassen Sie sich nicht von schönen Harmonien, musikalischen Effekten oder der Komplexität der Darbietung mitreißen, denken Sie daran, dass Worte an erster Stelle stehen und Musik zweitrangig ist. Sei nicht narzisstisch.
Wenn Sie Fleiß und Arbeit aufbringen, werden Sie in einem Jahr passabel im Chor singen und Gott mit allen Chorbewohnern verherrlichen.
Gott helfe dir!

Hallo meine Familie und fleißige Freunde.

Mehrere Tage lang war ich einfach nur verwirrt über einen Vorfall. Nein, nicht einmal das. Und man kann es nicht als Vorfall bezeichnen. Ich weiß nicht einmal, wo ich anfangen soll. Im Allgemeinen schrieb mir neulich einer meiner Abonnenten, dass auf meinem Blog keine Audio-Lektionen zum Kirchengesang geöffnet werden.

Sie erzählt mir auch, dass es früher einige seltsame Spieler mit Stimmen auf der Seite gab, aber jetzt sind sogar sie verschwunden. Nun, ich dachte, es wäre nur ein weiterer Fehler in ihrem Browser oder ihren Interneteinstellungen, und das ist in Ordnung.

Aber ich habe beschlossen, es selbst zu überprüfen und auf die Seite zu gehen, auf der meine Tutorials veröffentlicht sind. Und stellen Sie sich meine Überraschung vor, als an der Stelle der zuvor stehenden Spieler mit Stimmquartetten eine Lücke entstand ... ein leerer Raum. Audio-Lektionen zum Kirchengesang verschwanden plötzlich irgendwo und an ihrer Stelle war Leere ...

Ich ging zur Konsole, alles war da, aber sobald ich als Benutzer wieder auf die Seite ging, verschwand sofort alles. So läuft das! Meine armen Schüler. Keine Quartette. Der Gesang nach der Stimme der Stichera, der unmittelbar nach dem zweiten Troparion-Quartett platziert wurde, verschwand. Alle Audioaufnahmen von der Seite „Audioaufnahmen“ wurden irgendwo vollständig gelöscht ...

Ich musste alles, was so undankbar aus meinem Blog verschwunden war, vom Hosting herunterladen, wo ich es ein Jahr zuvor hochgeladen hatte, und es mit dem PodFM-Player erneut veröffentlichen. Es blieben einstimmige Audioaufnahmen, und auch Quartette und Audioaufnahmen mit alten Aufnahmen leckten alles ab wie eine Kuh mit der Zunge. Und jetzt, am zweiten Tag, poste ich alles, was verschwunden ist ...

Was denkst du, warum ist das alles passiert? Ich weiß es nicht, und ich habe mir nicht einmal die Mühe gemacht, mich darauf einzulassen, um herauszufinden, was und wie. Mir ging nur eines durch den Kopf: Wie kann ich jetzt Kirchengesangsübungen singen, wenn sie plötzlich aus dem Blog verschwunden sind? Wie geht es meinen Schülern?

Eine meiner guten Freundinnen, die einen Blog mit dem seltsamen Namen „umasovsemnet“ betreibt, hat auf ihrem Blog einmal einen Wettbewerb organisiert. Bei diesem Wettbewerb ging es um das Verfassen eines Artikels zum Thema „SOS – mein Blog ist verschwunden“ mit einem beträchtlichen Preisgeld. Aber selbst gute Geldpreise konnten mich nicht dazu motivieren, diese Fantasie zu schreiben. Schließlich werden Fantasien manchmal wahr.

Ich weiß nicht, was ich tun würde, wenn mein Blog über den Chor und geistliche Gesänge wirklich verschwinden würde. Und jetzt sitze ich und lade am zweiten Tag alle meine Audios aus dem Blog herunter und lege sie in einem separaten Ordner auf dem Computer ab, damit ich alles aus meinem Blog immer zur Hand habe. Damit ich jederzeit jedes Fragment der Audioaufnahme und auch alle Inhalte vervollständigen kann, die für den Online-Unterricht im Kirchengesang benötigt werden.

Uff, das ist es... Gedanken sind materiell. Ich verstehe immer noch nicht, warum einige der Audioaufnahmen (Achtung: nicht alle, sondern aus irgendeinem Grund nur einige) plötzlich aus meinem Blog verschwunden sind.

Nun ja, im Großen und Ganzen endete alles gut und ich mache nach und nach alles wieder gut, was plötzlich auf mysteriöse Weise aus meinem Blog verschwunden ist.

Ich möchte auch Folgendes sagen. Viele von Ihnen danken mir für die erstellte Website und die nützlichen Inhalte, aber verstehen Sie, dass Sie, die Sie von meinem Blog erfahren haben, jetzt eine große Verantwortung tragen? Wofür? Welche Verantwortung?

Ich erkläre es. Vor bestimmter Moment Ob Sie der Sänger Ihrer Gemeinde waren oder nicht. Möglicherweise haben Sie spirituelle Lieder gesungen oder auch nicht, oder Sie haben sie möglicherweise nicht ganz richtig oder gut gesungen. Sie kannten die Melodie der Stimmen nicht und daher ließ Ihre Leistung zu wünschen übrig. Oder vielleicht hast du immer gut gesungen. Das ist jetzt egal. Folgendes ist wichtig.

Dann erschien mein Blog im Internet, der, wie viele von Ihnen schreiben, einfach keine Entsprechungen im Internet hat. Und jetzt können Sie jederzeit und so lange Sie möchten, alles mit mir in Audio singen, alles aus der Rubrik „Singen“ für Matin, Liturgie, Fastenzeit lernen (das alles erscheint auch bereits auf meiner Website). Übrigens habe ich angefangen, die Gesänge für die Probe zu organisieren, und heute habe ich das erste Audio nach Stimmen in der Power Antiphon des ersten Tons gepostet. Sie können Stepenna kennenlernen und singen.

Naja, ich mache weiter. Jetzt muss man einfach richtig und damit gut singen. Denn auf meinem Blog gibt es Audio-Lektionen zum Kirchengesang, die absolut kostenlos sind. Nehmen Sie es einfach und nutzen Sie es. Verbessern Sie Ihren Gesang in der Kirche und beginnen Sie bei sich selbst, oder besser gesagt, indem Sie Stimmgesänge lernen. Singe, übe, verbessere dein Gesangstalent, denn jetzt wird der Herr dich bestimmt darum bitten.

Er (der Herr) hat mit Hilfe dieses Blogs ein Handbuch zur Verbesserung des Chorgesangs gesendet. Lerne Octopus und . Denn jetzt haben Sie keine Entschuldigung mehr dafür, die Stimmen nicht zu kennen und wahllos im Chor zu singen.

Warum mache ich das alles? Es ist nur so, dass viele von Ihnen meinen Blog gefunden haben, es aber nicht eilig haben, zu lernen und das Niveau Ihres Gesangs zu verbessern, wenn er wirklich verbessert werden muss. Wenn Sie im Internet einen weiteren Blog wie diesen finden, informieren Sie sich bitte. Ich betrachte meinen Blog nicht als Standard. Vielleicht gibt es noch woanders bessere Ausbildung im Chor singen.

Aber fangen Sie jetzt an, sich zu verbessern. Aber manche Leute finden tausend Ausreden, warum sie oder er die zweite Strophe noch nicht gelernt hat ... oder die troparäre Stimme. Und im Allgemeinen haben wir immer noch nicht damit begonnen, Stimmen oder Gesänge zu lernen.

Wer will, wird an jeder Gelegenheit festhalten, und wer nicht will, wird tausend Gründe und Ausreden finden ... Suchen Sie nicht nach Gründen, es nicht zu tun. Nutzen Sie die Chance, die sich hier auf meinem Blog bietet und werden Sie der beste Chorsänger im Chor. So dass niemand, der den Tempel betreten hat, ihn verlassen möchte, weil er denkt, er sei in den Himmel gekommen.

– Sergey, erzählen Sie uns bitte, wie die Schule des byzantinischen Gesangs in Moskau entstand.

– Die Idee, in Moskau eine Schule für byzantinischen Gesang zu gründen, entstand vor sieben Jahren unter der Leitung des Verlags „Holy Mountain“. Im Jahr 2004 wurde nach bestimmten Beratungen und dem Segen des Abtes des Athonitenklosters St. Paul, des Protopsalzes einer der athenischen Kirchen, ein Absolvent der Abteilung für byzantinische Musik des Athener Konservatoriums, Konstantinos Fotopoulos, nach Moskau eingeladen . Er übernahm die Aufgabe, den Bildungsprozess zu organisieren. Die Einschreibung von Studierenden wurde bekannt gegeben und viele Menschen unterschiedlichen Geschlechts und Alters antworteten. Dann wurden drei Hauptgruppen von Studenten gebildet: Männer, Frauen und Kinder. Der Unterricht hat begonnen. Mit der Zeit wuchs die Zahl der Studierenden, so dass zwei bis drei parallele Gruppen gebildet werden mussten.

Die Nachricht von der Eröffnung einer Schule für byzantinischen Gesang löste im kirchlichen Umfeld große Resonanz aus. Aber wie in jedem Bildungseinrichtung Im Laufe der Zeit kam es zu einem natürlichen Schulabbruch. Derzeit studieren etwa 30 Personen an der Schule.

– Wie beliebt ist Ihre Aktivität?

- Natürlich ist es gefragt. Der aktuelle Stand des liturgischen Gesangslebens der russischen Kirche zeugt meiner Meinung nach davon der Prozess ist im Gange Suche nach echter Kirchenmusik. Dies zeigt sich darin, dass immer mehr neue Chorgruppen entstehen, die versuchen, den Znamenny-Gesang oder alte russische Klostergesänge wiederzubeleben.

– Wer waren die ersten Schüler der Schule?

– Nach wie vor waren dies in erster Linie diejenigen Kirchenleute, die sich bereits mit dem modernen Kirchengesang beschäftigten, aber dessen Grenzen und Unfähigkeit spürten, die Tiefe und den Reichtum des konziliaren Gebets der Kirche zum Ausdruck zu bringen, und deshalb nach einer Alternative suchten und unternahm Versuche, den Znamenny-Gesang oder alte russische Klostergesänge wiederherzustellen.

Aber es gab auch viele, die zuvor noch nie in der Kirche gesungen hatten, aber sobald sie den Gesang der byzantinischen Kirche hörten und von der Eröffnung einer Schule erfuhren, beschlossen sie, einen Teil ihres Lebens dieser Sache zu widmen. Wie in Griechenland gibt es heute viele Menschen, die neben ihrer weltlichen Tätigkeit die byzantinische Tradition des Kirchengesangs studieren und in ihrer arbeitsfreien Zeit als Chorsänger an Gottesdiensten teilnehmen.

– In Russland scheint die byzantinische Tradition alles oder zumindest viel zu heißen. Was ist die byzantinische Tradition in ihrem spezifischen angewandten Verständnis? Was meinen Sie mit diesem Konzept – „byzantinische Tradition“?

– Meiner Meinung nach ist die byzantinische Kirchentradition im weitesten Sinne alles, was die Kirche von den heiligen Aposteln erhalten, bewahrt und vervielfacht hat und darin zum Ausdruck kommt perfekte Formen während der Zeit des Byzantinischen Reiches. Dieses Konzept ähnelt in vielerlei Hinsicht dem Konzept der kirchlichen Tradition. Es umfasst byzantinische Theologie, byzantinische Liturgie, byzantinische Ikonographie usw.

Dementsprechend bedeutet die byzantinische Tradition des Kirchengesangs den liturgischen Gesang der Kirche, der von so herausragenden Kirchenpersönlichkeiten und Heiligen wie Roman dem süßen Sänger, Johannes von Damaskus, Cosmas von Maium, Johannes Kukuzel und vielen anderen entwickelt und systematisiert wurde.

– Können wir sagen, dass dies eine Tradition ist, die in den Klöstern erhalten geblieben ist, oder verbreitet sie sich immer weiter?

– Dies ist eine einzige ununterbrochene Tradition des Kirchengesangs – sowohl in Klöstern als auch in Pfarrkirchen. Die einzigen Unterschiede bestehen in der Art der Aufführung derselben Musiktexte. Um diese Unterschiede zu definieren, gibt es so etwas wie ifos. Und in diesem Sinne können wir sagen, dass es verschiedene Ifos oder Gesangstraditionen gibt. So kann man zunächst den Konstantinopel-Ifos des patriarchalen Gottesdienstes oder den Athos-Ifos der Klöster des Heiligen Berges erwähnen. Es gibt auch Ifos und einzelne herausragende Kirchenpsalmen.

– Welche konkreten Ergebnisse hat die Schule im Laufe der Jahre erzielt?

– Im Laufe der Jahre gelang es K. Fotopoulos, fünf russische Lehrer auszubilden, die daran teilnahmen Bildungsprozess. Einst wurden an der Schule zwei Chöre gegründet: Männer- und Frauenchöre. Seit sieben Jahren nehmen unsere Chöre an Gottesdiensten in drei Dutzend Kirchen und Klöstern in Moskau und der Region Moskau teil.

Derzeit singen Schulchöre ständig in den Kirchen des bulgarischen Hofes und im Hof des russischen Panteleimon-Klosters auf Athos.

Viele Gemeindemitglieder, wie die Botschafter des Heiligen Fürsten Wladimir, haben es bereits geschafft, diese jahrhundertealte Tradition des Kirchengesangs zu schätzen und zu lieben.

In den letzten Jahren haben die Chöre der Schule zahlreiche Konzerte geistlicher Musik in Moskau und der Region Moskau aufgeführt. Im Jahr 2006 nahm der Männerchor der Schule eine CD mit byzantinischem Gesang in slawischer Sprache auf. Der Männerchor nahm auch an internationalen Festivals des Kirchengesangs in Rumänien und Bulgarien teil. Und der Frauenchor der Schule besuchte das Heilige Land, wo er am Gottesdienst am Heiligen Grab teilnahm und ein Konzertprogramm aufführte.

Zur spirituellen Bereicherung und zum Kennenlernen alter Gesangstraditionen besuchten Schüler wiederholt die Klöster des Heiligen Berges Athos.

Zusätzlich zum byzantinischen Gesangsunterricht führt unsere Schule aktiv Forschungsaktivitäten durch. Artikel zur Geschichte, Theorie und Praxis des byzantinischen Kirchengesangs werden ins Russische übersetzt. Zunächst führten einige Lehrer und Schüler der Schule unter der Leitung von Konstantinos Fotopoulos und dann unabhängig voneinander die Anpassung der ursprünglichen byzantinischen Melos an slawische liturgische Texte durch und arbeiten weiterhin daran. An dieser Moment nahezu der gesamte Jahreszyklus hat sich verschoben liturgische Texte, die es uns ermöglicht, während des Gottesdienstes ohne direkte Beteiligung des Lehrers zu singen.

Darüber hinaus bereiten wir derzeit die Veröffentlichung der von uns entwickelten Lehrmaterialien vor.

Viele Menschen in verschiedenen Regionen Russlands und der Ukraine interessieren sich für byzantinischen Gesang. Einige von ihnen versuchten unabhängig voneinander, die nichtneutrale Notation anhand griechischer Lehrbücher zu studieren und wären daher froh, Musiktexte in slawischer Sprache zu haben. Da eine solche Sammlung aber noch nicht veröffentlicht wurde, können wir diesen Menschen noch nicht helfen.

– Ihr Chor singt nicht nur im Gottesdienst, sondern führt auch Volkslieder auf.

– Dies geschieht hauptsächlich durch den Frauenchor. Sie lernen Weihnachtslieder oder Volkslieder auf Griechisch und singen sie zu den Klängen von Volksinstrumente. Sie führten diese Programme auf Griechisch auf Kulturzentrum, im Marfo-Mariinsky-Kloster, im slawischen Kulturzentrum und im orthodoxen Gymnasium, benannt nach Wassili dem Großen.

– Hat die Schule bei ihren Aktivitäten Probleme?

– Aufgrund der globalen Finanzkrise im Jahr 2008 wurde die finanzielle Unterstützung der Schule durch den Verlag „Holy Mountain“ eingestellt. Nach vielen Betriebsjahren steht die Schule kurz vor der Schließung. Um die Lehrtätigkeit zumindest teilweise zu kompensieren, wurde unsere Ausbildung vergütet. Wir sind uns bewusst, dass wir im Falle einer Arbeitsunterbrechung das Erreichte wiederherstellen werden professionelles Niveau es wird extrem schwierig sein.

Für den vollen Betrieb der Schule ist ein Betrag erforderlich, um die Gehälter der Lehrer, der ständigen Chorsänger, die Geschäftsreisen von K. Fotopoulos und die Kosten für die Gründung zu decken Lehrmittel, und auch weitermachen Forschungstätigkeit.

All diese Schwierigkeiten konnten die echte Liebe vieler russischer junger Menschen, die unsere Schule vereint, zum byzantinischen Kirchengesang nicht auslöschen. Bisher wurde das gesamte Leben und Handeln der Schule ausschließlich von der Begeisterung ihrer Lehrer und Schüler bestimmt.

Doch das aktuell drängendste Problem ist – wieder einmal – das Problem der fehlenden Räumlichkeiten für den Unterricht. Und wenn wir zumindest gelernt haben, mit allen anderen Problemen klarzukommen, dann bringt dieses Problem alle unsere Aktivitäten zum Stillstand.

Da die Zahl der Schüler jedes Jahr wächst, benötigt die Schule mindestens zwei bis drei kleine Klassenzimmer für den Unterricht. verschiedene Gruppen und ein Raum für eine Schulbibliothek und Büroausstattung. Über jede Hilfe für unsere Schule würden wir uns sehr freuen.

– Zeigen die Griechen Interesse an der Schule?

- Ja. Nicht so oft, aber die Schule wird von Griechen besucht. So kam in der vergangenen Zeit der griechische Chor zweimal, der berühmte athonitische Psaltastin aus dem Kloster St. Anna, Pater Spyridon, besuchte auch die Schule, und einmal gab es ein kurzes Gespräch mit dem Abt des Vatopedi-Klosters, Pater Ephraim .

– Sagen Sie mir, wie notwendig ist es jetzt, die byzantinische Liedkultur in Russland zu verbreiten? Was sehen Sie als Ihre Hauptaufgabe?

– Meiner Meinung nach besteht die Mission darin, vor allem denjenigen Menschen die Möglichkeit zu geben, zur Gesangstradition der Kirche und ihren echten Traditionen zurückzukehren, die die spirituelle Notwendigkeit dafür schon lange erkannt haben. Die Mission besteht auch darin, sicherzustellen, dass diese Rückkehr nicht zu einer Art Ersatz wird. Wie ich bereits sagte, gibt es mittlerweile viele Chöre und einzelne Sänger, die versuchen, den fast verlorenen Znamenny-Gesang selbstständig wiederzubeleben oder alte russische Klostergesänge zu harmonisieren. Es gibt auch diejenigen, die versuchen, den byzantinischen Gesang durch das europäische Musiksystem auszudrücken. Es kommt oft vor, dass innerhalb derselben Liturgie völlig unterschiedliche Gesänge vorkommen Musikstile– von Tschaikowsky und Wedel bis Znamenny und Byzantinisch. Eine ganzheitliche Wahrnehmung der Liturgie, wie sie von der Kirche und den Heiligen Vätern beabsichtigt ist, findet nicht statt.

Nur ein Appell an die ununterbrochene Gesangstradition der Kirche kann die Bedeutung und den spirituellen Nutzen liturgischer Texte für einen Christen maximieren und ihn von musikalischen Suchen befreien.

Gesänge des Chores des byzantinischen Gesangs „Ψαλτικα“:

(FLV-Datei. Dauer 21 Min. Größe 118,1 MB)

Kirchengesang ist die gleiche Kunst wie jeder andere Gesangsstil oder das Spielen eines Musikinstruments. Um es zu meistern, braucht man erstens ein Gehör, zweitens Talent oder musikalische Ausbildung, am besten beides.

Ohne Kenntnisse des musikalischen Alphabets und ohne das Studium der Feinheiten des Gottesdienstes ist das Erlernen des Kirchengesangs nicht möglich.

Beim Kirchengesang geht es nicht nur um das Singen von Gebeten mit oder ohne Musik.

Unter diesem Konzept versteht man eine ganze Reihe von Kenntnissen, die sich jedes Chormitglied im Lernprozess aneignen muss, um sinnvoll, einfühlsam und kompetent singen zu können.

Zu lernen, im Tempel aufzutreten, besteht nicht nur aus Notizen, einem Programm und einer Methodik.

Dazu gehört auch das Erlernen der Feinheiten der Gottesdienste in der Kirche, das Studium der altkirchenslawischen Sprache (in dieser Sprache werden die meisten Texte verfasst) und das Kennenlernen von Gebeten.

Meistens fallen in die Reihen der Kirchenmänner Menschen, die bereits über eine musikalische Ausbildung verfügen oder mit unvergleichlichem Talent von Gott ausgestattet sind, und ihnen wird ganz selbstverständlich Gesang verliehen.

In solchen Fällen wird das Erlernen der Notation kein Hindernis auf dem Weg sein – denn wenn etwas gegeben ist, dann folgt die Theorie von selbst.

IN In letzter Zeit Frage der Spiritualität für russische Leute wurde immer relevanter, so dass viele Menschen Sonntagsschulen besuchen wollten. Wir machen Sie sofort darauf aufmerksam, dass solche Institutionen unterschiedliche Startvoraussetzungen für Bewerber haben.

Es gibt diejenigen, die jeden akzeptieren, wichtig ist nur das Gehör und ein Rhythmusgefühl. Sie bieten an kurze Einführung Solfeggio und praktisches Spielen eines Instruments (meist Klavier). Andere akzeptieren keine Menschen ohne musikalische Ausbildung (zumindest muss man die entsprechende Schule abgeschlossen haben).

Einen Studienort auswählen

Lassen Sie uns herausfinden, welche Kirchengesangskurse es derzeit in Moskau gibt und unter welchen Bedingungen sie neue Teilnehmer in ihre Reihen aufnehmen.

Krutitskoe-Gelände, Kirche der Auferstehung des Wortes. Wir rekrutieren Menschen im Alter von 18 bis 50 Jahren. Die Schüler werden in Gruppen eingeteilt: solche mit und solche ohne musikalische Ausbildung. Die ersten absolvieren eine einjährige Ausbildung, in der sie den Aufbau der Liturgie und der Nachtwache erlernen.
Anfängern werden die Grundlagen der musikalischen Bildung vermittelt. Die Aufnahme erfolgt nach Vorsingen, die jeden Sonntag stattfinden. Nach Abschluss wird ein Zertifikat ausgestellt.
Kirche der drei Heiligen auf Kulishki, Regentschaftskurse. Wer hier aufgenommen werden möchte, muss drei Bedingungen erfüllen: musikalische Ausbildung, den Segen eines Beichtvaters und ein Jahr Übung in der Mitarbeit im Chor.
Schule für Kirchengesang im Orthodoxen Zentrum " Lebensspendender Frühling" Die Organisation wurde 2004 gegründet und ist auf die Ausbildung von Erwachsenen aller Leistungsniveaus ausgerichtet. Hier können Sie sich kostenlos die nötigen Kompetenzen aneignen und erhalten nach Abschluss des Kurses ein Zertifikat.

Beachten Sie! Die Besonderheit des Kirchengesangs besteht darin, dass er sowohl polyphon (polyphon) als auch einstimmig (unisono) sein kann. Die erste Option betrifft die Russisch-Orthodoxe Kirche.
Alle Gottesdienste in unserer Kultur werden von einem Chor durchgeführt, der drei oder vier Stimmen gleichzeitig vorträgt.

Im westlichen Zweig Orthodoxes Christentum, das heißt, in den byzantinischen und griechischen Kirchen ist der Unisono-Gesang häufiger. Aufführungskurse im byzantinischen Stil, also im Unisono, können an der Schule für Byzantinischen Gesang belegt werden. Befindet sich im Gebäude des Verlagsrates der Russisch-Orthodoxen Kirche im 4. Stock.

Das Studium dauert hier ein bis drei Jahre, abhängig von der anfänglichen Vorbereitung des Bewerbers. Es bietet eine kostenlose Ausbildung im Kirchengesang sowie das Erlernen der Grundlagen der musikalischen Bildung und der griechischen Kirchensilbe.

Es ist erwähnenswert, dass sich das Prinzip des Gesangs nach byzantinischem Muster grundlegend vom russischen unterscheidet. Der Unterschied liegt nicht nur im Unisono und der fehlenden Polyphonie, sondern auch in den Texten selbst sowie in der Musik. In Moskau ist dies der einzige Ort, an dem Namen in dieser Art des Kirchengesangs gelehrt werden.

Kurz zum Trainingsprogramm

Das selbstständige Singen von Gebeten zu erlernen ist schwierig, insbesondere ohne die erforderliche musikalische Ausbildung. Für Absolventen einer Musikschule ist es zweifellos einfacher – es bleibt nur noch, die Stimme zu trainieren, sie für das Singen im Gottesdienst zu „schärfen“ und die Sprache zu erlernen, in der das Repertoire aufgeführt wird.

Das Programm zur verdichteten Gesangsausbildung im Chor und im Chor:

Für Anfänger werden einfachste Gebetstexte angeboten, die aus mehreren Phrasen bestehen, die zu verschiedenen Musikmelodien wiederholt werden.

Grundlage des Unterrichts dieser Kunst ist die sogenannte Osmoglasie-Schule des Kirchengesangs. Die Quintessenz ist, dass im Gebet acht Modi gleichzeitig erklingen, von denen jeder seinen eigenen Teil hat. Der Gesamtklang erweist sich als besonders und wird von Menschen ausschließlich mit theologischen Motiven in Verbindung gebracht.

Um die Osmoharmonie perfekt zu beherrschen, ist es notwendig:

Bestimmen Sie Ihr Timbre und Ihre Tonhöhe richtig. Die meisten Menschen haben eine zweite Sopranistin (mittlere Klangfarbe), Männer singen eher Altstimmen und seltene Frauen singen auf der Höhe der ersten Sopranistin.
Hören Sie in der Anfangsphase den „Leitern“ des Kirchenchors zu.
Versuchen Sie, Ihre Rolle während der Aufführung von Werken zu halten und nicht zwischen den Stimmen zu „schweben“.
Heben Sie Ihren Anteil in der Gesamtpunktzahl immer hervor und machen Sie sich dessen klar.

Interessant zu wissen! Viele Musikschulen bieten ein Programm zum Erlernen von Kirchengesängen für Kinder an, die nicht nur individuellen Instrumentenunterricht, sondern auch einen Chorclub besuchen. Gerade solche Werke sind die beste Übung für die Stimme.

Die begabtesten Schüler kirchlicher Gesangsschulen können eine Gesangsausbildung im Chor absolvieren. Der Chor ist ein Hügel in jeder Kirche, der eine Spiegelstruktur aufweist – er befindet sich rechts und links vom Altar. Auf der rechten Seite des Chores sind professionelle Chorsänger und auf der linken Seite Amateure.

Um bei Gottesdiensten auftreten zu können, sollten Sie regelmäßig trainieren und in der Lage sein, Ihre Rolle im Chor nicht nur zu halten, sondern sie auch mit Gefühl, Qualität und Ausdruckskraft zu spielen.

Nützliches Video

Fassen wir es zusammen

Die Sonntagsschule kann Ihr erster Schritt in die Wissenschaft des Erlernens des Kirchengesangs sein. Darin können Sie unschätzbares Wissen im Bereich der Spiritualität erwerben und viel Neues über Musik und ihre Bestandteile erfahren.

Solche Institutionen helfen beim Lernen heilige Sprache- Altkirchenslawisch und „dehnen“ Sie auch Ihre Stimme, so wie Sie Ihre Muskeln im Fitnessstudio dehnen. Es gibt viele Schulen für Kirchengesang, sowohl in Moskau als auch in anderen Städten Russlands. Wählen Sie das aus, das Ihnen gefällt, und machen Sie dort neue Erfahrungen.

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