Russische Volksmalerei - Beschreibung und Links (viele). Liste des Volkshandwerks Russlands

Volkshandwerk ist genau das, was unsere Kultur reich und einzigartig macht. Ausländische Touristen nehmen zum Gedenken an unser Land bemalte Gegenstände, Spielzeug und Textilprodukte mit.
Fast jede Ecke Russlands hat seine eigene Art von Handarbeiten, und in diesem Material haben wir die auffälligsten und berühmtesten davon zusammengestellt.

Jedes Werk des Meisters wird gelobt – dem kann man kaum widersprechen, wenn man sich die „Markenartikel“ russischer Meister ansieht, die nicht nur im Mutterland, sondern auch weit über die Grenzen hinaus beliebt waren ...

Dymkovo-Spielzeug

Das helle und elegante Dymkovo-Spielzeug ist zum Symbol des Wjatka-Landes geworden. Dies ist eines der ältesten russischen Handwerke, das Wjatka-Handwerker seit 400 Jahren praktizieren. Das Erscheinen des Spielzeugs wird mit dem Frühlingsfest des Pfeifens in Verbindung gebracht, als Tonpfeifen in Form von Lämmern, Pferden, Ziegen oder Enten aus den Händen der Frauen der Siedlung Dymkovo kamen.
Nicht nur in den 30er Jahren des 20. Jahrhunderts große Menge Variationen von Frühlingsspielzeug zum Thema Alltag und Märchen, aber auch viele neue Ornamente und Farbkombinationen wurden entwickelt. Jedes Spielzeug ist ein Unikat und ein Unikat, denn es wird jedes Mal aufs Neue von einem Meister geformt und bemalt. Gleichzeitig gibt es auf der Welt keine Analoga zu diesem Tonwunder.

Orenburg-Schal

Dieses unvergleichliche Produkt ist aus Ziegendaunen und Baumwolle, Seide oder anderen Fäden gestrickt, die seine Basis bilden. Das Stricken von unten in Orenburg begann im 18. Jahrhundert. Der Orenburger Daunenschal wurde erstmals 1857 auf der Pariser Weltausstellung im Ausland präsentiert. Schönheit und Anmut faszinierten die europäische Öffentlichkeit. Diese Schals gehören ebenso zur ursprünglichen russischen Garderobe wie Mützen mit Ohrenklappen. Seit jeher werden in Russland Ohrenklappenhüte getragen und auch heute verliert dieser Kopfschmuck nicht an Aktualität.

Im 18. und 19. Jahrhundert importierten die Franzosen Zehntausende Pud Orenburger Flaum, der höher galt als Kaschmirflaum. Schal, „hauchdünner“ Schal und Stola sind die drei Hauptarten der Orenburger Schals. Das wichtigste Qualitätskriterium ist, dass der Schal durch den Ring passt und in das Gänseei passt. Die besten „Spinnennetze“ werden heute in den Dörfern Shishma und Zheltoye im Bezirk Saraktash gestrickt.

Zhostovo-Gemälde

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts lebten die Brüder Vishnyakov in einem der Moskauer Dörfer des ehemaligen Troitskaya volost (heute Bezirk Mytischtschi) und beschäftigten sich mit der Bemalung lackierter Metalltabletts, Zuckerdosen, Paletten, Pappmaché-Boxen und Zigaretten Etuis, Teekannen, Alben und andere Dinge. Seitdem erfreut sich die künstlerische Malerei im Zhostovo-Stil zunehmender Beliebtheit und erregt auf zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland Aufmerksamkeit.

Gorodets-Gemälde

Gorodez-Gemälde gibt es seit Mitte des 19. Jahrhunderts. Helle, lakonische Muster spiegeln Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne und Blumenmuster wider. Das Gemälde ist in einem freien Strich mit einer weiß-schwarzen grafischen Kontur ausgeführt und schmückt Spinnräder, Möbel, Fensterläden und Türen.

Gusev-Kristall

Produkte aus der Kristallfabrik Gus-Khrustalny sind in Museen auf der ganzen Welt zu finden. Traditionelle russische Souvenirs, Haushaltsgegenstände, Sets für festlicher Tisch, edler Schmuck, Schachteln, Figuren selbstgemacht Schönheit widerspiegeln heimische Natur, seine Bräuche und ursprünglich russischen Werte. Besonders beliebt sind Produkte aus farbigem Kristall.

Ural-Malachit

Obwohl Malachit nicht nur im Ural abgebaut wird, gilt dieses grüne Mineral mit einzigartigem Muster als „russischer“ Stein, denn es ist der Ural-Malachit, der andere in seiner Pracht übertrifft: „an der Oberfläche, wie Samt, und.“ in einem Bruch, wie Satin.“ Aus dem Ural stammt die weltweit anerkannte Steinbearbeitungstechnik namens „Russisches Mosaik“. Auch russische Zaren liebten es, Malachitprodukte zu präsentieren. So schenkte Alexander I. Napoleon einen Tisch, eine Vase und einen Kandelaber aus Malachit. Leider gibt es heute im Ural fast keine wahren Meister mehr, die Meisterwerke wie die Vasen von Halberg und Stackenschneider, die Tischplatten von Montferrand oder die Malachitsäulen von Bryullov schaffen könnten.

Matroschka

Ein molliges und rundliches, fröhliches Mädchen mit Kopftuch und russischer Volkstracht eroberte die Herzen von Liebhabern von Volksspielzeug und schönen Souvenirs auf der ganzen Welt.
Nun ist die Nistpuppe nicht nur ein Volksspielzeug, ein Bewahrer der russischen Kultur: Sie ist ein unvergessliches Souvenir für Touristen, auf dessen Schürze Spielszenen, Märchenhandlungen und Landschaften mit Attraktionen fein gezeichnet sind. Die Nistpuppe ist zu einem wertvollen Sammlerstück geworden, das Hunderte von Dollar kosten kann.

Samowar aus Tula

In den 60er Jahren des 18. Jahrhunderts beschloss der Büchsenmacher Fjodor Lisitsyn, in Tula ein Unternehmen zur Herstellung von Töpfen und „Geräten zum Erhitzen von Wasser“ zu gründen. Bald findet keine einzige Messe mehr ohne die Teilnahme dieses Produkts der Tulaer Handwerker statt. Entlang der Oka reisten „dickbäuchige Schönheiten“ durch ganz Russland. Interessanterweise wurde der Preis des Produkts durch sein Gewicht bestimmt. Trotz der Vielfalt an Formen und Designs hatte jeder Samowar die gleiche Struktur – die Wände des Tabletts, der Kanne, der Wasserhahn und die Griffe. Oft war die ganze Familie an der Herstellung des Samowars beteiligt – so gaben die älteren Meister ihre Erfahrungen und Fähigkeiten an die jüngeren weiter.
Im Jahr 1829 wurde der Tula auf der St. Petersburger Ausstellung eine kleine Silbermedaille verliehen. Heute sind Tula-Samoware nicht nur ein unverzichtbares Attribut des russischen Teetrinkens, sondern auch echte Kunstwerke, die Tula nicht nur in ihrem Heimatland, sondern auch weit über die Grenzen hinaus verherrlichen.

Shemogodskaya geschlitzte Birkenrinde

Produkte aus Birkenrinde von Handwerkern aus der Region Wologda sind von außergewöhnlicher Wärme erfüllt. Die Beliebtheit der Birkenrinde bei unseren Vorfahren ist kein Zufall – es ist ein sehr leichtes, langlebiges und starkes Material. Aus Birkenrinde wurden Geschirr, Körbe, Besteck, Kisten, Schmuck, Kleidung und Schuhe hergestellt. Am beliebtesten war die geschlitzte Birkenrinde von Shemogodskaya, die ihren Namen vom Fluss Shemoksa erhielt, der unterhalb von Weliki Ustjug in der Provinz Wologda fließt. Das durchbrochene Blumenornament, die kunstvoll ineinander verschlungenen Stängel, Blüten, Blätter und Beeren machen das traditionelle Muster der Veliky Ustjug-Birkenrindenspitze unnachahmlich.

Khokhloma-Gemälde

Wahrscheinlich erschien die Khokhloma-Gemälde im 17. Jahrhundert im Dorf Khokhloma am linken Ufer der Wolga. Es gibt jedoch eine Vielzahl anderer Versionen des Erscheinungsbildes dieses alten Volkshandwerks. Traditionelle saftige Vogelbeeren in vergoldeten Blättern auf schwarzem Hintergrund lassen wahrscheinlich niemanden gleichgültig. Später wurden Bilder von Vögeln, Fischen und Tieren mit floralen Ornamenten ergänzt. Diese Art der dekorativen Malerei wurde zur Dekoration von Geschirr und Möbeln verwendet. Tassen, Schüsseln, Fässer und natürlich Holzlöffel sind nur ein kleiner Teil des Sortiments mit Khokhloma-Bemalung.
Khokhloma-Produkte werden nicht nur wegen ihrer Schönheit, sondern auch wegen ihrer erstaunlichen Praktikabilität geschätzt. In einer solchen Schüssel können Sie Okroshka oder Tee servieren, ohne befürchten zu müssen, dass die Farben verblassen oder der Lack reißt. Heute gilt das Dorf Kovernino in Nischni Nowgorod als Geburtsort von Khokhloma. Die Khokhloma-Malerei ist nicht nur für Russland, sondern für die gesamte Weltkunst ein einzigartiges Phänomen

Tula-Lebkuchen

Tula-Lebkuchen ist eine russische Delikatesse. Ohne diese süßen und duftenden Produkte fand in Russland kein einziges Ereignis statt – weder lustig noch traurig. Lebkuchen wurden sowohl an der königlichen Tafel als auch an der Bauerntafel serviert. Die traditionelle Form erhält der Lebkuchen durch ein Brett mit geschnitztem Ornament.

Gschel

Der Gschelbusch, ein Gebiet mit 27 Dörfern in der Nähe von Moskau, ist berühmt für seinen Ton, der hier seit Mitte des 17. Jahrhunderts abgebaut wird. Im 19. Jahrhundert begannen Gzhel-Handwerker mit der Herstellung von Halbfayence, Steingut und Porzellan. Von besonderem Interesse sind immer noch einfarbig bemalte Gegenstände – mit einem Pinsel aufgetragene blaue Aufglasurfarbe mit grafischen Details.

Pavlovo Posad Schals

Helle und leichte, feminine Pavloposad-Schals sind immer modisch und relevant. Dieses Volkshandwerk entstand Ende des 18. Jahrhunderts in einem Bauernbetrieb im Dorf Pawlowo, aus dem sich später eine Schalmanufaktur entwickelte. Es wurden Wollschals mit bedruckten Mustern hergestellt, die damals sehr beliebt waren.
Heutzutage werden originelle Designs durch verschiedene Elemente wie Fransen ergänzt, sind in verschiedenen Farben erhältlich und bleiben ein hervorragendes Accessoire für fast jeden Look.

Wologda-Spitze

Vologda-Spitze wird auf Holzstäben und -spulen gewebt. Alle Bilder sind aus dichtem, durchgehendem, gleichmäßig breitem, sanft gewelltem Leinengeflecht gefertigt. Sie heben sich deutlich vom Hintergrund gemusterter Gitter ab, die mit Elementen in Form von Sternen und Rosetten verziert sind.

Emaille

Vintage-Broschen, Armbänder und Anhänger, die schnell in die moderne Mode „eindrangen“, sind nichts anderes als Schmuck, der in der Emaille-Technik hergestellt wurde. Diese Art der angewandten Kunst entstand im 17. Jahrhundert in der Region Wologda.
Handwerker stellten mit verschiedenen Farben Blumenmuster, Vögel und Tiere auf weißer Emaille dar. Dann ging die Kunst der mehrfarbigen Emaille verloren und wurde durch einfarbige Emaille ersetzt: Weiß, Blau und Grün. Jetzt werden beide Stile erfolgreich kombiniert.

Palekh-Boxen

Palekh, eine kleine Stadt in der Region Iwanowo, ist seit langem für ihr Ikonenmalereihandwerk bekannt. Seitdem Tatarisch-mongolisches Joch Kleine „Pysanka“-Symbole, die sich leicht verstecken ließen, waren sehr gefragt. Mitte des 17. Jahrhunderts gelangten Palech-Werke nach Moskau und Handwerker wurden zur Arbeit eingeladen – die Facettenkammer im Kreml, das Dreifaltigkeitskloster des Heiligen Sergius und das Nowodewitschi-Kloster wurden mit Palech-Ikonen geschmückt. Im 20. Jahrhundert waren Palech-Meister gezwungen, die Thematik ihrer Werke zu ändern – Puschkins Märchen, Szenen aus dem Dorfleben, revolutionäre Motive. Zu dieser Zeit entsteht ein Artel, der Lackmalerei auf Pappmaché überträgt. Exquisite Werke von Palekh-Handwerkern – Zigarettenetuis und Broschen, Schachteln und Notizbücher, Schatullen und berühmte Schatullen – werden auf der ganzen Welt bekannt.

Das Dymkovo-Spielzeug ist ein Symbol der Kirower Region und unterstreicht ihren Reichtum und alte Geschichte. Es wird aus Ton geformt, dann getrocknet und im Ofen gebrannt. Anschließend wird es von Hand bemalt, wodurch jedes Mal ein Unikat entsteht. Es kann nicht zwei identische Spielzeuge geben.

Zhostovo-Gemälde

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts lebten die Brüder Vishnyakov in einem der Moskauer Dörfer des ehemaligen Troitskaya volost (heute Bezirk Mytischtschi) und beschäftigten sich mit der Bemalung lackierter Metalltabletts, Zuckerdosen, Paletten, Pappmaché-Boxen und Zigaretten Etuis, Teekannen, Alben und andere Dinge. Seitdem erfreut sich die künstlerische Malerei im Zhostovo-Stil zunehmender Beliebtheit und erregt auf zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland Aufmerksamkeit.

Chochloma

Khokhloma ist eines der schönsten russischen Kunsthandwerke, das im 17. Jahrhundert in der Nähe von Nischni Nowgorod entstand. Dabei handelt es sich um ein dekoratives Gemälde von Möbeln und Holzutensilien, das nicht nur bei Kennern der russischen Antike, sondern auch bei Einheimischen beliebt ist Ausland.

Die aufwendig ineinander verschlungenen Kräutermuster aus leuchtend scharlachroten Beeren und goldenen Blättern auf schwarzem Hintergrund können endlos bewundert werden. Daher hinterlassen selbst traditionelle Holzlöffel, die bei der unbedeutendsten Gelegenheit überreicht werden, beim Empfänger die schönste und längste Erinnerung an den Spender.

Gorodets-Gemälde

Gorodez-Gemälde gibt es seit Mitte des 19. Jahrhunderts. Helle, lakonische Muster spiegeln Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne und Blumenmuster wider. Das Gemälde ist in einem freien Strich mit einem weiß-schwarzen grafischen Umriss ausgeführt und schmückt Spinnräder, Möbel, Fensterläden und Türen.

Ural-Malachit

Bekannte Vorkommen von Malachit gibt es im Ural, in Afrika, Südaustralien und in den USA, aber hinsichtlich Farbe und Schönheit der Muster ist Malachit aus dem Ausland nicht mit dem aus dem Ural zu vergleichen. Daher gilt Malachit aus dem Ural als der wertvollste auf dem Weltmarkt.

Gusev-Kristall

Produkte aus der Kristallfabrik Gus-Khrustalny sind in Museen auf der ganzen Welt zu finden. Traditionelle russische Souvenirs, Haushaltsgegenstände, Sets für die festliche Tafel, eleganter Schmuck, Schatullen und handgefertigte Figuren spiegeln die Schönheit unserer heimischen Natur, ihre Bräuche und ursprünglich russischen Werte wider. Besonders beliebt sind Produkte aus farbigem Kristall.

Matroschka

Ein molliges und rundliches, fröhliches Mädchen mit Kopftuch und russischer Volkstracht eroberte die Herzen von Liebhabern von Volksspielzeug und schönen Souvenirs auf der ganzen Welt.

Heutzutage ist die Nistpuppe nicht nur ein Volksspielzeug, ein Bewahrer der russischen Kultur: Sie ist ein unvergessliches Souvenir für Touristen, auf dessen Schürze Spielszenen, Märchenhandlungen und Landschaften mit Attraktionen fein gezeichnet sind. Die Nistpuppe ist zu einem wertvollen Sammlerstück geworden, das Hunderte von Dollar kosten kann.

Emaille

Handwerker stellten mit verschiedenen Farben Blumenmuster, Vögel und Tiere auf weißer Emaille dar. Dann ging die Kunst der mehrfarbigen Emaille verloren und wurde durch einfarbige Emaille ersetzt: Weiß, Blau und Grün. Jetzt werden beide Stile erfolgreich kombiniert.

Samowar aus Tula

In seiner Freizeit fertigte Fjodor Lisizyn, ein Angestellter der Waffenfabrik Tula, gern etwas aus Kupfer und fertigte einmal einen Samowar. Dann eröffneten seine Söhne eine Samowar-Filiale, in der sie Kupferprodukte verkauften, die äußerst erfolgreich waren.

Die Lisitsyn-Samoware waren berühmt für ihre Vielfalt an Formen und Ausführungen: Fässer, Vasen mit Ziselierung und Gravur, eiförmige Samoware, mit delphinförmigen Zapfhähnen, mit ösenförmigen Griffen und bemalte.

Palekh-Miniatur

Die Palech-Miniatur ist eine besondere, subtile, poetische Vision der Welt, die für die Russen charakteristisch ist Volksglauben und Lieder. Das Gemälde verwendet Braun-Orange- und Blaugrün-Töne.

Die Palekh-Malerei hat auf der ganzen Welt keine Entsprechungen. Es wird auf Pappmaché ausgeführt und erst dann auf die Oberfläche von Schachteln unterschiedlicher Form und Größe übertragen.

Gschel

Der Gschelbusch, ein Gebiet mit 27 Dörfern in der Nähe von Moskau, ist berühmt für seinen Ton, der hier seit Mitte des 17. Jahrhunderts abgebaut wird. Im 19. Jahrhundert begannen Gzhel-Handwerker mit der Herstellung von Halbfayence, Steingut und Porzellan. Von besonderem Interesse sind immer noch einfarbig bemalte Gegenstände – mit einem Pinsel aufgetragene blaue Aufglasurfarbe mit grafischen Details.

Pavlovo Posad Schals

Heutzutage werden originelle Designs durch verschiedene Elemente wie Fransen ergänzt, sind in verschiedenen Farben erhältlich und bleiben ein hervorragendes Accessoire für fast jeden Look.

Wologda-Spitze

Shemogodskaya geschnitzte Birkenrinde

Die Shemogodskaya-Schnitzerei ist ein traditionelles russisches Volkskunsthandwerk aus Birkenrindenschnitzerei. Die Ornamente der Shemogod-Schnitzer werden „Spitze aus Birkenrinde“ genannt und werden bei der Herstellung von Schachteln, Teekannen, Federmäppchen, Etuis, Schüsseln, Tellern und Zigarettenetuis verwendet.

Das symmetrische Muster der Shemogod-Schnitzerei besteht aus Blumenmustern, Kreisen, Rauten und Ovalen. Die Zeichnung kann Bilder von Vögeln oder Tieren, architektonische Motive und manchmal sogar Szenen von Spaziergängen im Garten und Teetrinken enthalten.

Tula-Lebkuchen

Orenburger Flaumschal

Die Schals werden aus natürlichen Ziegendaunen gestrickt und sind unglaublich weich, schön, warm und praktisch. Durchbrochene Webschals sind so dünn und anmutig, dass sie durchgefädelt werden können Ehering. Sie werden von Frauen auf der ganzen Welt geschätzt und gelten als wunderbares Geschenk.

Seit jeher nimmt eine besondere Form der Kreativität – „Handwerk“ oder „Handwerk“ – einen wichtigen Platz im Leben des russischen Volkes ein. Sie kombinierte die Herstellung alltäglicher Haushaltsgegenstände mit hochkünstlerischen Methoden zu deren Herstellung und Dekoration. Russisches Kunsthandwerk zeigt die ganze Vielfalt historischer, spiritueller und Kulturelle Traditionen unseres Volkes, von denen einige schon vor Jahrhunderten begannen. Express-Produkte des russischen Kunsthandwerks Unterscheidungsmerkmale und die Einzigartigkeit des Russischen traditionelle Kultur. Forscher klassifizieren das Bemalen von Geschirr und anderen Haushaltsgegenständen, Töpferei, Schmiedekunst und mehr als russisches Volkshandwerk.

Gzhel-Gemälde

Geschirr und andere Haushaltsgegenstände aus Keramik sind in Russland seit der Antike weithin bekannt. Eine der berühmtesten Siedlungen in Russland, deren Bewohner sich mit der Herstellung von Keramikgeschirr aus Porzellan beschäftigten, ist Gzhel (heute liegt die Stadt im Bezirk Ramensky in der Region Moskau). Seit dem 17. Jahrhundert und noch früher ist Gschel ein berühmtes Zentrum für die Herstellung von Porzellan und Keramik. Die Produkte lokaler Handwerker werden in ganz Russland vertrieben. Es sei darauf hingewiesen, dass diese Stadt früher eines der Zentren der Altgläubigen-Priester war. Die Blütezeit von Gzhel fand während der Aktivitäten der Partnerschaft zur Herstellung von Porzellan- und Steingutprodukten M.S. statt. Kusnezow“ Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts.

Die Entstehung der uns bekannten Gzhel-Farbpalette geht auf den Beginn des 19. Jahrhunderts zurück. Forscher weisen darauf hin, dass seit den 1820er Jahren alles größere Zahl Gzhel-Produkte wurden bemalt weiße Farbe und ausschließlich mit blauer Farbe bemalt. Heutzutage wird in Blau gemalt charakteristisches Merkmal Gzhel-Produkte. Die Beliebtheit solcher Gerichte erwies sich als so groß, dass in anderen Bereichen ähnliche Produkte hergestellt wurden, die jedoch ein ähnliches blau-weißes Ornament aufwiesen. Es tauchten auch viele Fälschungen auf.

Experten sagen, dass nur Originalwerke, die in den 80er Jahren des 20. Jahrhunderts den bekannten Gzhel-Stil prägten, als authentische Gzhel-Produkte bezeichnet werden können. Dies sind Werke von Künstlern wie Azarova, Denisov, Neplyuev, Fedorovskaya, Oleynikov, Tsaregorodtsev, Podgornaya, Garanin, Simonov und anderen. Jeder dieser Handwerker bringt eine persönliche Unterschrift oder einen Stempel des Unternehmens an, in dem er an dem Produkt arbeitet. Ist der Meister Angestellter des Unternehmens, so werden seine Produkte an übertragen Produktionsstätte für Replikationszwecke.

Zhostovo-Gemälde

Mitte des 18. Jahrhunderts im Ural, wo sie waren Hüttenwerke Demidov war eine neue Art des Fischfangs geboren. Lokale Handwerker begannen, Metalltabletts zu bemalen. Es ist interessant, dass solche Werkstätten in Städten entstanden, in denen ein beträchtlicher Teil der Bevölkerung Altgläubige waren, die dort noch Gebetshäuser und Kirchen haben. Dies sind Nischni Tagil, Nevyansk und Wyysk, gegründet 1722. So entstanden die sogenannten Tagil-Tabletts. Die Industriellen Demidovs, die diese Fischerei beaufsichtigten, waren sehr auf die Qualität und Qualität bedacht künstlerischer Wert Produkte. Um Fachpersonal auszubilden und auszubilden, gründeten sie 1806 eine Schule. Der historische Stil der Tagil-Tabletts wurde dank dieser Schule und ihres maßgeblichsten Lehrers – einem Absolventen der Kaiserlichen Akademie der Künste V.I. – geschaffen. Albychev.

Bemalte Tagil-Tabletts wurden im ganzen Land verkauft. Sie begannen zu versuchen, ähnliche Produkte an anderen Orten herzustellen. Der erfolgreichste Versuch dieser Art war die Organisation der Produktion bemalter Tabletts im Dorf Zhostovo in der Provinz Moskau. Die dort hergestellten Tabletts erlangten in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts Berühmtheit. Seitdem trägt diese Art von Handwerk den Namen „Zhostovo-Malerei“. Bis heute ist das Handwerk der Tablettmalerei nur in Nischni Tagil und Zhostovo erhalten geblieben. Die Malerei erfolgt hauptsächlich auf schwarzem Hintergrund (gelegentlich auf Rot, Blau, Grün).

Die Hauptmotive für die Malerei sind: Blumensträuße, sowohl üppige Garten- als auch kleine Wildblumen; Urallandschaften oder antike Städte. Auf einigen antiken Tabletts sind Menschen und sagenhafte Vögel zu sehen. Bemalte Tabletts werden entweder bestimmungsgemäß (für einen Samowar, zum Servieren des Mittagessens) oder zur Dekoration verwendet. Je nach Form werden Tabletts in runde, achteckige, rechteckige und ovale Tabletts unterteilt.

Palekh-Miniatur

Nach der Oktoberrevolution und dem Beginn der Religionsverfolgung mussten Palekh-Ikonenmaler nach Palech suchen neuer Weg Verdienste. Daher wurden viele zu Meistern der Lackminiaturen umgeschult. Diese Art von Miniatur wird aus Tempera auf Pappmaché hergestellt. Bemalt werden in der Regel Kisten, Schatullen, Kapseln, Broschen, Tafeln, Aschenbecher, Nadeletuis und mehr. Das Gemälde ist in Gold auf schwarzem Hintergrund ausgeführt. Die ursprüngliche Technologie des letzten Jahrhunderts, die in den 1920er und 1930er Jahren des 20. Jahrhunderts von den ersten Palekh-Handwerkern eingesetzt wurde, ist teilweise erhalten geblieben. Die charakteristischen Motive der Palekh-Miniaturen sind entlehnt Alltagsleben, literarische Werke Klassiker, Märchen, Epen und Lieder. Viele Geschichten sind historischen Ereignissen gewidmet, darunter Revolution und Bürgerkrieg. Es gibt eine Reihe von Miniaturen, die der Weltraumforschung gewidmet sind. Seit Beginn des 21. Jahrhunderts besteht bei einigen Meistern, die in der Palekh-Manier arbeiten, eine Tendenz zur Rückkehr zu ikonografischen Themen.

Die Fedoskino-Miniatur ist eine andere Art der traditionellen russischen Lackminiaturmalerei. Hergestellt mit Ölfarben auf Pappmaché. Im Gegensatz zu den Palech-Miniaturen, deren Techniken aus der Ikonenmalerei stammen, war die Fedoskino-Miniatur ursprünglich als eine Art angewandte Kunst entstanden, daher der eher „bodenständigere“ Malstil. Fedoskino-Miniaturen entstanden Ende des 18. Jahrhunderts im Dorf Fedoskino in der Provinz Moskau. Die Hauptmotive der Miniatur: „Troikas“, „Teepartys“, Szenen aus dem Leben der Bauern. Am höchsten geschätzt wurden Schatullen und Schatullen, die mit komplexen mehrfigurigen Kompositionen verziert waren – Kopien von Gemälden russischer und westeuropäischer Künstler.

Im 19. Jahrhundert dienten Fedoskino-Miniaturen vor allem dekorativen Zwecken. Mitte des 20. Jahrhunderts begann sich die Richtung des Autors zu entwickeln. Die Handlung der Miniaturen wurde immer komplexer.

Chochloma

Die dekorative Khokhloma-Malerei aus Nischni Nowgorod ist in ganz Russland bekannt. Die Fischerei entstand im 17. Jahrhundert im Dorf Khokhloma. Es befindet sich auf dem Territorium des ehemaligen Bezirks Semenovsky der Provinz Nischni Nowgorod, der früher für seine Größe bekannt war Altgläubige Klöster, wie die Klöster Sharpansky und Olenevsky. Es ist kein Zufall, dass in dem berühmten Roman von Andrei Melnikov (Pechersky) die Altgläubigen des Semenovsky-Bezirks mit der Herstellung von Holzutensilien beschäftigt sind. Das haben wir auch in Khokhloma gemacht. Dennoch wurden die Khokhloma-Meister in ganz Russland für ihre ungewöhnlichen, leuchtenden Gemälde bekannt. Sie bemalten Holzgeschirr und Möbel. Die hauptsächlich verwendeten Farben waren Schwarz, Rot, Gold und manchmal Grün.

Um die für Khokhloma charakteristische goldene Farbe zu erzielen, tragen lokale Handwerker beim Bemalen silbernes Zinnpulver auf die Oberfläche des Produkts auf. Anschließend werden sie drei- bis viermal lackiert und im Ofen bearbeitet, wodurch eine einzigartige honiggoldene Farbe entsteht, die den hellen Holzutensilien eine massive Wirkung verleiht.

Dank dieser Technologie, die eine ungewöhnliche Farbe erzeugt, ist Khokhloma auf der ganzen Welt beliebt geworden. In diesem Stil hergestellte Teller und Löffel wurden im 20. Jahrhundert als Symbol der russischen Nationaltafel wahrgenommen.

Das Gorodets-Gemälde erschien Mitte des 19. Jahrhunderts im Gebiet der antiken Stadt Gorodets in der Provinz Nischni Nowgorod. Durch die Bemühungen der Altgläubigen wurde Gorodets zu einem Zentrum des Holzschiffbaus und des Getreidehandels mit gesamtrussischem Ruf. Altgläubige Kaufleute spendeten beträchtliche Summen für den Bau von Kirchen, den Unterhalt von Krankenhäusern, Waisenhäusern, das öffentliche Bildungswesen und die Verbesserung der Stadt.

Die Malerei von Gorodets ist hell und lakonisch. Die Hauptthemen des Gemäldes sind Märchenszenen, Pferdefiguren, Vögel, Blumen, Bauern- und Kaufmannsleben. Die Bemalung erfolgt mit einem freien Pinselstrich mit einem weiß-schwarzen grafischen Umriss. Gorodets bemalte dekorierte Spinnräder, Möbel, Fensterläden, Türen, Truhen, Bögen, Schlitten und Kinderspielzeug. Das sagt V.S. Voronov über die Malerei von Gorodets: „Der Stil von Nischni Nowgorod präsentiert uns die reinste Version echter Bildkunst, die den Rahmen der grafischen Gefangenschaft überwunden hat und ausschließlich auf den Elementen der Malerei basiert ...“

Mezen-Gemälde

Mezen-Malerei auf Holz (Palaschel-Malerei) ist besondere Art Bemalung von Haushaltsgegenständen, insbesondere Spinnrädern, Schöpfkellen, Kisten, Bratinen, die sich gegen Ende des 19. Jahrhunderts im Unterlauf des Flusses Mezen entwickelte. Seit der Antike wurden diese Orte, wie die gesamte Küstenregion, von Altgläubigen bewohnt. Und von Dezember 1664 bis Februar 1666 befand sich Erzpriester Avvakum im Exil in Mezen. Das älteste erhaltene Spinnrad mit Mezen-Bemalung stammt aus dem Jahr 1815.

Künstlerische Motive der Mezen-Malerei finden sich in handgeschriebenen Büchern des 18. Jahrhunderts, die in Pommern entstanden. Die Hauptfarben der Mezen-Malerei sind Schwarz und Rot. Die Hauptmotive geometrischer Muster sind Scheiben, Rauten und Kreuze. Das bemalte Objekt wurde mit trocknendem Öl bedeckt, das die Farbe vor dem Auslöschen schützte und dem Produkt eine goldene Farbe verlieh.

Ende des 19. Jahrhunderts konzentrierte sich die Mezen-Malerei auf das Dorf Palashchelye, wo ganze Handwerkerfamilien arbeiteten: die Aksenovs, Novikovs, Fedotovs, Kuzmins, Shishovs. Mitte der 1960er Jahre. Die Mezen-Malerei wurde von den Nachkommen der alten Palashchel-Meister wiederbelebt: F.M. Fedotov im Dorf Palashchelye und S.F. und I.S. Fatyanovs im Dorf Selishche. Die Ausstellung der Mezen-Spinnräder im Jahr 2018 war die erste Veranstaltung im neu eröffneten, nach ihr benannten Museum. Gilyarovsky, in der Stoleshnikov Lane in Moskau.

Wologda-Spitze ist ein russisches Handwerk, das im 16. Jahrhundert in der Region Wologda entstand. Die Spitze wird mit Spulen (Holzstäbchen) gewebt. Als separates Handwerk mit eigenem Charakteristische Eigenschaften Vologda-Spitze war bereits in bekannt XVII-XVIII Jahrhundert. Bis zum 19. Jahrhundert war die Spitzenherstellung jedoch ein Heimhandwerk, das hauptsächlich von privaten Handwerkerinnen ausgeübt wurde. Mit der zunehmenden Beliebtheit der Vologda-Spitze wurde die Produktion der Produkte in Betrieb genommen. Im 19. Jahrhundert entstanden in der Nähe von Wologda Spitzenfabriken.

Alle Hauptbilder aus ineinandergreifender Wologda-Spitze bestehen aus einem dichten, durchgehenden Zopf gleicher Breite. Für die Herstellung von Vologda-Spitze werden ein Kissenkissen, Wacholder- oder Birkenspulen, Nadeln und Splitter verwendet. Ein typisches Material für Wologda-Spitze ist Leinen. Die Motive der Vologda-Spitze sind sehr unterschiedlich – von floralen Ornamenten bis hin zu figürlichen Kompositionen. In Wologda-Spitze finden sich christliche und antike Volkssymbole.

Yelets-Spitze ist nicht weniger berühmt. Es wird mit Spulen geflochten. Diese Art von Spitze entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts in der Stadt Yelets. Die Spitze zeichnet sich durch den sanften Kontrast eines kleinen Musters (floral und geometrisch) und eines dünnen durchbrochenen Hintergrunds aus.

Es wird angenommen, dass Yelets-Spitze leichter und eleganter ist als Wologda-Spitze.

Mzensk-Spitze ist eine Art russischer Spitze, die mit Spulen gewebt wird. Mzensker Spitze tauchte im 18. Jahrhundert in der Stadt Mzensk in der Region Orjol auf. Möglich wurde dies dank der örtlichen Gutsbesitzerin Protasova, die Handwerkerinnen aus verschiedenen Teilen Russlands zusammenbrachte und eine Manufaktur gründete – die damals größte Spitzenproduktion Russlands.

Eine Besonderheit ist die Verwendung geometrischer Motive. Im Vergleich zur Wologda-Spitze ist das Muster weniger dicht und reichhaltig, wie Experten schreiben – „luftiger“.

Zu Beginn des 18. Jahrhunderts tauchten in der Provinz Wjatka Handwerkerinnen auf, die sich mit der Herstellung von Spitzen beschäftigten. Einen industriellen Maßstab erlangte die Spitzenproduktion jedoch erst in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Dieses Handwerk wird von bäuerlichen Handwerkerinnen ausgeführt. Im Jahr 1893 wurde in der Siedlung Kukarka, Bezirk Yaransky, Provinz Wjatka, eine Zemstvo-Schule für Spitzenklöpplerinnen gegründet. Die Formen der Produkte sind vielfältig und manchmal ungewöhnlich: Dies sind Westen, Schalzöpfe, Kragen, Servietten mit Mustern in Form von Schmetterlingen, üppigen Blumen und skurrilen Schleifen.

Die interessantesten Produkte aus Vyatka-Spitze wurden in hergestellt Sowjetzeit. Diese Leistungen sind mit dem Namen der berühmten Spitzenkünstlerin und Preisträgerin des nach Repin benannten Staatspreises Russlands Anfisa Fedorovna Blinova verbunden. Ihre Werke befinden sich in der Tretjakow-Galerie, im Russischen Museum, im Russischen Kunstfonds und im Moskauer Forschungsinstitut für Kunstindustrie.

Während der Wirtschaftskrise in den 90er Jahren des 20. Jahrhunderts wurde die Spitzenfabrik in der Stadt Sowetsk (ehemalige Siedlung Kukarka) geschlossen. Erst vor kurzem, im Jahr 2012, wurde in der Stadt die Produktionsgenossenschaft Kukarskoe-Spitze gegründet, die nach und nach die Traditionen des alten Handwerks wiederbelebt.

Der Orenburger Flaumschal ist ein gestrickter Schal aus den einzigartigen Daunen der Orenburger Ziegen, die auf eine spezielle Unterlage (Baumwolle, Seide oder anderes Material) aufgetragen werden. Diese Fischerei entstand im 18. Jahrhundert in der Provinz Orenburg. Die Produkte sind sehr dünn, wie Spinnweben, haben aber meist ein komplexes Muster und werden als Dekoration verwendet. Die Dünnheit eines Produkts wird oft durch zwei Parameter bestimmt: ob das Produkt durch einen Ring passt und ob es in ein Gänseei passt.

Mitte des 19. Jahrhunderts wurden Daunenschals auf Ausstellungen in europäischen Ländern präsentiert und erlangten dort internationale Anerkennung. Es wurden immer wieder Versuche unternommen, auch im Ausland, die Produktion solcher Flusen für den Bedarf zu öffnen Lichtindustrie. Sie hatten jedoch keinen Erfolg. Es stellte sich heraus, dass zur Gewinnung solch feiner und warmer Flaum von Ziegen eher raue klimatische Bedingungen und eine bestimmte Ernährung erforderlich sind, deren Kombination nur in der Region Orenburg möglich ist.

Mitte des 19. Jahrhunderts begann man in der Stadt Pawlowski Possad mit der Herstellung von Wollschals mit einem sogenannten Druckmuster, das mit Formen mit Reliefmuster auf den Stoff aufgebracht wurde. Pavloposad-Schals sind traditionell schwarz oder rot mit einem voluminösen Blumenmuster.

In den 70ern Im 19. Jahrhundert formierte sich die uns bekannte Schalpalette und das Angebot an Schals mit naturalistischen Blumenmotiven erweiterte sich. Handwerkerinnen bevorzugen Bilder von Gartenblumen, vor allem Rosen und Dahlien.

Bis in die 1970er-Jahre wurde das Muster mithilfe geschnitzter Holzformen auf den Stoff aufgebracht: Die Umrisse des Musters wurden mit „Manieren“-Brettern erstellt, und das Muster selbst wurde mit „Blumen“ verwendet. Für die Herstellung des Schals waren bis zu 400 Überlagerungen erforderlich. Seit den 1970er Jahren wird Farbstoff mithilfe von Seiden- und Nylonnetzschablonen auf Stoffe aufgetragen. Dadurch können Sie die Anzahl der Farben erhöhen, das Design eleganter gestalten und die Qualität der Produktion verbessern.

Krestetsky-Stich (oder Krestetsky-Stickerei) ist ein Volkshandwerk, das sich seit den 1860er Jahren im Bezirk Krestetsky in der Provinz Nowgorod entwickelt hat und seit der Antike von Altgläubigen bewohnt wird. Der Krestetskaya-Stich ist die arbeitsintensivste und komplexeste Stichsticktechnik.

Gestickt wurde auf Leinenstoff, wobei die Fäden, Kett- und Schussfäden abgeschnitten und aus dem Stoff gezogen wurden, sodass Lücken wie bei einem Netz entstanden. Aus diesem Stoff wurden verschiedene Muster und Stickereien hergestellt. Krestetsk-Stickereien wurden zur Verzierung von Kleidungsstücken, Vorhängen und Handtüchern verwendet.

Kasli-Guss – künstlerische Produkte (Skulptur, Gitter, Architekturelemente usw.) aus Gusseisen und Bronze, hergestellt in einer Eisengießerei in der Stadt Kasli. Dieses Werk wurde 1749 vom altgläubigen Kaufmann Jakow Korobkow gegründet, der mit seiner Familie aus Tula hierher kam. Er ließ sich von dem Dekret Peters I. leiten, das lautete: „ Es gebührt jedem und jedem der Wille, gleich welchen Rangs und welcher Würde, an allen Orten, sowohl im eigenen als auch im fremden Land, alle Arten von Metallen und Mineralien zu suchen, zu schmelzen, zu kochen, zu reinigen».

Die Mehrheit der Arbeiter des Werks waren ebenfalls Altgläubige, die aus verschiedenen Orten des Uralgebiets kamen, wo die Verfolgung des alten Glaubens nicht so stark ausgeprägt war.

Die Traditionen des Kasli-Gießens – grafische Klarheit der Silhouette, eine Kombination aus sorgfältig ausgearbeiteten Details und verallgemeinerten Flächen mit einem energischen Spiel von Highlights – entwickelten sich im 19. Jahrhundert. In dieser Zeit stellten die Fabrikbesitzer neue talentierte Bildhauer, Künstler, Ziselierer und Former ein. Kasli-Gussprodukte erhielten 1900 auf der prestigeträchtigen Pariser Weltausstellung für angewandte Kunst den Grand Prix.

Besonders beliebt ist die geschlitzte Birkenrinde aus Shemogodskaya, die aus der Region Wologda stammt. Birkenrinde ist trotz ihrer scheinbaren Zerbrechlichkeit ein ziemlich starkes und langlebiges Material. Wologdaer Handwerker stellen eine Vielzahl von Körben, Geschirr, Accessoires, Schmuck und sogar Schuhen und Kleidung her. Die Besonderheit dieser Produkte besteht darin, dass natürliche Pflanzenmuster, Blätter und Beeren, Blüten und Stängel, Tiere und Menschen mit dem traditionellen Muster verflochten sind.

Traditionelle Muster aus geschlitzter Shemogodskaya-Birkenrinde werden mit einer stumpfen Ahle in Birkenrindenblätter eingraviert und mit einem scharfen Messer geschnitten, wobei der Hintergrund entfernt wird. Manchmal wird es unter der durchbrochenen Arbeit platziert buntes Papier oder eine andere Schicht Birkenrinde; Die Schnitzerei wird durch eine Prägung ergänzt. Im 19. Jahrhundert erhielten diese Produkte den Spitznamen „Birkenrindenspitze“.

Zu Sowjetzeiten galten Produkte aus geschlitzter Birkenrinde aus Shemogodskaya als Symbol des russischen Waldes und waren bei Ausländern gefragt. Gleichzeitig wurde im Möbelwerk Shemogodsky (Region Wologda) eine Werkstatt zum Schnitzen von Birkenrinde organisiert. Und heutzutage ist keine einzige russische Messe komplett ohne Utensilien aus Birkenrinde.

Dieses russische Handwerk entstand unter professionellen Holzschnitzern aus Nischni Nowgorod. Als Hauptrohstoff verwenden Handwerker den Röhrenknochen von Rindern – den „Tarsus“ und das Horn. Auch für die Herstellung teurer, seltenerer und seltenerer Produkte wertvolle Arten Mammut- und Walrossknochen.

Varnavin-Knochenschnitzerei wird hauptsächlich bei der Herstellung von Damenschmuck (Haarnadeln, Kämme, Haarnadeln, Kämme, Broschen, Anhänger, Perlen, Halsketten, Anhänger, Armbänder, Ohrringe, Ringe, Ringe), Schatullen, Schatullen, Füllfederhalter, dekoratives Geschirr usw. verwendet andere Souvenirs. Die Besonderheit solcher Produkte ist ihre absolute Einzigartigkeit und Individualität. Jeder Artikel wird von Hand gefertigt, ohne Muster oder Stempel.

Die Abramtsevo-Kudrinskaya-Schnitzerei ist ein künstlerisches Holzschnitzhandwerk, das Ende des 19. Jahrhunderts in der Nähe des Abramtsevo-Anwesens in der Nähe von Moskau entstanden ist. Mit dieser Technik wurden Schöpfkellen, Schüsseln, Vasen und Schachteln sowie jegliche Wohndekoration und Haushaltsgegenstände hergestellt. Die Besonderheit dieser Produkte ist das Vorherrschen verschiedener Locken, Rosetten, Zweige, Tönen und Polieren des Holzes.

Die Blütezeit dieser Fischerei fand in der Sowjetzeit statt – in den 20er und 40er Jahren. Mitarbeiter des Kudrin-Artels „Vozrozhdenie“ erhielten sogar Aufträge von der Tretjakow-Galerie. Auf der internationalen Ausstellung in Paris im Jahr 1937 wurden historische und moderne Produkte im Stil der Abramtsevo-Kudrin-Schnitzerei präsentiert. Nach dem Zusammenbruch der UdSSR wurde die Schnitzerei Kudrin geschlossen. Heute ist die Fischerei dank der Arbeit privater Handwerker erhalten geblieben.

Die Geschichte des Gusev-Kristalls begann im Jahr 1756, als der Orjoler Kaufmann Akim Maltsov am Ufer des Gus-Flusses im dichten Tal gründete Meshchera-Wälder die erste Glasfabrik. Die ersten Erwähnungen des Gussky volost stammen aus dem Jahr XVII Jahrhundert. Als in der Region Moskau wegen übermäßiger Abholzung ein Bauverbot für Glasfabriken verhängt wurde, wurde im Dorf Gus am gleichnamigen Fluss die erste Kristallfabrik errichtet, deren Handwerker eigens aus Mozhaisk mitgebracht wurden. Damit begann nicht nur die Geschichte der Produktion, sondern eines ganzen Volkshandwerks, das bis heute floriert.

Heute ist das Werk vor allem für sein Kunstglas bekannt. Gusevs Künstler verleihen ihm unter Berücksichtigung der Eigenschaften des Materials eine hohe künstlerische Ausdruckskraft, indem sie Farbe, Form und Dekoration gekonnt einsetzen.

Filigran

Filigran (oder filigran) ist ein Schmuckhandwerk, bei dem ein durchbrochenes oder gelötetes Muster aus dünnem Gold, Silber usw. auf einem Metallhintergrund verwendet wird. Draht. Elemente eines filigranen Musters können sehr unterschiedlich sein: Seil, Spitze, Weberei, Fischgrätenmuster, Schiene, Satinstich. Die einzelnen filigranen Elemente werden durch Löten zu einem Ganzen verbunden. Filigran wird oft mit Körnern kombiniert – kleinen Metallkügelchen, die in vorbereitete Zellen (Aussparungen) eingelötet werden. Die Maserung erzeugt eine spektakuläre Textur und ein Spiel aus Licht und Schatten, wodurch die Produkte ein besonders elegantes und edles Aussehen erhalten. Die Materialien für filigrane Produkte sind Legierungen aus Gold, Silber und Platin sowie Kupfer, Messing, Kupfernickel und Neusilber. In der Filigrantechnik hergestellter Schmuck wird oxidiert und versilbert. Filigran wird oft mit Emaille (auch Emaille), Gravur und Prägung kombiniert. Filigrane Gegenstände wurden in königlichen oder klösterlichen Werkstätten hergestellt. Im 18. Jahrhundert wurden große filigrane Gegenstände hergestellt; neben Steinen waren auch Kristall und Perlmutt weit verbreitet. Gleichzeitig verbreiteten sich kleine Silbergegenstände: Vasen, Salzstreuer und Schachteln. Bereits seit dem 19. Jahrhundert wurden in Manufakturen filigrane Produkte hergestellt große Mengen. Dies sind sowohl teure Gerichte als auch Kirchenutensilien und vieles mehr.

Die Zentren der Scannerarbeit sind heute:

Das Dorf Kazakovo, Bezirk Vachsky, Region Nischni Nowgorod, wo sich das Unternehmen für künstlerische Produkte befindet, das einzigartige Schmuckprodukte mit der alten Technik der künstlerischen Metallverarbeitung - Filigran - herstellt.
Das Dorf Krasnoje an der Wolga, Region Kostroma, hier befindet sich die Krasnoselskoje-Schule für künstlerische Metallbearbeitung, Hauptaufgabe Das ist die Erhaltung des traditionellen Krasnoselsky-Schmuckhandwerks – Filigranarbeit, Emaille, Prägung und mehr.
Die Stadt Pawlowo, Region Nischni Nowgorod, wo sich die technische Schule für russisches Volkskunsthandwerk befindet.

Emaille

Emaille - Herstellung Kunstwerke mit glasartigem Pulver, Emaille auf einer Metallunterlage. Die Glasbeschichtung ist langlebig und verblasst nicht mit der Zeit; Emaille-Produkte sind besonders hell und rein in der Farbe. Die gewünschte Farbe erhält der Zahnschmelz nach dem Brennen mithilfe von Zusätzen, die Metallsalze verwenden. Goldzusätze verleihen Glas beispielsweise eine rubinrote Farbe, Kobalt - blaue Farbe, und Kupfer ist grün.

Vologda (Usolskaya) Emaille – traditionelle Malerei auf weißer Emaille. Die Fischerei entstand im 17. Jahrhundert in Solvychegodsk. Später begannen sie in Wologda mit der Herstellung ähnlicher Emails. Das Hauptmotiv waren zunächst auf Kupfergrund gemalte Pflanzenkompositionen: Blumenmuster, Vögel, Tiere, auch mythologische. Zu Beginn des 18. Jahrhunderts wurde jedoch einfarbiges Email (weiß, blau und grün) populär. Erst in den 1970er Jahren des 20. Jahrhunderts begann die Wiederbelebung der mehrfarbigen Emaille „Usolskaya“ durch Künstler aus Wologda. Die Produktion läuft bis heute weiter.

Es gibt auch Rostower Emaille – ein russisches Volkskunsthandwerk, das seit dem 18. Jahrhundert in der Stadt Rostow dem Großen in der Region Jaroslawl existiert. Miniaturbilder werden auf Emaille mit transparenten feuerfesten Farben hergestellt, die 1632 vom französischen Juwelier Jean Toutin erfunden wurden.

Malachitprodukte

Malachit ist ein grünes Mineral mit satten Farbtönen, das sich gut verarbeiten lässt. Der Stein kann von hellgrün bis schwarzgrün sein und das erste Kunsthandwerk ist mehr als 10.000 Jahre alt. Dichte Malachitsorten mit guter Farbe und schönen Mustern werden seit dem Ende des 18. Jahrhunderts zur Verkleidung ebener Flächen verwendet. Seit Beginn des 19. Jahrhunderts werden aus Malachit dreidimensionale Werke geschaffen – Vasen, Schalen, Schalen.

Malachit wurde außerhalb Russlands dank der von ihm vorbereiteten Aufträge der Weltausstellung in London im Jahr 1851 weithin bekannt. Dank der Demidovs wurde Malachit seit den 1830er Jahren als Material für architektonische Dekorationen verwendet: Die erste Malachithalle wurde im Auftrag von P.N. geschaffen. Demidov vom Architekten O. Montferrand in einem Herrenhaus in St. Petersburg auf der Straße. B. Morskaya, 43. In der Isaakskathedrale wurden luxuriöse Innenarbeiten mit Malachit durchgeführt. Malachit wird auch zur Herstellung von Schmuck verwendet.

Die Technik der Verkleidung mit Malachit wird „Russisches Mosaik“ genannt. Es basiert auf dem Prinzip, das europäische Handwerker bereits im 17. Jahrhundert nutzten, um die Kosten für Lapislazuli-Produkte zu senken: Dünn gesägte Steinplatten bedecken die Oberfläche eines Gegenstands aus Metall oder billigem Stein. Dadurch entsteht die Illusion einer Monolithschnitzerei.

Dem Malachithandel sind die Erzählungen des russischen Schriftstellers Pawel Petrowitsch Baschow gewidmet, der seine Karriere als Lehrer an einer Schule im abgelegenen, von Altgläubigen bewohnten Uraldorf Schaiduricha begann. Von ihnen übernahm der Autor viele interessante Geschichten und Legenden über das Leben im Ural und die Folklorebräuche der lokalen Bevölkerung.

Mezen-Gemälde

Mezen-Holzmalerei oder Palaschel-Malerei ist eine Art Malerei von Haushaltsgegenständen – Spinnrädern, Schöpflöffeln, Kisten, Bratinen, die sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts im Unterlauf des Mezen-Flusses entwickelte. Das älteste datierte Spinnrad mit Mezen-Malerei stammt aus dem Jahr 1815, obwohl grafische Motive dieser Malerei in handgeschriebenen Büchern aus dem 18. Jahrhundert aus der Mezen-Region zu finden sind. Stilistisch kann die Mezen-Malerei als eine der archaischsten Malereigattungen eingestuft werden, die bis ins 20. Jahrhundert überdauert haben. Die Objekte sind dicht mit einem gebrochenen Muster übersät – Sterne, Kreuze, Striche – in zwei Farben gehalten: Schwarz – Ruß und Rot – „Erdfarbe“, Ocker. Die Hauptmotive des geometrischen Ornaments – Sonnenscheiben, Rauten, Kreuze – ähneln ähnlichen Elementen einer dreieckigen Kerbschnitzerei.

Polchow-Maidan-Gemälde

Die Polchow-Maidan-Malerei ist eines der jüngsten Kunsthandwerke in Russland. Es erhielt seinen Namen von dem großen Dorf Polkhovsky Maidan im Süden der Region Nischni Nowgorod. Fast jede Familie hier stellt bemaltes Holzspielzeug her und verkauft es. Das Polchow-Maidan-Spielzeug, oder wie die Meister es selbst nennen, „Tararushka“, erschien Ende der 1920er Jahre. Seit den 1960er Jahren begannen die Bewohner des Dorfes Krutets, das in der Nähe des Dorfes Polkhovsky Maidan liegt, mit der Herstellung eines ähnlichen Spielzeugs. Die Hauptmotive der Muster dieses Gemäldes sind Blumen: Rose, Mohn, Kamille, Tulpe, Hagebutte. Es gibt auch ein Handlungsgemälde. Am häufigsten ist dies der Fall ländliche Landschaft mit einem Fluss, Häusern, einer Kirche und einer Mühle am Ufer sowie der obligatorischen roten Morgendämmerung am Himmel.

Pizhemskaya-Gemälde

Die Pizhem-Malerei ist seit dem 17. Jahrhundert bekannt. Eines der ältesten Gemälde des russischen Nordens. Der nördliche Fluss Petschora und seine Nebenflüsse Tsilma, Pizhma und andere sind Orte, an denen im 19. und frühen 20. Jahrhundert. Es gab ein kleines Zentrum für grafische Malerei. Die Entstehung des Stils der Pizhem-Malerei wurde seit der Zeit von Avvakum stark von der handschriftlichen Tradition der Altgläubigen beeinflusst. Es gab ganze Dynastien von Kopisten von Büchern aus der Zeit vor Nikon, die in ganz Petschora bekannt waren; Sie markierten den Beginn einer Art Pizhem-Malerei. Die Pizhem-Malerei erfolgte mit Wasserfarben – Rot, Grün, Gelb, Schwarz. Das Hauptgemälde von Pizhem ist ein geometrisches Muster aus schwarzer Farbe (Ruß aus Lärchenharz) in Form von Rauten, Kreuzen, Punkten usw. mit einem leichten Zusatz von roter und grüner Farbe.

Guslitskaya-Gemälde

Die Guslitsky-Gemälde stammen aus dem 17. Jahrhundert. Dieses Gemälde existierte bis ins 20. Jahrhundert, als das handgeschriebene Buch durch das gedruckte ersetzt wurde. Guslitsa – so wird seit langem das Gebiet in der Nähe von Moskau im südöstlichen Teil entlang des Flusses Guslitsa genannt, der in die Moskwa mündet (das Gebiet eines Teils der modernen Bezirke Orechowo-Zuevsky und Yegoryevsky der Region Moskau). In Guslitsy entwickelten sich Ikonenmalerei, kultische Kupfergussplastik und Nähen. In den 60-70er Jahren. 19. Jahrhundert In der Siedlung Abramovka funktionierte die unterirdische Altgläubige Druckerei des Bauern E.P. Die Kunst des Buchkopierens und Verzierens war im Guslitzer Raum weit verbreitet. Besonders berühmt waren die Guslitsky-Gesangsmanuskripte. Der „Guslitsky“-Stil der Buchgestaltung entwickelte sich im letzten Viertel des 18. Jahrhunderts. Die Besonderheit des Gemäldes sind leuchtende Farben: Blau, Hellblau, Rosa, Türkis, kombiniert mit reichlich Vergoldung.

Rakul-Gemälde

Das Rakul-Gemälde taucht in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts im Dorf Uljanowskaja auf, das am Zusammenfluss des Flusses Rakulka mit der Nördlichen Dwina (heute Bezirk Krasnoborsky der Region Archangelsk) liegt. Die Verzierung des Rakulka-Gemäldes ist den Grafiken der Miniaturen der berühmten Vygov-Manuskripte sehr ähnlich – liturgische und Lehrbücher der Altgläubigen. In den Rakulka-Gemälden dominieren normalerweise schwarze und goldockerfarbene Farben, die von satten Farben begleitet werden grün und bräunlichrot. Die Farbgebung ist sehr streng und harmonisch, die Plastizität der Elemente lakonisch. Die Elemente des Rakul-Ornaments sind groß, ihre Form wird durch einen klaren schwarzen Umriss begrenzt. Kleine dekorative Elemente – Vignetten und Adern – sind in Schwarz oder Weiß gehalten: Weiß wird hauptsächlich zum Zeichnen von Blattadern verwendet, die entlang eines satten Farbhintergrunds verlaufen.

Sheksninskaya vergoldetes Gemälde

„Sheksninskaya vergoldete Frau“ ist eines der traditionellen Gemälde des russischen Nordens. Es schmückte bäuerliche Haushaltsgegenstände und wurde über ein kleines Gebiet verteilt – im südlichen Teil des Sheksninsky-Bezirks der Region Wologda. Einheimische Sie nannten das Gemälde „vergoldet“. Dieser Name gelangte in die wissenschaftliche Verbreitung des neu eröffneten Zentrums für Volksmalerei. Das Gemälde ist grafisch, seine Farbgebung basiert auf einer für die altrussische Ikonenmalerei traditionellen Kombination aus Rot, Gold und Schwarz. Bizarre Pflanzen mit seltsamen Blättern, Blüten und Früchten, auf deren Zweigen stolze Vögel mit Adlerblick sitzen ein Schwanz, der sich manchmal in ein Blumenmuster verwandelt - Hier sind die Hauptmotive dieses Gemäldes. Die Ursprünge der Sheksninskaya-Vergoldung liegen in der alten russischen Kultur und erinnern an die Ornamente von Ikonen und handgeschriebenen Büchern.

Khokhloma-Gemälde

Khokhloma ist ein dekoratives Gemälde aus Holzutensilien und -möbeln in Rot-, Grün- und Schwarztönen auf goldenem Hintergrund. Beim Bemalen wird nicht Gold, sondern Silber-Zinn-Pulver auf den Baum aufgetragen. Anschließend wird das Produkt mit einer speziellen Zusammensetzung überzogen und drei bis vier Mal im Ofen verarbeitet, wodurch eine honiggoldene Farbe entsteht, die den hellen Holzutensilien eine massive Wirkung verleiht. Das Gemälde wirkt trotz des dunklen Hintergrunds hell. Um ein Bild zu erstellen, werden Farben wie Rot, Gelb, Orange, etwas Grün und Blau verwendet. Auch die Farbe Gold ist im Gemälde immer präsent. Traditionelle Elemente von Khokhloma sind rote saftige Eberesche und Erdbeeren, Blumen und Zweige. Vögel, Fische und Tiere sind häufig anzutreffen.

Borezk-Gemälde

Borezker Malerei ist ein russisches Volkskunsthandwerk, das Malen auf Holz. Es existiert seit dem 18. Jahrhundert. Ursprünglich gab es ein Zentrum für Malerei – das Dorf Borok (Bezirk Schenkursky) im Mittellauf des nördlichen Flusses Dwina (es entstand am Ufer der Dwina, als die Dwina-Region im 11.-12. Jahrhundert von Nowgorodern besiedelt wurde). . Die am häufigsten verwendeten Farben in der Malerei: Rot, Grün, Braun, Orange, Gelb. Das Ornament besteht aus Rauten, Kreisen, Tropfen und Dreiecken. Alle Elemente sind schwarz umrandet. Das Symbol der Borezker Malerei ist der Baum des Lebens. Eine riesige Blume mit geradem Stiel, um die Blumen, Vögel, Beeren und anmutige Blätter abgebildet sind. Die Komposition könnte auf Genreszenen basieren: Teetrinken, Festlichkeiten.

Petersburger Malerei

Die St. Petersburger Malerei entstand aus der Untersuchung von Tabletts, die im 19. Jahrhundert in St. Petersburg hergestellt wurden. Gekennzeichnet durch besondere Raffinesse. Weiße Blüten mit goldenen Blättern auf schwarzem Hintergrund. Blätter und Blüten sind mit speziellen, durchscheinenden Strichen bemalt. Eine besondere Atmosphäre entsteht in St. Petersburg – der Stadt der weißen Nächte. Die Hauptmotive des Designs sind Blumen: Narzissen, Pfingstrosen, Gänseblümchen; Die Komposition zeichnet sich durch Anmut und Dynamik aus. Als besondere Technik kann die aktive Nutzung des Hintergrunds als zusätzliches visuelles Element angesehen werden. Durchscheinende weiße und goldene Striche sind so platziert, dass der entstehende Hintergrund eine einzigartige, geheimnisvolle Atmosphäre schafft. Heutzutage ist es eine wenig bekannte Form der Haushaltskunst. Und Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts begannen auf dem schwarzen Hintergrund der Tabletts weiße, durchscheinende Blumen mit goldenen Blättern zu blühen.

Gorodets-Gemälde

Gorodez-Malerei ist ein russisches Volkskunsthandwerk. Es existiert seit Mitte des 19. Jahrhunderts auf dem Gebiet der Stadt Gorodets. Helles, lakonisches Gorodets-Gemälde (Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne, Blumenmuster), in freier Strichführung mit weißem und schwarzem grafischem Umriss, verzierte Spinnräder, Möbel, Fensterläden und Türen. In Nischni Nowgorod-Gemälden lassen sich zwei Arten unterscheiden: Pawlowsk-Gemälde und Gorodets-Gemälde. Die Gorodets-Malerei geht auf geschnitzte Gorodets-Spinnräder zurück: Figuren wurden aus einer anderen Holzart ausgeschnitten und in eine Aussparung mit der entsprechenden Form eingesetzt. Auf der hellen Oberfläche des Bodens heben sich Einsätze aus dunkler Mooreiche als Relief ab. Mit nur zwei Holztönen und einem einfachen Werkzeug verwandelten Volkshandwerker die Oberfläche des Bodenbretts in ein echtes Bild.

Zhostovo-Gemälde

Die Schostowo-Malerei ist ein Volkshandwerk der künstlerischen Bemalung von Metalltabletts, das im Dorf Schostowo, Bezirk Mytischtschi, Region Moskau, existiert. Es wird angenommen, dass die Zhostovo-Malerei die Tradition der Familie Demidov zum Bemalen von Blechtabletts übernahm, die im Ural, insbesondere in den Fabrikdörfern Tagil und Vyisky, weit verbreitet war. Die Demidov-Züchter führten dort diesen Handel ein. Das Aussehen des bemalten Tabletts von Zhostovo ist mit dem Nachnamen der Brüder Vishnyakov verbunden. Die Geschichte des Zhostovo- und Zhostovo-Handwerks reicht bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts zurück, als in einer Reihe von Dörfern und Weilern der Region Moskau des ehemaligen Troitskaya volost (heute Mytischtschi-Bezirk der Region Moskau) - Zhostovo, Ostashkovo, Khlebnikov, Troitsky und andere – es entstanden Werkstätten zur Herstellung bemalter Lackprodukte aus Pappmaché. Das Hauptmotiv der Zhostovo-Malerei ist, wie auch der Tagil-Malerei, ein Blumenstrauß.

Gzhel-Gemälde

Gschel ist eines der traditionellen russischen Zentren für die Herstellung von Keramik. Die aus historischer und kultureller Sicht korrekte weitere Bedeutung des Namens „Gzhel“ ist ein riesiges Gebiet, das aus 27 Dörfern besteht, die im „Gzhel-Busch“ vereint sind. „Gzhel Bush“ liegt etwa sechzig Kilometer von Moskau entfernt an der Eisenbahnlinie Moskau-Murom-Kasan. Jetzt ist „Gzhel Bush“ Teil des Bezirks Ramensky in der Region Moskau. Vor der Revolution gehörte dieses Gebiet zu den Bezirken Bogorodsky und Bronnitsky. Der Name „Gzhel“ selbst hat baltische Wurzeln und bezieht sich eher auf Naturmerkmale Region als auf den Prozess des Brennens von Produkten in der Töpferei. Das Wort „Gzhel“ kommt dem altpreußischen Klang des Wortes „Strauch“ am nächsten, das mit einigen Unterschieden in allen baltischen Sprachen Wurzeln geschlagen hat.

Russisch Volkskunst schnell
16 am meisten wunderschöne Aussicht Russische Volkskunst

Volkshandwerk ist genau das, was unsere Kultur reich und einzigartig macht. Ausländische Touristen nehmen zum Gedenken an unser Land bemalte Gegenstände, Spielzeug und Textilprodukte mit.

Fast jede Ecke Russlands hat seine eigene Art von Handarbeiten, und in diesem Material haben wir die auffälligsten und berühmtesten davon zusammengestellt.

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Das Dymkovo-Spielzeug ist ein Symbol der Region Kirow und unterstreicht ihre reiche und alte Geschichte. Es wird aus Ton geformt, dann getrocknet und im Ofen gebrannt. Anschließend wird es von Hand bemalt, wodurch jedes Mal ein Unikat entsteht. Es kann nicht zwei identische Spielzeuge geben.

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts lebten die Brüder Vishnyakov in einem der Moskauer Dörfer des ehemaligen Troitskaya volost (heute Bezirk Mytischtschi) und beschäftigten sich mit der Bemalung lackierter Metalltabletts, Zuckerdosen, Paletten, Pappmaché-Boxen und Zigaretten Etuis, Teekannen, Alben und andere Dinge. Seitdem erfreut sich die künstlerische Malerei im Zhostovo-Stil zunehmender Beliebtheit und erregt auf zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland Aufmerksamkeit.

Khokhloma ist eines der schönsten russischen Kunsthandwerke, das im 17. Jahrhundert in der Nähe von Nischni Nowgorod entstand. Dabei handelt es sich um ein dekoratives Gemälde von Möbeln und Holzutensilien, das nicht nur von Kennern der russischen Antike, sondern auch von Bewohnern fremder Länder geliebt wird.

Gorodez-Gemälde gibt es seit Mitte des 19. Jahrhunderts. Helle, lakonische Muster spiegeln Genreszenen, Pferdefiguren, Hähne, Blumen und Ornamente wider. Das Gemälde ist in einem freien Strich mit einem weiß-schwarzen grafischen Umriss ausgeführt und schmückt Spinnräder, Möbel, Fensterläden und Türen.

Bekannte Vorkommen von Malachit gibt es im Ural, in Afrika, Südaustralien und in den USA, aber hinsichtlich Farbe und Schönheit der Muster ist Malachit aus dem Ausland nicht mit dem aus dem Ural zu vergleichen. Daher gilt Malachit aus dem Ural als der wertvollste auf dem Weltmarkt.

Produkte aus der Kristallfabrik Gus-Khrustalny sind in Museen auf der ganzen Welt zu finden. Traditionelle russische Souvenirs, Haushaltsgegenstände, Sets für die festliche Tafel, eleganter Schmuck, Schatullen und handgefertigte Figuren spiegeln die Schönheit unserer heimischen Natur, ihre Bräuche und ursprünglich russischen Werte wider. Besonders beliebt sind Produkte aus farbigem Kristall.

Matroschka

Ein rundes, rundliches, fröhliches Mädchen mit Kopftuch und russischer Volkstracht eroberte die Herzen von Liebhabern von Volksspielzeug und schönen Souvenirs auf der ganzen Welt.
Heutzutage ist die Nistpuppe nicht nur ein Volksspielzeug, ein Bewahrer der russischen Kultur: Sie ist ein unvergessliches Souvenir für Touristen, auf dessen Schürze Spielszenen, Märchenhandlungen und Landschaften mit Attraktionen fein gezeichnet sind. Die Nistpuppe ist zu einem wertvollen Sammlerstück geworden, das Hunderte von Dollar kosten kann.

In seiner Freizeit fertigte Fjodor Lisizyn, ein Angestellter der Waffenfabrik Tula, gern etwas aus Kupfer und fertigte einmal einen Samowar. Dann eröffneten seine Söhne eine Samowar-Filiale, in der sie Kupferprodukte verkauften, die äußerst erfolgreich waren.

Palekh-Miniatur ist eine besondere, subtile, poetische Vision der Welt, die charakteristisch für russische Volksglauben und Lieder ist. Das Gemälde verwendet Braun-Orange- und Blaugrün-Töne.

Die Palekh-Malerei hat auf der ganzen Welt keine Entsprechungen. Es wird auf Pappmaché ausgeführt und erst dann auf die Oberfläche von Schachteln unterschiedlicher Form und Größe übertragen.

Heutzutage werden originelle Designs durch verschiedene Elemente wie Fransen ergänzt, sind in verschiedenen Farben erhältlich und bleiben ein hervorragendes Accessoire für fast jeden Look.

Die Schals werden aus natürlichen Ziegendaunen gestrickt und sind unglaublich weich, schön, warm und praktisch. Durchbrochene Webschals sind so dünn und elegant, dass sie durch einen Ehering gefädelt werden können. Sie werden von Frauen auf der ganzen Welt geschätzt und gelten als wunderbares Geschenk.