Die Rolle der Fantasie in den Werken von Gogol Nose. Essay zum Thema: Echt und fantastisch in N. V. Gogols Geschichte „Der Mantel“

N. Rybina

Fiktion ist eine besondere Form der Darstellung der Realität, die logischerweise nicht mit der realen Vorstellung der Welt um uns herum vereinbar ist. Es ist in der Mythologie, Folklore und Kunst weit verbreitet und drückt die Weltanschauung eines Menschen in besonderen, grotesken und „übernatürlichen“ Bildern aus. In der Literatur entwickelte sich die Fantasie auf der Grundlage der Romantik, deren Hauptprinzip die Darstellung eines außergewöhnlichen Helden war, der unter außergewöhnlichen Umständen handelt. Dies befreite den Schriftsteller von jeglichen einschränkenden Regeln und gab ihm die Freiheit, sein kreatives Potenzial und seine Fähigkeiten zu verwirklichen. Offenbar zog ihn das an, der in seinen Werken aktiv phantastische Elemente einsetzte. Die Verbindung von Romantik und Realismus wird zum wichtigsten Merkmal von Gogols Werken und zerstört nicht die romantischen Konventionen. Beschreibungen des Alltags, komischer Episoden und nationaler Details werden erfolgreich mit der für die Romantik charakteristischen lyrischen Musikalität kombiniert, wobei eine konventionelle lyrische Landschaft die Stimmung und den emotionalen Reichtum der Erzählung zum Ausdruck bringt. Nationale Farben und Fantasien, Verweise auf Sagen, Märchen und Volkslegenden zeugen von der Bildung eines nationalen, ursprünglichen Prinzips der Kreativität.
Dieses Merkmal des Schriftstellers spiegelt sich am deutlichsten in seiner Sammlung „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ wider. Hier erscheinen Volksdämonologie und Fantasy entweder in grotesker Form („Der verlorene Brief“, „Der verzauberte Ort“, „Die Nacht vor Weihnachten“) oder in einer tragisch schrecklichen Form („Terrible Revenge“).
Der folkloristische Ursprung lässt sich sowohl in der Handlung der Geschichten als auch im Wesen des Konflikts nachvollziehen – es handelt sich um einen traditionellen Konflikt, der darin besteht, Hindernisse zu überwinden, die Liebenden im Weg stehen, in der Zurückhaltung von Verwandten, ein Mädchen zu heiraten Geliebte. Mit Hilfe " böse Geister„Diese Hindernisse werden in der Regel überwunden.
Im Gegensatz zu vielen Romantikern, bei denen das Phantastische und das Reale scharf getrennt sind und für sich existieren, ist Gogols Fantasie eng mit der Realität verflochten und dient der komischen oder satirischen Darstellung von Helden; sie basiert auf dem volkstümlichen Element.
Gogols Fantasie basiert auf der Idee zweier gegensätzlicher Prinzipien – gut und böse, göttlich und teuflisch (wie in der Volkskunst), aber es gibt keine gute Fantasie, alles ist mit „bösen Geistern“ verflochten.
Es sei darauf hingewiesen, dass die fantastischen Elemente in „Abende...“ kein zufälliges Phänomen im Werk des Autors sind. Am Beispiel fast aller seiner Werke wird die Entwicklung der Fantasie nachgezeichnet und die Möglichkeiten ihrer Einbindung in die Erzählung verbessert.
Heidnische und christliche Motive bei der Verwendung dämonologischer Charaktere in der Sammlung „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“

In der Literaturwissenschaft, die sich der Kreativität widmet, besteht eine stetige Tendenz, die Merkmale der christlichen Weltanschauung hervorzuheben, wenn es darum geht den letzten Jahren das Leben des Schriftstellers, über die Zeit von „Ausgewählte Orte...“ und umgekehrt, wenn man seine frühen Geschichten analysiert, konzentriert man sich auf die slawische Dämonologie. Es scheint, dass dieser Standpunkt einer Überarbeitung bedarf.
glaubt, dass sich Gogols Frühwerk, wenn man es aus spiritueller Sicht betrachtet, von einer für die gewöhnliche Wahrnehmung unerwarteten Seite eröffnet: Es ist nicht nur eine Sammlung lustiger Geschichten im Volksgeist, sondern auch eine umfangreiche religiöse Lehre, in in dem es einen Kampf zwischen Gut und Böse gibt und das Gute immer siegt und die Sünder bestraft werden.
Die wahrhaft enzyklopädische Welt von „Abende...“ spiegelt das Leben, die Bräuche, die Legenden des ukrainischen Volkes sowie die Grundlagen seiner Weltanschauung wider. Heidnische und vorchristliche Motive im künstlerischen System Gogols werden in ihrer Synthese dargestellt und gleichzeitig scharf kontrastiert, und ihr Gegensatz wird nicht als fiktiv und künstlich wahrgenommen.
Wenden wir uns zunächst zu konkrete Beispiele und beginnen wir mit der Frage, welche vorchristlichen Überzeugungen und Ideen sich in Gogols „Abende...“ widerspiegelten. Es ist bekannt, dass Heiden die Welt als lebendig, vergeistigt und personifiziert wahrnahmen. In Gogols Geschichten lebt und atmet die Natur. In Gogols „ukrainischen“ Geschichten kam die Vorliebe des Schriftstellers für die Mythenbildung voll zum Ausdruck. Der Autor erschafft seine eigene mythische Realität und nutzt sie fertige Muster Mythologie, insbesondere slawische. In seinem frühe Arbeiten spiegelte die Vorstellungen der alten Slawen über böse Geister wider.
Eine besondere Rolle in Gogols künstlerischer Welt spielen dämonologische Charaktere wie Teufel, Hexen und Meerjungfrauen. I. Ognenko wies darauf hin, dass das Christentum nicht nur neue Namen und die ukrainische Dämonologie (Teufel, Dämon, Satan) mit sich brachte, sondern auch deren Sichtweise veränderte: „Es verwandelte schließlich übernatürliche Kräfte in eine böse, unreine Kraft.“ „Unrein“ – ein ständiger Name für den Teufel in ukrainischen Geschichten – wird bei Gogol der christlichen Seele gegenübergestellt, insbesondere der Seele des Kosaken-Kosaken. Wir sehen diesen Gegensatz in „ Verzauberter Ort", "Terrible Vengeance" und andere Werke der Frühzeit.
Mist– eine der beliebtesten Figuren in der ukrainischen Dämonologie, die böse Mächte verkörpert. In Übereinstimmung mit den populären Vorstellungen heidnischer Zeiten ähnelt er Tschernobog (dem Antipoden von Belobog). Später „wurde er als Ausländer dargestellt, gekleidet in eine kurze Jacke oder einen Frack und eine schmale Hose.“ Es wurde angenommen, dass er Angst vor dem Kreuz hatte. Die Beschreibung des Teufels in Gogols Geschichten entspricht dem alten Volksglauben: „Vorne ist er ganz deutsch<…>aber hinter ihm stand ein echter Provinzstaatsanwalt in Uniform.“ Der dämonologische Charakter wird in diesem Zusammenhang reduziert und personifiziert. „Im Laufe mehrerer Jahrhunderte hat die Volkslachkultur stabile Traditionen der Vereinfachung, Entdämonisierung und Domestizierung christlich-mythologischer Bilder des Bösen entwickelt“, stellt fest. Ein markantes Beispiel Der Entdämonisierung des Teufelsbildes kann die Erzählung „Die Nacht vor Weihnachten“ dienen, in der er auf betont komische Weise mit einer Schnauze dargestellt wird, die ständig alles dreht und beschnüffelt, was ihm in den Weg kommt. Die Klarstellung – „die Schnauze endete in einer runden kleinen Schnauze wie bei unseren Schweinen“ – verleiht ihm eine heimelige Qualität. Vor uns steht nicht nur ein Teufel, sondern unser eigener ukrainischer Teufel. Die Analogie von Dämonischem und Menschlichem ist miteinander verflochten, was der Autor in der Darstellung böser Geister betont. Der Teufel in „Die Nacht vor Weihnachten“ ist „ein flinker Dandy mit Schwanz und Ziegenbart“, ein listiges Tier, das den Monat stiehlt, „grimassiert und bläst, wie ein Mann, der mit bloßen Händen Feuer für seine Wiege bekommt.“ ” Er „baut Liebeshühner“, fährt als „kleiner Dämon“ vor, kümmert sich um Solokha usw. Eine ähnliche Beschreibung findet sich in der Geschichte „Der verlorene Brief“, wo „Teufel mit Hundegesichtern, auf deutschen Beinen, ihre Schwänze drehen.“ , schwebte um die Hexen herum, als ob Männer um rote Mädchen wären.“ In „Sorochinskaya Fair“ erscheint aus einzelnen Hinweisen auf die „rote Schriftrolle“ und einer eingefügten Episode (die Geschichte des Paten) das Bild eines Teufelsschwärmers, der aus dem Inferno vertrieben wurde, weil er den ganzen Tag in einer Taverne saß, bis er trank seine „rote Schriftrolle“. Auch in „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ ist Bisavryuk ein Nachtschwärmer. Aber es löst ein Gefühl der Angst aus. Dies ist „der Teufel in Menschengestalt“, der „dämonische Mensch“. Gogol bedient sich hier des in der Weltliteratur weit verbreiteten Motivs, die Seele im Tausch gegen Reichtum und Geld an den Teufel zu verkaufen. Diese Geschichte kann, wie viele andere aus der „Abende...“-Reihe, als religiöse Lehre betrachtet werden. Der Autor behauptet nicht, dass ein Bündnis mit bösen Geistern traurige Folgen hat und Unglück bringt. Er präsentiert es in einer figurativen Form und demonstriert seine Gültigkeit im Verlauf der Handlung.
Die Frage nach den Quellen des Teufelsbildes in Gogols „Abende...“ bedarf einer gesonderten Betrachtung und kann nicht eindeutig geklärt werden. Gogol nutzte die Wanderhandlung, die ein komplexes Produkt der internationalen Kommunikation ist. Natürlich ist es auch die Tatsache, dass der Schöpfer von „Abende...“ stark von ukrainischen Volkslegenden, Glaubensvorstellungen und literarischen Quellen beeinflusst wurde. Laut P. Filippovich geht das Bild des Teufels in Gogols erster Sammlung auf Gulak-Artemovskys Ballade „Pan Tvardovsky“ zurück, die sich großer Beliebtheit erfreute.
sah die Quelle des komischen Bildes des Teufels in der hagiographischen und asketischen Literatur und stellte fest, dass „die heiligen Asketen, die sich dem Gebet und der Not hingaben, über alle Versuchungen und Tricks des Teufels triumphierten“, der sich „in einen einfältigen Dämon verwandelte“. die komische Rolle spielen.“ Die Annahme des Forschers, dass komisches Bild Der Charakterzug könnte bei Gogol unter dem Einfluss der Krippenspiele des ukrainischen Theaters aufgetaucht sein: „Der Charakterzug des Kleinrussischen Theaters ist harmloser Natur und spielt neben dem Kosaken eine dienende und komische Rolle.“
Wie in den Werken anderer Romantiker ist die künstlerische Welt in Gogols Werken gespalten: die reale, reale, irdische Tageswelt und die Welt der fantasievollen Fantasie, Nacht, Dunkelheit. Gleichzeitig ist Gogols Fantasie mit der Mythologie verbunden, und diese Verbindung ist so eng, dass wir von ihrem mythologisierten Charakter sprechen können.
Die Fragmentierung der Welt wird bei Gogol dadurch betont, dass Menschen und Fabelwesen befinden sich im selben Raum und existieren gleichzeitig. Solokha ist eine Hexe und eine gewöhnliche Frau. Sie kann auf einem Besen fliegen, sich mit dem Teufel und ganz echten Dorfbewohnern treffen. Der Held von „The Lost Letter“ begibt sich auf eine Reise in die Hölle, wo er einer „dämonischen Täuschung“ ausgesetzt ist.
Der Zauberer in „Terrible Revenge“ hat viele Gesichter: Er ist sowohl ein Kosak als auch Katerinas Vater und ein volksfeindliches Wesen, ein Feind, ein Verräter. Der Zauberer ist in der Lage, verschiedene Wunder zu vollbringen, aber er ist machtlos gegenüber christlichen Symbolen, Schreinen und Bündnissen. In der Wahrnehmung von Danil Burulbash ist er der Antichrist, und sogar seine eigene Tochter Katerina sieht ihn als Abtrünnigen.
Dämonologische Motive sind in der künstlerischen Struktur der Geschichten „May Night oder die Ertrunkene“, „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ und „Die Nacht vor Weihnachten“ sehr wichtig. Das Image spielt hier eine wichtige Rolle Hexen.
IN Volksmärchen In Legenden gibt es alte und junge Hexen. Auch in Gogols „Abende...“ werden verschiedene Typen dieser in der ukrainischen Dämonologie weit verbreiteten Figur vorgestellt. In „May Night“ entpuppt sich die junge Frau des Zenturios, „errötend und weiß“, als strenge Stiefmutter, eine schreckliche Hexe, die in der Lage ist, sich in andere Kreaturen zu verwandeln und Böses zu tun: Sie vertreibt die kleine Dame aus der Welt. In „The Missing Letter“ werden die Hexen „entlassen, beschmiert, wie kleine Damen auf einem Jahrmarkt“. In „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ ist die Hexe „mit einem Gesicht wie gebackener Apfel" - eine schreckliche Hexe, die in Form eines schwarzen Hundes und dann einer Katze erscheint und Petrus Bezrodny dazu drängt, ein Verbrechen zu begehen. Gogols Solokha macht keinen so schrecklichen Eindruck, vielleicht weil sie in zwei Welten lebt. Im Alltag sei sie eine „freundliche Frau“, die „es verstand, auch die ruhigsten Kosaken für sich zu gewinnen.“ Sie ist beleibt und liebevoll und gehört zur Kategorie der Hexen, denn sie liebt es, auf einem Besen zu fliegen, Sterne zu sammeln und die Geliebte des Teufels zu sein.
Meerjungfrauen- Göttinnen von Stauseen in der slawischen Mythologie werden von Gogol in der Geschichte „Die Maitochter“ dargestellt. Die Geschichte der kleinen Dame – Verenitsa“ href="/text/category/verenitca/" rel="bookmark">Reihen, die aus dem Wasser rennen. Sie sind äußerst attraktiv. Gogols begeisterte Beschreibung der Meerjungfrau endet jedoch mit der des Autors Warnung: „Lauf, getaufter Mann! kaltes Wasser; Sie wird dich kitzeln und in den Fluss ziehen.“ Der Gegensatz der Meerjungfrau – „ungetaufte Kinder“ und „getaufter Mensch“ unterstreicht die Feindseligkeit heidnischer Elemente und christlicher Vorstellungen.
Die meisten Bilder der ukrainischen Dämonologie sind vorchristlichen Ursprungs. Christliche und heidnische Motive sind im künstlerischen Gefüge von „Abende…“ auf komplexe Weise miteinander verwoben.
Auch in der Darstellung von Feiertagen sehen wir eine Synthese heidnischer und christlicher Motive, die besonders deutlich in „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ und „Die Nacht vor Weihnachten“ zum Ausdruck kommt. Insbesondere der Satz „Ivana Kupala“ im Titel der Geschichte erinnert an den heidnischen Feiertag Kupala, der bei den slawischen Völkern weit verbreitet war. Was in der Nacht vom 6. auf den 7. Juli gefeiert wurde. Mit der Einführung des Christentums erschien der Feiertag des Johannes vom Kreuz, und im Volksbewusstsein wurden vorchristliche und christliche Traditionen vereint, was sich in der Feier von Ivan Kupala widerspiegelte.
Der Autor von „Abende...“ zeigt ein gesteigertes Interesse an der slawischen Dämonologie. Aber in allen Geschichten, in denen es einen bösen Geist gibt – die Verkörperung des Bösen – wird dieser besiegt und bestraft. "<…>Die Überwindung des Teufels sei eines der Hauptthemen von „Abende...“, stellt er fest. Im Kampf dagegen wird die Bedeutung christlicher Heiligtümer und Symbole hervorgehoben, insbesondere des Kreuzes, des Kreuzzeichens, des Gebets, der Sprinkleranlage und des Weihwassers. Ihre Erwähnung im Text von Gogols Erzählungen nimmt auf den ersten Blick wenig Platz ein, spielt aber im Weltbild des Autors, in dem die christliche Kultur ein integraler Bestandteil ist, eine wichtige Rolle. Die christlichen Elemente sind besonders in den „Wahrheiten“ spürbar, die der Küster der Dikan-Kirche, Foma Grigorjewitsch, erzählt. Nachdem der Erzähler beispielsweise seinen Großvater in der Geschichte „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“ erwähnt hat, vergisst er nicht, „das Himmelreich für ihn!“ hinzuzufügen und sich an den Bösen und seine Tricks zu erinnern: „So.“ dass sein Hundesohn vom heiligen Kreuz träumt.“ Ähnliche Akzente finden wir auch in „The Enchanted Place“. In allen von Foma Grigorjewitsch erzählten „Episoden“ ist die einzige Rettung vor bösen Geistern das Zeichen des Kreuzes. In „The Enchanted Place“ stellt der Großvater Kreuze auf, wenn er von dem „verfluchten Ort“ erfährt. Hier ist der Teufel „der Feind des Herrn Christus, dem man nicht trauen kann ...“. Das Motiv, seine Seele an den Teufel zu verkaufen, ist eines der Schlüsselmotive in der Geschichte „Der Abend am Vorabend von Ivan Kupala“, in deren Finale das Kreuzzeichen mehrmals als einzige Rettung vor bösen Geistern erwähnt wird : „Pater Afanasy ging mit Weihwasser durch das Dorf und trieb den Teufel mit Sprinklern aus.“ In „Der verlorene Brief“ – einer Geschichte darüber, „wie die Hexen ihren verstorbenen Großvater zum Narren gehalten haben“ – gelingt es dem Helden, den fehlenden Brief zu gewinnen und zu retten, weil er erraten hat, die Karten zu kreuzen. Das Thema der Überwindung des Teufels ist eines der zentralen Themen in der Geschichte „Die Nacht vor Weihnachten“. Hier wird dem Teufel Vakula gegenübergestellt, dessen Frömmigkeit der Autor immer wieder betont: „ein gottesfürchtiger Mann“, „der frommste Mann des ganzen Dorfes“, der Heiligenbilder malte, insbesondere den Evangelisten Lukas. Der Triumph seiner Kunst war das Gemälde, in dem er „den Heiligen Petrus am Tag des Jüngsten Gerichts darstellte, wie er einen bösen Geist aus der Hölle vertrieb; Der verängstigte Teufel stürmte in alle Richtungen und erwartete seinen Tod ...“ Seitdem ist der Böse auf der Jagd nach Vakula und will sich an ihm rächen. Allerdings gelang es ihm trotz Versprechen („Ich gebe dir so viel Geld, wie du willst“) nicht, Vakulas Seele zu kaufen. Das von Vakula geschaffene Kreuzzeichen machte den Teufel gehorsam, und der Schmied selbst erwies sich als viel schlauer als der Teufel.
Die Geschichte „Schreckliche Rache“ ist eine der Schlüsselgeschichten der Sammlung; sie fasst die darin reflektierten christlichen Motive zusammen. Eine wichtige Rolle spielt darin das Motiv des gerechten Gerichts Gottes, das zweimal wiederholt wird: Zunächst warnt Katerinas Seele ihren Vater, dass „der Jüngstes Gericht", dann in der Geschichte über zwei Kosaken - Peter und Ivan, die von einem blinden Bandura-Spieler erzählt wurde. In dieser eingefügten Legende, die die Geschichte abschließt, steht das Motiv des Verrats im Vordergrund, das auf biblische Vorbilder zurückgeht. Schließlich hat Petrus seinen Bruder verraten, genau wie Judas. Das zu Beginn kaum skizzierte Bild eines fremden Landes verbindet sich mit dem Bild des Zauberers in der Geschichte. Die wundersame Kraft der Ikonen hilft, das wahre Aussehen eines Zauberers zu offenbaren. Unter dem Einfluss heiliger Ikonen und Gebete „erschien“ der unfreundliche Gast. Das Motiv für den Verkauf der Seele an den Teufel hängt in dieser Geschichte nicht nur mit dem Bild des Zauberers zusammen, sondern auch mit seinen Vorfahren, „unreinen Großvätern“, die „bereit waren, sich mit ihrer Seele für Geld an Satan zu verkaufen“. Der Zauberer – „Bruder des Teufels“ – versucht wie der böse Geist Katerinas Seele und bittet darum, aus der Zelle freigelassen zu werden, in der Danilo Burulbash ihn eingesperrt hat. Und um sie auf seine Seite zu ziehen, beginnt er, über den Apostel Paulus zu sprechen, der ein sündiger Mann war, aber Buße tat und ein Heiliger wurde: „Ich werde Buße tun: Ich werde in die Höhlen gehen und ein Hemd mit steifem Haar anziehen.“ Mein Körper, Tag und Nacht werde ich zu Gott beten.“ Das Motiv der Heiligkeit wird in dieser Episode den falschen Eiden des Zauberers gegenübergestellt. Der Zauberer, der zu vielen Wundern fähig ist, kann die Mauern, die der heilige Schema-Mönch errichtet hat, nicht durchdringen.
Die Bedeutung christlicher Motive in Gogols erster Sammlung ist nicht zu unterschätzen. Die christliche Weltanschauung ist ein wesentlicher Bestandteil der Charakteristik des Autors und seiner Helden. Die unwirkliche Nachtwelt, in der Teufel, Hexen, Meerjungfrauen und andere Charaktere der antiken slawischen Mythologie leben, wird aus der Sicht der christlichen Ideologie beurteilt und ihre Hauptfigur – der Teufel – verspottet und besiegt. Christliche und heidnische Motive und Symbole werden in Gogols „Abende...“ scharf gegenübergestellt und gleichzeitig als Gegenpole synthetisiert, die das Weltbild der Menschen prägen.

Die Geschichte „Die Nase“ ist im dritten Werkzyklus von N.V. Gogol mit dem Titel „Petersburg Tales“ enthalten. Die Hauptstadt erscheint vor dem Leser Russisches Reich Petersburg. In der Geschichte wird das Leben der Menschen in ihren typischen Erscheinungsformen mit den Techniken der Satire und Groteske enthüllt. Letztere Technik basiert oft auf einer Kombination realer Lebenszeichen und deren fantastischer Wahrnehmung.

Welche Realität sehen wir in der Geschichte? Vor uns liegt St. Petersburg, der Newski-Prospekt, entlang dem Menschen huschen. Und hier ist es Protagonist, Major Kovalev, ein Dandy und Fashionista, auf der Suche nach einem warmen Ort in der Hauptstadt. Nichts Besonderes! Komplette Prosa des Lebens!

Science-Fiction beginnt in dem Moment, als der Major am Newski-Prospekt plötzlich ... seine Nase sieht! Der Held ist fassungslos und erstaunt! Und wie könnte man dies nicht erleben, wenn seine eigene Nase „in Uniform war“, im Taxi herumfuhr, in der Kirche betete ... Kovalev „ging fast verrückt.“ Er jagt seiner Nase nach und versucht sie zu überreden, an ihren Platz zurückzukehren ... Wo ist sie? Die Nase verhält sich unabhängig und bestreitet die Zugehörigkeit zu Major Kovalev. Fantastisch! Sauberes Wasser fantastisch! Wer für die mysteriöse Trennung von Kovalevs Nase verantwortlich ist, wird in der Geschichte nicht angegeben. Es gibt keinen Verfolger oder Täter, aber die Verfolgung ist ständig spürbar. Das Mysterium fesselt den Leser buchstäblich vom ersten Satz an, er wird ständig daran erinnert, es erreicht einen Höhepunkt, aber es gibt keine Lösung für dieses Mysterium. Nicht nur die Trennung der Nase ist rätselhaft, sondern auch die Art und Weise, wie sie unabhängig existierte. Glauben Sie, dass wir am Ende der Geschichte erfahren werden, wie diese unterhaltsame Geschichte endete? Nein! Am Ende der Geschichte bleibt eine fantastische Intrige erhalten: „Aber hier ist der Vorfall von Nebel verdeckt, und es ist absolut nichts darüber bekannt, was als nächstes geschah.“

Daraus kann ich schließen, dass Fantasie und Realität in der Geschichte Hand in Hand gehen und einem Zweck dienen: die monströse Macht der Verehrung darzustellen, die Absurdität menschlicher Beziehungen unter Bedingungen despotisch-bürokratischer Unterordnung aufzuzeigen, wenn das Individuum als solches , verliert jede Bedeutung.

Als pädagogischer Kommentar zur Geschichte von N.V. Gogols „Die Nase“ bietet unterstützendes Material für die Analyse der wichtigsten Aspekte des Werkes, dessen Auswahl auf häufig vorkommenden Themen für Hausaufgaben basiert, die von den Schülern auf der Grundlage der Ergebnisse des Studiums dieser Geschichte erledigt werden.

1. Fantasie und Realität in Gogols Erzählung „Die Nase“.

In dieser Geschichte ereignen sich unglaubliche, fantastische Ereignisse. Sie sind in keiner Weise einer logischen Erklärung zugänglich. Sogar der Erzähler selbst gibt den Versuch schließlich auf und sagt: „In der Welt wird völliger Unsinn gemacht.“<…>Ich weiß einfach nicht, was es ist ...“ Er versteht, dass es sich bei dem von ihm beschriebenen Ereignis um einen „außerordentlich seltsamen Vorfall“ handelt und es keine Möglichkeit gibt, ihn zu erklären, obwohl zuverlässig bekannt ist, wann und wo er passiert ist. Dieses unerklärliche Ereignis dringt in eine vollständig erklärbare Realität ein, mit präzisen Alltagsdetails, eingeschrieben in realer (und festgelegter) Zeit und Raum – in der realen Realität. Wo erscheint das Unverständliche, Irrationale im Rationalen, Verständlichen und jedem Vertrauten? Doch sobald der Erzähler auf die Gründe dafür eingeht, geht er sofort weg, weicht der Antwort aus und fügt viele einleitende Worte und Sätze in seine Rede ein. Die Frage nach der Grenze zwischen Realem und Phantastischem wird hier schon lange vor dem Finale geklärt, denn alles mögliche Gründe– natürlich und übernatürlich – abgelehnt. Die einzige Erklärung für das Geschehen ist Kovalevs Bemerkung: „Der Teufel wollte mir einen Streich spielen!“

Tatsächlich kann die Tatsache, dass die Nase von Major Kovalev spontan ihren gewohnten Platz verlässt, getrost als unerklärlicher, fantastischer und irrationaler Vorfall bezeichnet werden. Noch seltsamer ist, dass die Nase am Ende der Geschichte freiwillig an ihren richtigen Platz zurückkehrt. Zusätzlich zu der Tatsache, dass dieses unmögliche Ereignis in die gewöhnlichste Realität eintaucht, führt die Entdeckung und das Verschwinden der Nase zu völlig gewöhnlichen, rationalen Handlungen anderer Charaktere in der Geschichte. Iwan Jakowlewitsch, der befürchtet, dass die Polizei auf der Suche nach dem Verlust seine Nase finden könnte, wickelt sie in einen Lappen und wirft sie von der Isaaksbrücke. Anschließend geht er in eine Kneipe, um den erfolgreichen Ausgang des Falles zu feiern. Kovalev selbst ändert nicht einmal seine Gewohnheiten: Als erstes geht er ins Hotel. Als er seiner Nase begegnet, wird seine Aufmerksamkeit von der „Lichtdame“ ​​abgelenkt; auch der Ton, in dem er zur Nase spricht, ist erkennbar – typisch für ein Gespräch zwischen einem Beamten der mittleren Ebene und dem oberen Management. Aber auch in diese vernünftigen Handlungen greift ständig das phantastische Prinzip ein: Je vernünftiger die Handlungen im Zusammenhang mit Kuriositäten sind, desto mehr Absurditäten entstehen. So kann beispielsweise das Einfangen der Nase als seltsam bezeichnet werden, ebenso wie die Tatsache, dass sie in einem Stück Papier und nicht in einem Lappen an Kovalev zurückgegeben wurde. Rationales, vernünftiges Handeln der Charaktere kreuzt sich überall mit dem Irrationalen, Unglaublichen, und es scheint, als käme es aus dem Nichts. Wir können daraus schließen, dass die Fantasie in der Realität selbst liegt, im Alltag selbst – das Unglaubliche ist eine Eigenschaft der tatsächlichen Realität selbst.

2. Satire und Groteske in der Geschichte.

Die Nase ist Teil des Gesichts, und wenn sie verschwindet, verschwindet das gesamte Gesicht – die menschliche Persönlichkeit. Allerdings wird die Nase selbst zu einer Art menschlicher Person – der Teil ersetzt das Ganze, sie selbst wird eins. Der Autor spielt mit solchen Transformationen: Er greift nicht nur auf viele Sprichwörter und Redensarten rund um die Nase zurück, sondern stellt im Text selbst „Nase“ und „Gesicht“ gegenüber. Die Nase von Major Kovalev nimmt ein eigenes Gesicht an: Sie hat Augen, Augenbrauen usw. Es ist interessant, dass die Nase, selbst wenn sie an ihren Platz zurückgekehrt ist, eine gewisse Unabhängigkeit behält: Sie saß auf Kovalevs Gesicht, „als wäre nichts passiert“.<…>ohne auch nur den Anschein zu erwecken, als würde man umherwandern.“ Man kann argumentieren, dass der unglaubliche Vorfall grotesk ist – sein Ergebnis ist die Depersonalisierung einer Person (durch das Verschwinden eines Teils ihres Gesichts) und der Erwerb von Unabhängigkeit durch die verschwundene Nase, ein neues Gesicht, in dem alles an seinem Platz ist.

Gogols Groteske verdeutlicht die Absurdität der gesellschaftlichen Weltordnung, die darin liegt menschliche Funktion wird höher als die Person selbst – schließlich hat die Nase weder einen Vor- noch einen Nachnamen, wir kennen nur ihren Rang (Persönlichkeit wird durch Rang ersetzt). Es stellt sich heraus, dass man, um eine bedeutende soziale Position zu erreichen, seine eigene verlieren muss menschliches Gesicht. Es ist die menschliche Persönlichkeit, die in dieser fantastischen Realität immer in Gefahr ist. Doch woher genau kommt die Bedrohung? Niemand verfolgt Major Kovalev: In der Geschichte gibt es keinen Träger des Bösen, was typisch für andere groteske Werke ist. Durch die Eliminierung eines bestimmten Verfolgers verstärkt Gogol das Gefühl eines fantastischen, unerklärlichen Gefühls des Grauens. Die Bedrohung kommt zwar nicht aus dem Nichts, aber sie kommt von überall. Eine Person kann jederzeit Opfer dämonischer Gewalt werden. Aber es gibt niemanden, mit dem man kämpfen kann, denn es gibt keinen Träger des Bösen. Folglich liegen dem bestehenden bürokratischen System Fantasie und Absurdität zugrunde.

Der satirische Effekt entsteht durch die Mischung von Unglaublichem und Alltäglichem. Es wurde mehr als einmal festgestellt, dass in der grotesken Welt von „The Nose“, in der sich unglaubliche Ereignisse übereinander häufen, in der Chaos und Absurdität herrschen, die sozialen Beziehungen des Alltags unerschütterlich erhalten bleiben. In jedem Fall bleiben die Rang- und Titelhierarchie, die Macht der Polizei, die Gesetze der Bürokratie und des Alltags sowie die damit verbundenen Sitten und Vorurteile unantastbar. Mit einem Wort: „Die Realitäten des bürokratischen Systems geraten ganz organisch in den Bereich des Absurden: So wird ihre verborgene Verwandtschaft offenbart“, schreibt V.M. Markowitsch.

3. Die St. Petersburger Gesellschaft in der Geschichte.

Gogol schildert eine Gesellschaft, die im Prinzip davon besessen ist, Ränge zu erreichen und ihre eigene Karriere zu verfolgen. Hier strebt jeder nach einem möglichst hohen Aufstieg auf der Karriereleiter und vor allem nach den daraus resultierenden Privilegien. Eine solche Besessenheit schafft eine ganze Welt künstlicher Ziele und Beziehungen, eine Welt, in der Rang und seine Eigenschaften wichtiger sind als eine Person, in der Fiktionen an die Stelle treten echte Menschen, wenn Beförderung (oder deren Unmöglichkeit) zu lächerlichen Handlungen führt. Es liegt auf der Hand, dass eine solche Verwirrung den Tod des Menschen und infolgedessen der Gesellschaft mit sich bringt.

Unter Bedingungen, in denen Menschenwürde mit Erfolg, Überlegenheit, Anerkennung oder Anstand verbunden ist, ist Selbstbestätigung nur äußerlich – in der Einschätzung anderer – möglich. Das Ergebnis davon ist eine fragmentierte Persönlichkeit sowie die Ähnlichkeit der Charaktere in der Geschichte untereinander. Laut Gogol „erweist sich die menschliche Natur selbst als verkrüppelt, ja sogar verzerrt durch die destruktiven Tendenzen, die das gesellschaftliche Leben in Russland beherrschen.“ Deshalb scheint sich Kovalevs Persönlichkeit in zwei Hälften zu spalten, und Kovalev selbst hört auf, ein Mensch zu sein (denn was für ein Mensch ist ohne Nase?), und die Nase wird im Gegenteil zum vollwertigen Helden der Geschichte , der sein eigenes Leben und sogar – was am wichtigsten ist – eine Stellung in der Gesellschaft hat.

In einer fantastischen Geschichte über einen beispiellosen Vorfall enthüllt Gogol die Vorstellung von der Kurzsichtigkeit der meisten Menschen, die es nicht nur gewohnt sind, nur den Rang und nicht die Person, die Persönlichkeit zu sehen, sondern diese auch anstreben. Durch den Mund des Polizisten, der Kovalev seine Nase brachte, wurden Worte ausgesprochen, die die äußerst wichtige Idee der Geschichte zum Ausdruck brachten: „...das Seltsame ist, dass ich ihn selbst zunächst für einen Gentleman gehalten habe. Aber zum Glück hatte ich eine Brille dabei und sah sofort, dass es eine Nase war. Schließlich bin ich kurzsichtig, und wenn du vor mir stehst, dann sehe ich nur, dass du ein Gesicht hast, aber eine Nase, einen Bart oder ähnliches bemerke ich nicht. Auch meine Schwiegermutter, also die Mutter meiner Frau, sieht nichts" Zum Glück für Kovalev setzte der Polizist eine Brille auf, die es ihm ermöglichte, zu erkennen, dass sich hinter der Reihe eine gewöhnliche Nase und kein Mensch befand.

Der Name Kovalev enthält eine doppelte Semantik des Bildes: einerseits ein stereotyper und gebräuchlicher Nachname (ukrainisch koval – Schmied), andererseits ein Name und ein Patronym (Platon Kuzmich), die gleichzeitig eine ironische Anspielung auf den griechischen Philosophen enthalten Platon und ein rustikales Patronym, das mit ihm nicht übereinstimmt. Seine Philosophie besteht, wie die von Chlestakov (und Pirogov), darin, „Blumen des Vergnügens zu pflücken“.

Major Kovalev ist ein „kaukasischer“ College-Assessor (der Rang der 8. Klasse entsprach dem Major in der militärischen Rangliste). Im Kaukasus war es einfacher, diesen Rang zu erreichen, daher strömten junge Titularberater dorthin, um den Rang zu erlangen. M.K. bezeichnet sich selbst unangemessen als Major, da Zivilisten laut dem Dekret Katharinas II. vom 15. November 1793 nicht das Recht haben, sich militärische Dienstgrade zu nennen. Folglich ist das Wesen des Helden der Ehrgeiz, das Bewusstsein des hierarchischen Rangs als unerschütterliches Lebensgesetz.

Das Bild von Kovalev teilt sich in zwei Teile: sich selbst und seine Nase. Das Doppel des Majors (Nase) ist metonymisch von seinem Träger getrennt. Die grotesken Abenteuer der Nase als physischer Indikator für Kovalevs Ehrgeiz werden von Gogol ironisch im Sinne einer erbaulichen Geschichte über gerecht bestrafte Eitelkeit dargestellt. Darüber hinaus ist Nose drei Ränge höher als Kovalev selbst und dient in einer anderen Abteilung, was die geordnete Welt der hierarchischen Ordnung im Kopf des Helden zerstört. Nase Kovalev im Rang eines Staatsrats - verwandelte sich in Individuell und der verkörperte Traum trennte sich vom Helden, der denkbaren Grenze seiner geheimen Karrierewünsche. Währenddessen findet sich Major Kovalev im Zentrum einer im Grunde nicht existierenden Intrige wieder – er gerät in Konflikt mit seiner eigenen Nase. Alle Vorteile des Lebens hängen für Kovalev vom Ausgang dieses Kampfes ab: Beförderung sowie eine Ehe ohne Nase sind unmöglich.

Der mystische Verlust der Nase und das damit verbundene Leid vergisst der Held, sobald die Nase an ihren Platz zurückkehrt, doch die neu gefundene Nase unterstreicht nur den Verlust des menschlichen Gesichts.

Bild von Nose M.K. Gogol entlehnte Anleihen aus der Zeitschrift „Nosology“, L. Sterns Roman „Das Leben und die Meinungen von Tristram Shandy, Gentleman“ sowie aus dem allgemeinen Hobby der 20er und 30er Jahre. 19. Jahrhundert. naturphilosophische und mystische Lehren.

Verweise:

1. Winogradow V.V. Naturalistische Groteske (Handlung und Komposition der Geschichte „Die Nase“) // Vinogradov V.V. Ausgewählte Werke: Poetik der russischen Literatur. - M., 1976.
2. Bocharov S.G. Das Geheimnis der „Nase“ und das Geheimnis des Gesichts // Bocharov S.G. Über künstlerische Welten. - M., 1985.
3. Markovich V. Petersburg Geschichten von N. V. Gogol: Monographie. - L., 1989.
4. Literatur. 10. Klasse. Lehrbuch für die Allgemeinbildung Institutionen. Basic und Profil. Ebenen. Um 14 Uhr Teil 1 / V.I. Korowin. – 12. Aufl. – M., - 2012.

Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist im Gegensatz zu anderen Meistern der Worte ein völlig einzigartiger Schriftsteller. In seinem Werk gibt es vieles, was auffällt, Bewunderung und Überraschung hervorruft: Das Lustige ist mit dem Tragischen verflochten, das Phantastische mit dem Realen. Es ist seit langem bekannt, dass die Grundlage von Gogols Comic der Karneval ist, also eine Situation, in der die Helden scheinbar Masken aufsetzen, ungewöhnliche Eigenschaften zeigen, Orte wechseln und alles verwirrt und durcheinander erscheint. Auf dieser Grundlage entsteht eine ganz eigene Gogol-Fantasie, die tief in der Volkskultur verwurzelt ist.

Gogol trat als Autor der Sammlung „Abende auf einem Bauernhof bei Dikanka“ in die russische Literatur ein. Der Stoff der Geschichten ist wirklich unerschöpflich: Es handelt sich um mündliche Erzählungen, Legenden, Geschichten zu modernen und historischen Themen. „Wenn sie nur zuhören und lesen würden“, sagt Imker Rudy Panko im Vorwort zum ersten Teil der Sammlung, „aber ich habe vielleicht, weil ich einfach zu faul zum Stöbern bin, genug für zehn solcher Bücher.“

Die Vergangenheit erscheint in „Abende...“ in einer Aura von Fabelhaftigkeit und Staunen. Darin sah der Autor moralisch gesehen ein spontanes Spiel guter und böser Kräfte gesunde Menschen, nicht beeinflusst von Profitgeist, Pragmatismus und geistiger Faulheit. Hier zeigt Gogol das kleinrussische Volksleben, das festliche, schöne Leben.

Der Feiertag mit seiner Atmosphäre der Freiheit und des Spaßes, den damit verbundenen Überzeugungen und Abenteuern führt die Menschen aus dem Rahmen ihrer gewohnten Existenz und macht das Unmögliche möglich. Bisher unmögliche Ehen werden geschlossen („Sorochinskaya Fair“, „May Night“, „The Night Before Christmas“), allerlei böse Geister werden aktiv: Teufel und Hexen verführen Menschen und versuchen, sie zu verhindern.

Der Feiertag in Gogols Geschichten besteht aus allerlei Verwandlungen, Verkleidungen, Falschmeldungen und der Enthüllung von Geheimnissen. Gogols Lachen in „Abende…“ ist ein echter Spaß, der auf reichhaltigem Volkshumor basiert. Er ist in der Lage, die komischen Widersprüche und Ungereimtheiten, die sowohl in der Urlaubsatmosphäre als auch im alltäglichen Leben zahlreich vorkommen, in Worte zu fassen.

Originalität Kunstwelt Geschichten sind vor allem mit der weit verbreiteten Verwendung folkloristischer Traditionen verbunden: In Volksmärchen, halbheidnischen Legenden und Traditionen fand Gogol Themen und Handlungsstränge für seine Werke. Er nutzte den Glauben an einen Farn, der in der Nacht vor Ivan Kupala blühte; eine Legende über geheimnisvolle Schätze, über den Verkauf der Seele an den Teufel, über Fluchten und Verwandlungen von Hexen und vieles mehr. In vielen seiner Romane und Kurzgeschichten geht es um mythologische Charaktere: Zauberer und Hexen, Werwölfe und Meerjungfrauen und natürlich den Teufel, der seine Tricks ausführt Volksaberglaube bereit, jede böse Tat zuzuschreiben.

„Abende...“ ist ein Buch mit wirklich fantastischen Begebenheiten. Für Gogol ist das Phantastische einer der wichtigsten Aspekte der Weltanschauung der Menschen. Realität und Fantasie sind in den Vorstellungen der Menschen über Vergangenheit und Gegenwart, über Gut und Böse eng miteinander verflochten. Der Autor betrachtete die Vorliebe für legendär-fantastisches Denken als einen Indikator für die geistige Gesundheit der Menschen.

Die Fiktion in „Abende...“ ist ethnographisch zuverlässig. Helden und Erzähler unglaublicher Geschichten glauben, dass die gesamte Region des Unbekannten von Bosheit bewohnt ist, und die „dämonologischen“ Charaktere selbst werden von Gogol in reduzierter, alltäglicher Gestalt dargestellt. Sie sind auch „kleine Russen“, sie leben einfach auf ihrem eigenen „Territorium“ und albern von Zeit zu Zeit herum gewöhnliche Menschen, sich in ihr Leben einmischen, mit ihnen feiern und spielen.

Zum Beispiel spielen die Hexen in „The Missing Letter“ den Narren und laden den Großvater des Erzählers ein, mit ihnen zu spielen und, wenn er Glück hat, seinen Hut zurückzugeben. Der Teufel in der Geschichte „Die Nacht vor Weihnachten“ sieht aus wie „ein echter Provinzstaatsanwalt in Uniform“. Er schnappt sich den Monat und verbrennt sich, indem er auf seine Hand bläst, wie ein Mann, der versehentlich eine heiße Bratpfanne greift. Der Teufel erklärte der „unvergleichlichen Solokha“ seine Liebe und „küsste ihr die Hand mit solchen Possen wie ein Beisitzer für einen Priester“. Solokha selbst ist nicht nur eine Hexe, sondern auch eine Dorfbewohnerin, gierig und liebevoll für Fans.

Volksfiktion ist mit der Realität verflochten, klärt die Beziehungen zwischen Menschen und trennt Gut und Böse. In der Regel besiegen die Helden in Gogols erster Sammlung das Böse. Der Triumph des Menschen über das Böse ist ein folkloristisches Motiv. Der Autor füllte es mit neuem Inhalt: Er bekräftigte die Kraft und Stärke des menschlichen Geistes, der in der Lage ist, die dunklen, bösen Mächte einzudämmen, die die Natur beherrschen und in das Leben der Menschen eingreifen.

Die zweite Periode von Gogols Werk begann mit einer Art „Prolog“ – den „St. Petersburger“ Geschichten „Newski-Prospekt“, „Notizen eines Verrückten“ und „Porträt“, die in die Sammlung „Arabesken“ aufgenommen wurden. Der Autor erklärte den Titel dieser Sammlung wie folgt: „Verwirrung, Mischung, Brei.“ Tatsächlich ist hier eine Vielzahl von Materialien enthalten: Neben Romanen und Kurzgeschichten gibt es auch Artikel und Essays zu verschiedenen Themen.

Die ersten drei „St. Petersburg“-Geschichten, die in dieser Sammlung erscheinen, scheinen eine Verbindung herzustellen verschiedene Perioden Das kreative Werk des Schriftstellers: „Arabesken“ wurde 1835 veröffentlicht, und die letzte Geschichte, die den Zyklus der „St. Petersburg“-Geschichten vervollständigte, „Der Mantel“ wurde bereits 1842 geschrieben.

All diese Geschichten, unterschiedlich in Handlung, Thema und Charakteren, eint der Schauplatz der Handlung – St. Petersburg. Mit ihm umfasst das Werk des Schriftstellers das Thema einer Großstadt und des darin enthaltenen menschlichen Lebens. Doch für den Schriftsteller ist St. Petersburg nicht nur ein geografischer Raum. Er schuf ein lebendiges Bildsymbol der Stadt, sowohl real als auch illusorisch, fantastisch. Im Schicksal der Helden, in den gewöhnlichen und unglaublichen Ereignissen ihres Lebens, in den Gerüchten, Gerüchten und Legenden, mit denen die Luft der Stadt erfüllt ist, findet Gogol ein Spiegelbild der St. Petersburger „Phantasmagorie“. In St. Petersburg wechseln Realität und Fantasie leicht den Ort. Das alltägliche Leben und das Schicksal der Stadtbewohner steht kurz vor dem Glaubwürdigen und Wunderbaren. Das Unglaubliche wird plötzlich so real, dass ein Mensch es nicht mehr ertragen kann – er wird verrückt, wird krank und stirbt sogar.

Gogols Petersburg ist eine Stadt unglaublicher Ereignisse, gespenstischen und absurden Lebens, fantastischer Ereignisse und Ideale. Jede Metamorphose ist darin möglich. Das Lebende verwandelt sich in ein Ding, eine Marionette (das sind die Bewohner des aristokratischen Newski-Prospekts). Eine Sache, ein Gegenstand oder ein Körperteil wird zu einer „Person“, einer wichtigen Person, manchmal sogar mit hoher Rang(Zum Beispiel hat die Nase, die dem Kollegiatsassessor Kovalev fehlte, den Rang eines Staatsrats). Die Stadt entpersönlicht die Menschen, verzerrt ihre guten Eigenschaften, hebt ihre schlechten Eigenschaften hervor und verändert ihr Aussehen bis zur Unkenntlichkeit.

Die Geschichten „Die Nase“ und „Der Mantel“ zeigen zwei Pole des St. Petersburger Lebens: absurde Phantasmagorie und alltägliche Realität. Allerdings sind diese Pole nicht so weit voneinander entfernt, wie es auf den ersten Blick scheinen mag. Die Handlung von „The Nose“ basiert auf der fantastischsten aller Stadt-„Geschichten“. Gogols Fantasie in diesem Werk unterscheidet sich grundlegend von der volkspoetischen Fantasie in „Abende...“. Hier gibt es keine Quelle des Fantastischen: Die Nase ist Teil der St. Petersburger Mythologie, die ohne das Eingreifen jenseitiger Kräfte entstand. Dies ist eine besondere Mythologie – bürokratisch, erzeugt durch das allmächtige Unsichtbare – die „Elektrizität“ des Ranges.

Die Nase verhält sich, wie es sich für eine „bedeutende Person“ im Rang eines Staatsrats gehört: Er betet in der Kasaner Kathedrale, spaziert den Newski-Prospekt entlang, besucht die Abteilung, macht Besuche und plant, mit dem Pass eines anderen nach Riga auszureisen. Woher es kam, interessiert niemanden, auch nicht den Autor. Man kann sogar davon ausgehen, dass er „vom Mond gefallen“ ist, denn laut dem Verrückten Poprishchin aus „Notes of a Madman“ wird „der Mond normalerweise in Hamburg hergestellt“ und von Nasen bewohnt. Jede noch so wahnhafte Annahme ist nicht ausgeschlossen. Die Hauptsache ist anders – die „Zweiseitigkeit“ der Nase. Laut einem Zeichen ist dies sicher echte Nase Major Kovalev, aber das zweite „Gesicht“ der Nase ist sozial, das einen höheren Rang hat als sein Besitzer, weil sie den Rang sehen, aber nicht die Person. Fantasy in The Nose ist ein Mysterium, das nirgends zu finden ist und überall ist. Das ist die seltsame Unwirklichkeit des Lebens in St. Petersburg, in dem jede Wahnvorstellung nicht von der Realität zu unterscheiden ist.

In „The Overcoat“ wird der „kleine Mann“, der „ewige Titelberater“ Akaki Akakievich Bashmachkin Teil der St. Petersburger Mythologie, ein Geist, ein fantastischer Rächer, der „bedeutende Personen“ in Angst und Schrecken versetzt. Es scheint, dass eine ganz gewöhnliche, alltägliche Geschichte – über den Diebstahl eines neuen Mantels – nicht nur zu einer lebendigen sozialen Geschichte über Beziehungen im bürokratischen System des Lebens in St. Petersburg wird. kleiner Mann„ und „bedeutende Person“, entwickelt sich aber zu einem geheimnisvollen Werk, das die Frage aufwirft: Was ist ein Mensch, wie und warum lebt er, was begegnet ihm in der Welt um ihn herum?

Diese Frage bleibt offen, ebenso wie das fantastische Ende der Geschichte. Wer ist der Geist, der endlich „seinen“ General gefunden hat und für immer verschwunden ist, nachdem er ihm den Mantel vom Leib gerissen hat? Dies ist ein toter Mann, der die Beleidigung einer lebenden Person rächt; das kranke Gewissen eines Generals, der in seinem Gehirn das Bild eines von ihm beleidigten Menschen erzeugt, der dadurch gestorben ist? Oder ist dies vielleicht nur ein künstlerisches Mittel, ein „bizarres Paradoxon“, wie Vladimir Nabokov glaubte und argumentierte, dass „der Mann, der mit dem mantellosen Geist von Akaki Akakievich verwechselt wurde, schließlich der Mann ist, der seinen Mantel gestohlen hat“?

Wie dem auch sei, zusammen mit dem schnauzbärtigen Geist verschwinden alle fantastischen Grotesken in der Dunkelheit der Stadt und lösen sich in Gelächter auf. Aber eine sehr reale und sehr ernste Frage bleibt: Wie in dieser absurden Welt, der Welt des Alogismus, der bizarren Verstrickungen, der fantastischen Geschichten, die vorgeben, sehr reale Situationen des gewöhnlichen Lebens zu sein, wie in dieser Welt kann ein Mensch seine wahre Identität verteidigen, bewahren? eine lebende Seele? Die Antwort auf diese Frage wird Gogol zeitlebens mit ganz anderen künstlerischen Mitteln suchen.

Aber Gogols Belletristik ging für immer in den Besitz nicht nur der russischen, sondern auch der Weltliteratur über und gelangte in ihren goldenen Fonds. Moderne Kunst erkennt Gogol offen als seinen Mentor an. Die Kapazität und die verheerende Kraft des Lachens verbinden sich in seinem Werk paradoxerweise mit tragischem Schock. Gogol schien die gemeinsame Wurzel des Tragischen und des Komischen entdeckt zu haben. Das Echo Gogols in der Kunst ist in den Romanen von Bulgakow, in den Dramen von Majakowski und in den Phantasmagorien von Kafka zu hören. Jahre werden vergehen, aber das Geheimnis von Gogols Lachen wird für neue Generationen seiner Leser und Anhänger bleiben.

Das Studium der Fiktion in Gogols Erzählung „Die Nase“ hat in der Literaturwissenschaft unterschiedliche Richtungen eingeschlagen. Erstens wurde ein breiter literarischer Kontext für die Motive der Geschichte geschaffen, die eine Art künstlerische Antwort auf „aktuelle und lebhafte Gespräche“ darstellen literarische Themen" 1 Zweitens wird das Thema der Science-Fiction definiert – Sozialität, ihre Methode ist realistisch, 2 ihre Funktion ist satirisch. 3 Drittens wurde mit dem Studium der Poetik des Phantastischen begonnen und auf den „grundlegenden Wandel der Tradition“ aufmerksam gemacht: Gogol demonstrierte in „Die Nase“ ein Umdenken in der romantischen Fiktion künstlerische Techniken im Allgemeinen, sie offen zu parodieren. 4

In der Wissenschaft ist es zu einem „alltäglichen Ort“ geworden, den Zusammenhang zwischen der Fantasie der St. Petersburger Geschichten und dem wirklichen Leben festzustellen und in diesem Zusammenhang die Besonderheit ihrer Poetik zu sehen. 5

Die Frage, wie alltägliches Material mit einem literarischen Text in Berührung kommt, wie es darin „spielt“, welche Rolle es bei der Konstruktion einer phantastischen Handlung spielt, wurde jedoch nicht gestellt. Darüber hinaus wurde das Alltagsmaterial, das bei der Konstruktion der Handlung von „Die Nase“ verwendet wurde, nicht identifiziert, und daher stellte sich das Problem der Korrelation zwischen Alltagsfakten und literarischem Text, ihrer Interaktion und der künstlerischen Interpretation des Alltagsverhaltens nicht. 6

Der Alltag in seinen vielfältigen, vielseitigen Ausdrucksformen wird nicht so sehr zum Hintergrund der Geschichte, zu etwas Äußerlichem in Bezug auf die Entwicklung der Handlung, auf die Entwicklung der Charaktere der Figuren, also über die Handlung hinaus, sondern vielmehr zu ihr dringt in die Handlung ein, bestimmt das Wesen der Figuren, ihr Verhalten, ihr Bewusstsein, bestimmt die Originalität der Erzählung, macht die Polysemie der Bedeutungen deutlich, die sich hinter betonten Alltagsphänomenen verbirgt, zeigt, wie der gesellschaftliche Kontext zum künstlerischen Text wird.

Die Geschichte um den Beamten, die satirisch die „Apotheose“ des Ranges verkündet, ist durchdrungen von verschiedenen Anspielungen, die vor allem auf die Dekrete des einheitlichen Gesetzbuches des Russischen Reiches von 1835 zurückzuführen sind. Der besondere Einfluss dieses Kodex auf das russische Leben und das bürokratische Umfeld führte zu einem gesellschaftlichen Phänomen der damaligen Zeit. Wegwerfbare Adlige, die als Beamte dienen, aber laut Gesetz nicht in der Lage sind, die erforderliche Prüfung in Weltgeschichte und Mathematik für den Rang eines College-Assessors zu bestehen, könnten immer noch eine profitable Karriere machen, indem sie sich entscheiden, „Argonauten zu werden und für die Post nach Kolchis zu reiten.“ Goldenes Vlies, das heißt in den Kaukasus für den Rang eines Kollegiatsassessors.“ 7 Eines könnte ihren Ehrgeiz stoppen: der Gedanke an den Tifliser Friedhof, der den Namen „Assessorski“ erhielt. 8

Die alltägliche Erfahrung der Beherrschung des Gesetzeskodex im Leben in der Literatur wurde durch reflektiertes Licht gebrochen. Dieses auffällige gesellschaftliche Phänomen wurde in den Werken von Bulgarin und Gogol unterschiedlich interpretiert: Der Bulgarin-Beamte hatte Angst vor dem Tifliser Friedhof, und Gogols Platon Kuzmich Kovalev bekam im Kaukasus, was er wollte. In diesem Zusammenhang ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass der Name des Helden – Platon – „breitschultrig, rundlich“ bedeutet. 9 Gogols Held ist ein großer Mann, der den Strapazen des kaukasischen Klimas standgehalten hat.

Der Autor stellt seinen Helden als kaukasischen Hochschulassessor vor. 10 Im Gesetzbuch heißt es: „Um Engpässen vorzubeugen! in fähigen und würdigen Beamten. . . in der Kaukasusregion. . . Den dort eingesetzten Beamten werden ausschließliche Rechte und Vorteile eingeräumt.“ 11 Nämlich diese: Aufstieg in den nächsthöheren Dienstgrad außerhalb der Reihe; Verleihung des Rangs der achten Klasse, der das Recht des erblichen Adels verleiht – Kollegiatsassessor – „ohne die von anderen Zivilbeamten geforderten Prüfungen und Zertifikate“ (Kodex, S. 106). Über Kovalev zu sagen: „Kaukasischer College-Gutachter“ bedeutet, eine gewisse zweideutige Minderwertigkeit des Helden als Regierungsbeamter aufzudecken, das Spiel verschiedener Pläne in der Charakterisierung von Kovalev zu eröffnen – direkt und imaginär, legal und illegal, allgemein gültig und konstituierend eine Ausnahme.

Ein weiteres Privileg des kaukasischen Kollegiatsassessors, das in den Resolutionen aufgeführt ist, offenbart dem Leser das soziale Wohlergehen des Helden und die Gründe für seine Selbstgefälligkeit: Solchen Beamten wurden ihre Renten erhöht oder ihnen wurde Land „gemäß dem Rentengesetz“ gewährt. (Kodex, S. 117). Schließlich erklärt das Gesetzbuch das unmotivierte Verhalten des Majors in der Handlung der Geschichte. Die Vorschriften für einen kaukasischen Beamten sahen „eine Verkürzung der Frist für den Erhalt des Ordens des Heiligen Wladimir, IV. Grades“ vor (Sod, S. 117): In der Handlung der Geschichte kauft Kovalev ein Ordensband, obwohl, wie es heißt Es heißt, „er selbst war kein Träger irgendeines Ordens“ (III, 75). Es stellt sich heraus, dass das Gesetzbuch und seine unmittelbaren direkten Auswirkungen auf das wirkliche Leben der verborgene Plan sind, der in Gogols Werk parodiert wird.

Es kann nicht gesagt werden, dass es willkürlich wäre, den Text der Geschichte mit dem Gesetzbuch in Verbindung zu bringen. Der Autor identifizierte den Helden als Justizbeamten.

In diesem Zusammenhang können wir uns an einen anderen Gogol-Helden erinnern – einen Beamten aus dem Stück „Der Morgen eines Geschäftsmannes“, der seinen Tag mit der Lektüre des Gesetzbuchs beginnt. Und der Held von Bulgarin - Pankraty Fomich Tychkov, ein Angestellter, unzufrieden mit der Entstehung eines neuen Kodex, der sein „linkes“ Einkommen mit Hilfe von Schikanen stoppte. 12 Laut Bulgarin ist der neue Kodex ein Vorteil, „das Licht der Legalität“, laut Gogol eine weitere Möglichkeit, einen Abenteurer und einen ehrgeizigen Menschen hervorzubringen.

Kovalev nutzte eine Ausnahme von den Regeln und wurde ohne Ausnahme College-Assessor besondere Bildung Er wusste von einer weiteren Ausnahme: dem Vorteil des Militärs gegenüber zivilen Beamten. In der Nikolaus-Ära wurde, wie E. Karnovich schreibt, in der Praxis festgestellt, dass „Militärpersonal, das die Dienstgrade hatte.“ Majors und höher wurden entsprechend diesen Dienstgraden umbenannt zivile Dienstgrade. . . IN öffentliche Meinung Militärdienst Damals galt es als viel ehrenhafter als ein Zivilist.“ 13 (Kursivschrift stammt von mir, - Außendurchmesser).

Wie Sie wissen, bezeichnete sich Gogols Held nie als Hochschulassessor, sondern immer wesentlich(III, 53). Erstens ist dies nach damaligen Maßstäben prestigeträchtig, da es den Helden in der öffentlichen Meinung hervorhebt, und zweitens entschleiert es auf komische Weise den Charakter von Kovalev. Es ist bezeichnend, dass ein solches soziales und alltägliches Verhalten durch die Gesetze „Zivilbeamte in verschiedenen Dienstgraden“ provoziert wurde. . . Sie mussten dem Militär weichen, aber mindestens einer von ihnen war zum Zeitpunkt der Verleihung dieses Ranges älter“ (Sod, S. 119). In demselben Dekret heißt es ausdrücklich: „Es ist Zivilbeamten verboten (der Held ist Zivilbeamter, – Außendurchmesser) werden als militärische Dienstgrade bezeichnet (Kodex, S. 119). Es stellt sich heraus, dass Kovalevs Frivolität als Gesetzesverstoß, als Betrug, als Verbrechen gegen staatliche Vorschriften angesehen werden kann, was Strafen und Repressalien nach sich zog. Dieser Verstoß in Gogols Geschichte wird auf komische Weise bestraft: Dem Karrieristen läuft die Nase ab. Kovalev beschwert sich: „Warum ist das so ein Unglück? Wenn ich keinen Arm oder kein Bein hätte, wäre alles besser. . . aber ohne aber ca . . . Bürger ist es nicht Bürger"(III, 64), (d. h. der Held befand sich in der Position einer Person ohne Rechte, ohne Staatsbürgerschaft. Das Verschwinden der Nase ist nicht patriotisch, nicht wie ein Adliger: „Lass ihn in einem Krieg oder in einem abgehackt werden.“ Duell“ (III, 64), - dann wäre es möglich, die Verletzung durch die Verteidigung des Vaterlandes zu erklären und die Einstufung in den Zivildienst der verwundeten Offiziere in der Abteilung des Komitees zu beanspruchen (Trauer, S. 46). ) Gesetz in seinem eigenen Interesse: „ohne Grund, umsonst, umsonst!“ (III, 64) war es kategorisch verboten, Krüppel einzustellen, die: „.b) einen schmerzhaften Zustand haben, der zwar nicht durch Wunden verursacht wird, aber aufgrund der Unheilbarkeit keine Position einnehmen darf; c) offensichtlicher Mangel an Intelligenz; d) schlechtes Benehmen“ (Sod, S. 47). Alles, was der Held sorgfältig versteckt hat, wird plötzlich enthüllt, wird offensichtlich, sein „verleumderisches“, „dummes“, nasenloses Aussehen deutet auf mangelnde Intelligenz und schlechtes Benehmen hin, die den Beamten kompromittieren. Und wie sich herausstellt, sind diese Gründe laut Gesetz so wichtig, dass die Karriere des Helden vom Scheitern bedroht ist.

Der Autor-Erzähler ist ironisch überrascht: „Wie konnte Kovalev das nicht erkennen? . . kündigen Sie die Nase an. . . unanständig, umständlich, schlecht! (III, 73). Die Geschichte spielt auch das Motiv für schlechtes Benehmen aus. „Sie werden einem anständigen Menschen nicht das Leben nehmen“, sagt ein privater Gerichtsvollzieher, „es gibt viele Majors auf der Welt, die...“ . . sie treiben sich an allen möglichen obszönen Orten herum“ (III, 63). Emotional bestätigt der Autor-Erzähler seine volle Zustimmung zur Meinung des Privatgerichtshofmeisters: „Das heißt, nicht in die Augenbraue, sondern direkt ins Auge!“ (III, 63). Und unmittelbar danach taucht im Text das Thema des beleidigten Ranges und Titels und nicht der Persönlichkeit des Helden auf, also ein Spiel mit imaginären Bedeutungen.

So helfen staatliche Vorschriften als alltägliche Tatsache der Zeit, die Psychologie eines Karrieristen zu klären, der von der allgemeinen Krankheit der Zeit, der „Elektrizität des Ranges“, erfasst ist, die „Poetik des Ranges“ und die Motive des Helden zu verstehen Verhalten, die Gründe für Abweichungen von den Normen der Natürlichkeit, die in der Realität selbst mit ihren Inkongruenzen verwurzelt sind. Es stellt sich heraus, dass Regierungsgesetze, die Bürokratiewahn schürten, gewissermaßen Komplizen dieser sozialen Krankheit waren und sogar gezwungen waren, die abnormale Leidenschaft für Rangbetrug durch eine Reihe von Einschränkungen und Geldstrafen einzudämmen (Kodex, S. 120-121). Das Gesetzbuch als alltägliche Tatsache ist in der Geschichte wie in einer „entfernten“ Form vorhanden, zerstreut durch die Kleinigkeiten der Details, verbunden jedoch Hauptthema Handlung - das Thema des Ranges.

In der Fiktion von „The Nose“, der Realität des Subtextes, sind seine genetischen Alltagswurzeln überall spürbar. Ein alltägliches Detail ermöglicht es uns, die Poetik der Zahlen in der Geschichte und damit verbunden die Logik des Verhaltens des Helden zu entschlüsseln.

Kovalev entdeckte seinen Verlust am 25. März (in den Entwurfsausgaben war es „23. von 1832“, an anderer Stelle: „dieser 23. Februar“ (III, 380-381)). Die genannte Zahl löste bei den Zeitgenossen eine gesellschaftliche Assoziation aus. Tag der Verkündigung - offizieller Feiertag, in dem ein russischer Beamter per Staatserlass verpflichtet war, in angemessener Form an einem Gottesdienst in der Kirche teilzunehmen, um seine Hingabe und Dekanität gegenüber der Regierung zu bezeugen. In St. Petersburg war die Kasaner Kathedrale ein solches offizielles und zugleich zugängliches religiöses Gebäude. Im Dekret heißt es: „ INin festlicher Uniform sein beim Gottesdienst im Beisein ihrer kaiserlichen Majestäten 25. März, der Tag der Verkündigung, bei der Nachtwache am Palmsamstag, am Palmsonntag. . ." 15 (Kursivschrift stammt von mir, - Außendurchmesser). Deshalb musste der Held am 25. März seine Nase treffen in KasanskiDom. Ihr Treffen ist voller aktueller Inhalte. P. A. Vyazemsky, der mit A. I. Turgenev seinen Eindruck von Gogols Lesung von „Die Nase“ teilte, verstand die Bedeutung dieses Treffens gut und kannte den Kult der hierarchischen Beziehungen im bürokratischen Umfeld, der in den Vorschriften und im Alltag verankert ist: „Am letzten Samstag Er las uns die Geschichte der verschwundenen Nase vor. . . und fand sich in der Uniform des Bildungsministeriums in der Kasaner Kathedrale wieder. Urkomisch lustig. . . Der Hochschulassessor begegnet ihm mit der Nase und sagt zu ihm: „Ich bin überrascht, dass ich Sie hier finde. Es scheint, als müssten Sie wissen, wo Ihr Platz ist.“ 16 In Gogols Geschichte spielen sich legalisierte Formen bürokratischen Verhaltens ab. Es ist der 25. März, an dem alles an seinem Platz sein sollte, als Kovalevs Auftritt nicht dem Wortlaut des Gesetzes entspricht. Folglich wird die Panik des Helden durch eine weitere Nichteinhaltung des Gesetzes verursacht. Somit offenbart der angegebene Tag nicht nur die Poetik der Zahl, sondern auch die damit verbundene Poetik des Rangs.

Zusätzlich zu den alltäglichen Tatsachen, die im Subtext inhaltlich fixiert, aber nicht direkt angedeutet werden, gibt es in der Geschichte einen Fall von offenem Zitat: „. . .kürzlich. . . Die Öffentlichkeit war fasziniert von Experimenten zur Wirkung des Magnetismus. Außerdem war die Geschichte über die tanzenden Stühle in der Konjuschennaja-Straße noch frisch. . ." (III, 71). Tatsächlich ereignete sich der Vorfall in Konjuschennaja im Jahr 1833. 17 Gogols Zeitgenossen hinterließen Notizen über ihn. Von P. A. Vyazemsky lesen wir: „Hier sprachen sie lange über ein seltsames Phänomen im Haus des Hofstalls: Im Haus eines der Beamten tanzten Stühle, Tische, stürzten, mit Wein gefüllte Gläser wurden nach ihm geworfen.“ Sie riefen Zeugen und einen Priester mit Weihwasser an die Decke, aber der Ball ließ nicht nach.“ 18 In den Tagebüchern von A.S. Puschkin heißt es über dasselbe: „In der Stadt sprechen sie über einen seltsamen Vorfall. In einem der zum Hofstall gehörenden Häuser beschlossen die Möbel, sich zu bewegen und zu springen; Die Dinge liefen nach Angaben der Behörden. Buch V. Dolgoruky organisierte eine Untersuchung. Einer der Beamten rief den Priester, doch während des Gebetsgottesdienstes wollten die Stühle und Tische nicht stillstehen. . . N sagte, dass es sich bei den Möbeln um Gerichtsmöbel handele und er gebeten werde, zu Anitschkow zu kommen.“ 19 Eine weitere Aussage des Moskauers A. Ya. Bulgakov: „Was für Wunder haben Sie mit den Stühlen einiger Beamter vollbracht? Ich glaube nicht an die Details, aber ich bin sehr gespannt auf den Ausgang des Falles, der, wie man sagt, dem Minister des Gerichts zur Kenntnis gelangt ist.“ 20 Und schließlich die Bemerkung von M. N. Longinov: „. . .seine Geschichten (Gogol, - Außendurchmesser.) waren urkomisch; Ich erinnere mich jetzt, wie komisch er zum Beispiel Stadtgerüchte und Gerüchte über tanzende Stühle vermittelte. . ." 21

Diese Aufzeichnungen dokumentieren offensichtlich nicht nur den Vorfall selbst als fantastische Tatsache des damaligen Lebens, sondern auch die damit verbundenen Straßen- und Stadtgerüchte, die Reaktion von Privatpersonen, Moskauer Damen und offiziellen Behörden; Darüber hinaus bringen sie die Haltung ihrer Autoren zum Vorfall zum Ausdruck. Diese Beweise zeigen auch, dass alles Außergewöhnliche, sogar ein alltägliches Phänomen, von den Behörden berücksichtigt wird, was Absurdität und Kleinigkeiten eine besondere Bedeutung verleiht. Die schmerzhafte Reaktion von Nikolaus I. auf jede Abweichung von den Regeln und der Form des Balls ist jedem bekannt. Yu. M. Lotman sagt: „Nicholas war überzeugt, dass er das Recht hatte, von dem Land unter seiner Kontrolle die bedingungslose Ausführung aller Befehle zu verlangen.“ . . Eine einfache Verletzung der Symmetrie der Schönheitsideale der Kaserne erschien ihm. . . beleidigend." 22 Der Forscher nennt ein Beispiel eines Treffens zwischen dem Kaiser und einem Jungen in aufgeknöpfter Schuluniform am Newski. Der Fall des verhafteten Jungen wurde als Staatssache vom Militärgeneralgouverneur der Hauptstadt bearbeitet. Es stellte sich heraus, dass der Häftling bucklig war, doch der Bildungsminister erhielt einen Verweis: Die Schüler trugen keine Uniform. 23 In diesem Zusammenhang wird deutlich, warum A. Ya. Bulgakov „neugierig auf den Ausgang des Falles“ ist, d. h. wer dieses Mal gelitten hat.

Die vom Autor zitierte Geschichte über die Stühle ist im Wesentlichen identisch und parallel zur Geschichte der Nase. Seine fantastische Flucht ist als alltägliche Realitätsfantasie stilisiert und konzentriert sich auf den Bewusstseinstyp seines Zeitgenossen, nur wurde ein anderer gewählt soziales Thema zum Gespräch mit dem Leser. Gleichzeitig wurden in Gogols Geschichte die Ansätze einer alltäglichen Handlung, deren Einzelheiten den Zeitgenossen bekannt waren, Teil der allgemeinen Poetik des Werkes.

Das zeigen die Aufzeichnungen im Haus offiziell die Tische und Stühle begannen zu tanzen - „Höflinge“ Sie riefen einen Priester und taten es Gebetsgottesdienst. In der Geschichte: Hochschulassessor Nase lief weg - „Staatsrat“, Helden treffen sich im Allrussischen Gebetsgottesdienst in der Kasaner Kathedrale. Die Vorfälle selbst sind beispiellos und die für die Ordnung zuständigen Behörden wurden eingeschaltet. Untersuchte den Stuhlfall Minister des Gerichts, der jede Lust auf absurde Erfindungen unterdrückte, fühlte sich von der Geschichte der Nase angezogen Polizei, aber wohlmeinende Menschen warteten auf Intervention „Regierungen“(III, 72, Kursivschrift von mir, - Außendurchmesser). Offensichtlich ist die Rekonstruktion der Alltagsgeschichte im Text der Erzählung, deren Details sich nach dem Gesetz der Parodie mit einer gewissen „Verschiebung“ in der Handlung um die Nase auflösen. 24 Der Autor, der in der Geschichte nur die bloße Tatsache des Vorfalls in Konjuschennaja erwähnte, sagte weder über den Gerichtsminister noch über das Gerichtsmobiliar ein Wort, sondern hinterließ charakteristische Merkmale, die einen Sonderfall in ein natürliches soziales Phänomen verwandeln Leben in St. Petersburg. Die Tatsache über die Stühle „spielte sich“ in Gogols Handlung ab und berücksichtigte dabei programmatisch die Beobachtung des zeitgenössischen Lesers, der die „Inkonsistenzen und Unplausibilitäten“ der Geschichte mit sozialen und alltäglichen Anomalien in Verbindung bringen sollte.

Es ist ganz offensichtlich, dass Gogol das reale Material der Zeit nicht nutzte, um die Funktion des Phantastischen zu reduzieren, sondern gerade durch Fantasie, um die Absurdität und Unbeholfenheit der Realität selbst zu offenbaren, basierend auf staatlichen Gesetzen und Vorschriften, der bürokratischen Hierarchie , bürokratische Regeln, die ein für alle Mal unveränderliche Ordnung, fesselten das Eigenwillige, Unvorhersehbare auf unnatürliche Weise sich entwickelndes Leben. Das Phantastische entsteht nicht nur am Rande des Realen und des Absurden, des Logischen und des Unlogischen, sondern in der Kollision des Unbeweglichen, Trägen, Alltäglichen mit der Forderung nach Bewegung, Veränderung, Erneuerung.

Die fehlende Nase im Gesicht von Major Kovalev holt den Helden aus einem Zustand müßiger Selbstgefälligkeit, moralischer Taubheit und Gesetzestreue. Die „Bewegung“ des Helden unterstreicht jedoch nur die fantastische Unbeweglichkeit der Handlung und letztlich die Unveränderlichkeit des Helden selbst. Das Fantastische, am Alltag orientierte, erneuert nicht die Existenz des Helden, sondern den Blick des Lesers auf die vertraute, alltägliche Realität, die ihm vertraut geworden ist und plötzlich eine unerwartete Seite offenbart. Mehr dazu später.

Anspielungen auf den realen Alltag, Kombinationen von Motiven des realen Alltags, die in einer fantastischen Handlung „trommeln“, erzeugen einen zweiten parodierten Plan, versteckt und gleichzeitig angekündigt, jedem bekannt, der auf die eine oder andere Weise in der Erzählung angedeutet wird . Das Verlässliche, das im Subtext der 26. Geschichte liegt, verbirgt das Absurde und vertieft so die Bedeutung der phantastischen Bilder des Kunstwerks. Darüber hinaus organisieren, wie wir gesehen haben, bestimmte Haushaltsdetails, die direkt in der Erzählung genannt werden, eine konische Form Spielplan Geschichten.

Interessant ist in dieser Hinsicht ein weiterer Bereich gesellschaftlicher und alltäglicher Assoziationen, der die Handlung von „Die Nase“ durchzieht.

Mit dem Geschmack dieser Zeit korreliert die Tatsache, dass die Nase in der Nacht vom 24. auf den 25. auf phantastische Weise verschwand. Laut dem Wahrsagebuch bedeutet die Nase „24“. Darauf hat Gogol selbst hingewiesen, der in „Rom“ die gleichen Handlungselemente wie in „Die Nase“ in einer anderen Variation verwendete (III, 255). Es ist interessant, dass laut V.I. Dahl im Volksglauben die Liste der Hexerei 33 Tage im Jahr zählt, „an denen Zauberer ihre Zaubersprüche ausführen“, einer der Tage – 24. März. 27 Ebenso wichtig ist, dass der 25. März das Fest der Jungfrau Maria ist, der Tag der Wahrsagerei. S.V. Maksimov berichtet, dass „an keinem einzigen Tag im Jahr so ​​viele Zeichen und Wahrsagereien zu finden sind wie am Tag der Verkündigung.“ . ." 28

Offenbar hängt auch die Tatsache, dass die Geschichte am Freitag spielt, mit alltäglichem Aberglauben zusammen. Darauf basiert jedenfalls auch das „Spiel“ im Fantasiesinn – im Zusammenhang mit dem Verlust einer Nase. Kovalev überlegt: „Man konnte in keiner Weise davon ausgehen, dass die Nase abgeschnitten war: Niemand betrat sein Zimmer; der Friseur Iwan Jakowlewitsch rasierte ihn am Mittwoch, und den ganzen Mittwoch und sogar das ganze Viertel über war seine Nase intakt – er erinnerte sich daran und wusste es sehr gut“ (III, 65).

So verschwand die Nase in der Nacht von Donnerstag auf Freitag. Wie Sie wissen, galt der Freitag in der russischen Volksdämonologie als Unglückstag, der mit bösen Geistern in Verbindung gebracht wurde. 29 Am Freitag, so das volkstümliche Mönchtum, sollen Träume wahr werden. Ein alltägliches Merkmal dieser Zeit ist es, die Bedeutung von Träumen in einem Traumbuch nachzuschlagen. Puschkinskaja Tatjana Larina sucht im Traumbuch von Martyn Zadek nach der Antwort auf ihren wunderbaren Traum. 30 In A. F. Veltmans Erzählung „Das Manuskript des Martyn Zadek“ gibt es eine Szene, in der die alte Frau die Heldin fragt: „Schauen Sie in das Traumbuch, was bedeutet es, in einem Traum von einem Toten zu hören?“ 31

Mit dem zentralen Ereignis seiner Geschichte – der fehlenden Nase – „stimmt“ Gogol die Assoziation des Lesers auf den Traumdeuter ein: „Der Verlust einer Nase im Traum ist ein Zeichen von Schaden und Verlust.“ 32 Die tatsächlichen Verluste, die den nasenlosen Major Kovalev erwarten könnten, wurden oben besprochen.

In einem Traumbuch anderer Art heißt es: „Krankheiten“ im Traum sehen. . . Wunden. . . Ärzte. . . Friseursalon“ am Donnerstag – „Krankheit lässt sich nicht vermeiden, am Freitag – zur Begrüßung der Gäste.“ 33 Im selben Traumbuch: „Entzug eines Körperteils, Verlust“ am Donnerstag in einem Traum sehen – „Geld geben“, am Freitag – zur „Freude“. . . und wovon? . . Das erfahren Sie später.“ 34

Wie wir uns erinnern, wählte Gogol eine einzigartige Technik, um das Fantastische darzustellen, als würde er das allgemein Akzeptierte umkehren – einen Traum ähnlich der Realität. Auf jeden Fall ist das Traummotiv (vielleicht als Überbleibsel der Erstausgabe) in der Geschichte spürbar. Kovalev schwärmt im Zusammenhang mit dem phantastischen Verschwinden seiner Nase in Wirklichkeit wie im Traum: „Das ist wahrscheinlich entweder ein Traum oder nur ein Traum.“ . . Der Major zwickte sich. . . Dieser Schmerz versicherte ihm völlig, dass er in der Realität handelte und lebte. . ." (III, 65). Das Motiv der Realität, ähnlich einem Traum, durchzieht die gesamte Handlung der Geschichte.

Der Autor-Erzähler betont die Authentizität und Realität des Geschehens, aber gleichzeitig ist in der Geschichte der imaginäre Charakter dieser Realität zu spüren: Sie drückt sich in der Verwirrung des Friseurs, in Kovalevs Unsicherheit aus. Yu. V. Mann hat dieses Motiv im Verhältnis von Realem und Phantastischem überzeugend untersucht. 35 In diesem Fall ist es uns wichtig zu betonen, dass dieses Motiv im Leben dieser Zeit Unterstützung findet.

Der Autor verwies den Leser nicht nur auf das Traumbuch, sondern verwob auch gekonnt Details daraus in seine Handlung, interpretierte sie künstlerisch und parodierte die „Gesetzgeber“ und Verbreiter von Handlesewahrheiten, die abergläubischen Ideen seiner Zeitgenossen. In Gogols Erzählung folgt man dem Motiv eines imaginären Traums, dem Motiv einer imaginären Krankheit, einer imaginären Wunde („die Wunde konnte nicht so schnell heilen“ – III, 65), einer imaginären Körperverletzung, eines imaginären Arztes, eines imaginären Friseurs , imaginäre Verluste und eine unerwartete, krönende Freude werden entdeckt.

Die realen und imaginären Pläne der Geschichte durchdringen sich auf eine Weise, dass es schwierig ist, die Grenze zu unterscheiden, wo das Fantastische beginnt und wo das Reale weitergeht. Genau darauf baut die Poetik des traumhaften Realitätsmotivs in „Die Nase“ auf. Der Autor verleiht diesem Motiv eine spielerisch-komische Funktion, ohne dabei das Alltagsbewusstsein des Lesers aus den Augen zu verlieren, der die künstlerischen Elemente der Geschichte mit alltäglichen Anspielungen verbinden muss. 36

Das Alltagsbewusstsein von Gogols Helden ist identisch mit dem Alltagsbewusstsein eines Zeitgenossen der 30er Jahre des 19. Jahrhunderts. Kovalev nimmt das empirisch unerklärliche Geschehen im Geiste seiner Zeit wahr.“ . .unter Berücksichtigung aller Umstände (Kovalev, - Außendurchmesser), Er nahm an, was vielleicht der Wahrheit am nächsten kam, dass der Schuldige kein anderer als der Stabsoffizier Podtochina sein sollte, der wollte, dass er ihre Tochter heiratete. Er selbst liebte es, hinter ihr hergeschleift zu werden, vermied aber die endgültige Beschneidung. . . und deshalb beschloss der Stabsoffizier, wahrscheinlich aus Rache, ihn zu verwöhnen und heuerte dafür einige Hexenfrauen an“ (III, 65).

Wie wir sehen, erscheint das Motiv der Korruption, das Motiv der Hexerei im Kopf des Helden aus einem alltäglichen Grund – der Rache der Mutter, die Kovalev im Zusammenhang mit seiner Heirat mit ihrer Tochter „an der Nase herumführt“. , wiederum, wie das Rangmotiv, beginnt mit metaphorischen Bedeutungen zu funkeln, die auftauchen
aus dem Kontakt mit der damaligen Alltagskultur.

Bemerkenswert ist, dass diese Motive im Zusammenhang mit populären, abergläubischen Vorstellungen mit dem genannten Datum der Geschichte – dem 25. März, dem Tag der Verkündigung und der Jungfrau Maria – und mit dem Wochentag – Freitag – korrelieren. Die Zahl und der Wochentag werden zu eigentümlichen Zentren, an denen sich Assoziationen aus verschiedenen Sphären orientieren – gesellschaftlicher und alltäglicher Aberglaube.

Im Zusammenhang mit dem Rangmotiv hat die Bedeutung des 25. März in den Bedingungen eines gesellschaftlich programmierten Lebens dazu beigetragen, die Logik des Verhaltens des Heldenbeamten zu entschlüsseln; ein Tag der Wahrsagerei, in dessen Zusammenhang das Motiv der Ehe auftaucht und in der Handlung der Geschichte zum Ausdruck kommt. Dem Volksglauben zufolge hatte der Wochentag „Spot“ seine eigene Schutzpatronin – Paraskeva Pyatnitsa, die als Heilige der Frau und Organisatorin von Ehen galt. 38 Es ist interessant, dass im alltäglichen Verständnis die Bilder von Paraskeva Pyatnitsa und der Muttergottes auf der Grundlage einer Funktion verschmolzen – Verteidigerin der Ehre der Frau, Organisation von Ehen. 39 Es war am Freitag, dem 25. März 40, als Major Kovalev, der in Bezug auf die Frage der Ehe zynisch war, von unverständlichen Rachezügen verfolgt wurde.

Es ist wahrscheinlich, dass das von Gogol angegebene konkrete Datum und der Tag der Geschichte auf die alltägliche Wahrnehmung eines Zeitgenossen zugeschnitten sind, für den es ausreicht, Schäden und Heirat zu erwähnen, damit die wahren Details und künstlerischen Details in der Geschichte beleuchtet werden zusätzliche Bedeutungen. Somit verdeutlicht die Geschichte die Bedeutungen Tage und Zahlen, ihre Poetik und Symbolik.

Gogol konstruiert „Die Nase“ so, dass in der äußeren Handlung alle angedeuteten künstlerischen Details auseinandergerissen werden, was den fantastischen Unsinn des Geschehens betont, im Inneren werden sie verbunden, künstlich unterbrochene Verbindungen wiederhergestellt und einige imaginäre Lücken gefüllt Im Text wird der Subtext der Spiellinie der Geschichte geklärt, die komischen Techniken des Autors enthüllt, der zweite parodierte Plan bereichert die äußere Handlung mit Bedeutungen, die in den Tiefen des Volksglaubens, der Legenden, des Aberglaubens und der für das Phantastische wesentlichen Ideen enthalten sind Bewusstsein der Helden von Gogol und seinen Zeitgenossen. Gleichzeitig ist klar, dass es zu einer Art „Verbindung“ von Elementen der Kulturen kommt – sozial, alltäglich und volkstümlich. Der nasenlose Kovalev ist in beiden gleichzeitig „eingebunden“. Zum Beispiel: „Er machte Pläne in seinem Kopf: ob er den Stabsoffizier offiziell vor Gericht rufen oder selbst vor ihr erscheinen und sie belasten sollte“ (III, 65). Das heißt, der Held denkt auch in sozialen Kategorien – „rufen Sie den Täter vor Gericht“ und vertraut auf etwas anderes – dass er Podtochina bei seinem Erscheinen auf frischer Tat ertappen wird – mit einer durch Hexerei erlangten Nase. In der Korrelation dieser beiden Kulturen entsteht die Polysemie der Bedeutungen, ein fantastischer Effekt, der die Unlogik der sozialen Realität offenbart.

Die Tatsache, dass Zeitgenossen scharf auf die soziale Schicht reagierten (und sie daher verstanden), wies Gogol darauf hin: „Wenn Sie über einen College-Assessor sagen, dann werden es sicherlich alle College-Assessoren von Riga bis Kamtschatka persönlich nehmen“ (III, 53 ). Es besteht auch kein Zweifel daran, dass der Leser der 30er Jahre des 19. Jahrhunderts den alltäglichen Aberglauben mühelos wahrnahm und ihn in Gogols Geschichte auszeichnete. Dies wird durch die 1839 veröffentlichte Stilisierung von I. Vanenkos „Eine andere Nase“ belegt, 41 im Geiste des Fantastischen, direkt auf Gogols „Die Nase“ ausgerichtet. V. V. Vinogradov verbindet diese Geschichte von Ivan Vanenko mit der von Gogol aus nosologischen Motiven. 42 Es ist uns wichtig zu betonen, dass ein fantastisches Ereignis für beide Autoren nicht weniger fantastische Interpretationen hervorruft, die im Alltag Halt finden.

Aksinya Petrovna, die nicht weiß, wie sie das seltsame Verhalten des zweinasigen Artamon Dosifeevich erklären soll, greift auf die übliche Interpretation zurück: „Durch das Sehen oder so – wer weiß!“ 43 – genau das Gleiche wie Gogols Kovalev.

Die soziale und alltägliche Fantasie von Gogols Geschichte findet Erklärung und Rechtfertigung im mythologischen Bewusstsein, den abergläubischen fantastischen Ideen von Helden und Lesern. Der Autor braucht diese Assoziationen erstens, um Illusion, Instabilität und Mehrdeutigkeit der Handlung zu erzeugen, zweitens, um die fantastische Situation von „The Nose“ mit nicht weniger fantastischen, aber tatsächlich existierenden Konzepten zu untermauern, drittens, um sie in Ordnung zu bringen bis hin zur Verwendung auftauchender Anspielungen, um das allegorische Potenzial eines fantastischen Vorfalls zu vertiefen und so zur „Arbeit“ des symbolischen Subtextes beizutragen.

So gibt der Held beispielsweise eine alltägliche und zugleich fantastische Erklärung für das mit dem Heiratsmotiv verbundene Schadensmotiv. Vergleichen wir in der Volksmedizin: 44 „Eine breite Klasse von Krankheiten basiert auf Schäden, die aus Hass, aus Bosheit gegenüber dem Kranken, auf Wunsch anderer, für Geld entstehen.“ 45 Doch der Vorfall mit der Nase ruft bei Kovalev eine andere Einschätzung hervor: „Der Teufel wollte mir einen Streich spielen!“ (III, 60). Vergleichen wir: Wenn „die Krankheit nachts auftritt, dann deutet dies zweifellos darauf hin, dass der Brownie in diesem Fall einen Scherz gespielt hat“ (Popov, S. 22). In der Geschichte wird das Verschwinden der Nase des Helden mit Brot in Verbindung gebracht. Der Friseur entdeckt Kovalevskys Nase im Brot: „Der Teufel weiß, wie es passiert ist, ob ich gestern betrunken zurückgekommen bin oder nicht.“ . . Und für alle Omen Es muss ein unmöglicher Vorfall sein. . ." (III, 50, Kursivschrift von mir, - Außendurchmesser) Wie ein Echo wird die Erklärung des Friseurs in Kovalevs Begründung zu seiner Krankheit nachhallen: „Der Teufel wollte mir einen Streich spielen!“ (III, 60); oder: „Vielleicht habe ich irgendwie einen Fehler gemacht und Wodka statt Wasser getrunken“ (III, 65). 46 Vergleichen wir: In der Volksmedizin wird darauf hingewiesen, dass bei individuellem Verderb „unbekannte Medikamente und Getränke in das Brot gemischt werden“. . . und Wodka. . ." (Popov, S. 27). Wie wir sehen, verwirrt die Plausibilität ihrer eigenen Beweggründe die Charaktere dennoch: Es gibt keine andere Erklärung für den unlogischen, irrationalen Vorfall und die Krankheit in den Köpfen der Charaktere als das Mythologische, Surreale aus der Sphäre des Aberglaubens.

In „Die Nase“ verzichtete der Autor grundsätzlich auf die Verwendung irrealer Bilder,47 allerdings konstruierte er das Alltagsbewusstsein seiner Helden so, dass es allerlei phantastische Absurdität und Teufelei zuließ. Dies organisiert tatsächlich auch die komische Mehrdeutigkeit der Geschichte und ermöglicht das Auftreten von Allegorien in Konstruktionen mit grundsätzlich unvollständiger Bedeutung. Nachdem er beispielsweise „unrealistische Vorzeichen“ erwähnt hat, ist der Friseur ratlos: „Brot ist gebacken, aber die Nase ist überhaupt nicht die gleiche.“ . ." (III, 50). Kovalev ist empört: „Sie müssen zustimmen, es ist nicht anständig für mich, ohne Nase herumzulaufen. . . irgendein Händler. . . man kann ohne Nase sitzen“ (III, 56). In der Geschichte wird das Motiv des Brotes bewusst mit dem Motiv des Verderbens in Verbindung gebracht, dem Motiv der schlimmen Krankheit des Majors, von der eine Andeutung spürbar ist. Die Untertreibung, die „Lücke“ der Bedeutungen wird durch das assoziative Denken des Lesers wiederhergestellt, aber die Helden sind nicht in der Lage, sie zu begreifen. Vergleichen wir: In der Volksmedizin gibt es für eine so schlimme Krankheit ein Rezept: Eine Flasche mit Medikamenten wird verschlossen und „zu rohem Brot geknetet, das in den Ofen kommt.“ Wenn das Brot gebacken ist, entfernen Sie das Fläschchen und seinen Inhalt. . ." (Popov, S. 320). Es war üblich, eine solche Krankheit mit Wasser oder Wodka zu behandeln, es wurde jedoch empfohlen, den Verzehr von „heißem Brot“ zu vermeiden (Popov, S. 320).

Im Zusammenhang mit dem Motiv der Krankheitsschädigung taucht in der Erzählung die Figur eines Arztes auf. Das ungewöhnliche „magnetische“ Verhalten des Arztes könnte erklärt werden kulturelle Tradition Volksideen und Folkloretradition. Die Wirkungsweise von Gogols Charakter wird im Verhaltensstil des Komikers, des schlagenden Arztes, des Helden des Volkstheaters und der Volksdrucke vermutet. Der Sanitäter „hob Major Kovalev am Kinn hoch und klickte mit dem Daumen genau an der Stelle, an der sich seine Nase befunden hatte, so dass der Major seinen Kopf mit solcher Kraft nach hinten werfen musste, dass er mit dem Hinterkopf gegen die Wand schlug.“ Der Arzt sagte, es sei nichts. . .Und zum Schluss gab er ihm noch einmal einen Daumenklick, so dass Major Kovalev mit dem Kopf zuckte, wie ein Pferd, dem man ins Maul schaut“ (III, 68). V. Ya. Propp vereint zu Recht die Figur von Gogol und den Farce-Darsteller der Ärzteschaft im Volkstheater und kommt zu dem Schluss, dass „Gogol die Routine in der medizinischen Kunst lächerlich macht.“ 48 Es sollte hinzugefügt werden, dass das Bild des Arztes, wie der Text der Geschichte zeigt, auf komische Weise mit der Figur des Heilers korreliert. Die Behandlungsmethoden des hochmodernen Gogol-Beamtenarztes stehen im Geiste der Volksmedizin, in der es eine Möglichkeit gibt, „die Krankheit abzuschrecken“, also „eine Methode des Schlagens“ (Popov, S. 209). Darüber hinaus schreibt der Arzt Kovalev nicht nur ein abstrakt ignorantes Rezept: „Waschen Sie öfter.“ kaltes Wasser. . . und ohne Nase sei so gesund, als ob du eine hättest“ (III, 69, Kursivschrift von mir, - Außendurchmesser), und im Stil von Heilertechniken zur Beseitigung von Schäden mit Wasser, dem „Waschen des Patienten“. 49 Es kann auch darauf hingewiesen werden, dass das Motiv der „Selbstlosigkeit“ des Arztes dem des Heilers gemäß Volkslegenden ähnelt. 50 Diese Anspielungen verstärken nur die Wirkung des Imaginären, der „Unwirklichkeit“, einer Präsenz, die der Abwesenheit fehlerhafter Realität gleichkommt und sich im Erscheinungsbild von Gogols Arzt widerspiegelt. In seinem Bild wird das Reale, Materiell Greifbare dünner, verschwimmt und hinterlässt sozusagen einen flachen Umriss nicht eines Menschen, sondern einer kostümierten Puppe ohne Gesicht, aus deren Ärmeln ein schwarzer Frack „Ärmel eines Hemdes“ hervorragt Weiß und rein wie Schnee“ (III, 70). Die groteske Verdoppelung des Bildes wird durch die kulturhistorische Tradition des Volkstheaters und Lubok sowie die Tradition der russischen Volksmedizin vertieft.

Nach den Regeln von Gogols Poetik entsteht aus der Kollision des Gegenteils eine phantastische Bedeutung: Beispielsweise kann man in einem Arzt einen Fachmann ohne Professionalität sehen. Dieses Prinzip des Phantastischen findet sich nicht nur immanent in jedem Bild wieder, sondern es bildet Paare, „Doppelgänger“, deren jedes Mitglied das andere durch Kontrast ergänzt und durch die Kontiguität von Funktionen vorübergehend mit dem anderen verbunden ist. Auf dem lächerlichen Schild der Einrichtung des Friseurs Iwan Jakowlewitsch steht sein Nachname nicht, sondern: „. . .und das Blut wird geöffnet“ (III, 49). In der Volksmedizin war eine andere Heilmethode zur Schadensbeseitigung bekannt – das Aderlass (Popov, S. 78). Der Ausdruck „und das Blut wird geöffnet“ wird mit einem Merkmal des Alltags in Verbindung gebracht, das auf die Methode von Bluthochdruckpatienten hinweist, aber in einer Atmosphäre des Aberglaubens verschiebt er seine Bedeutung und scheint aus einem anderen Kontext herausgenommen zu werden. Gleich zu Beginn der Geschichte wird das Hauptmotiv der fehlenden Nase in der Interpretation von Hexereischäden vorbereitet. Sowohl das seltsame Zeichen des Friseurs als auch die seltsam entdeckte Nase im Brot, die in der äußeren Handlungshandlung in keiner Weise zusammenhängen, werden im Lichte des Schadensmotivs miteinander in Beziehung gesetzt. Komische Alogismen werden mit zusätzlicher allegorischer Bedeutung aufgeladen, das Real-Alltägliche wird an die Grenze des Phantastisch-Alltäglichen, Mythologischen gestellt. Ohne surreale Bilder behält die Geschichte eine Atmosphäre der Hexerei: Das Transzendentale in „The Nose“ ist im Alltag verborgen und wird durch den Alltag erzeugt. Dieses Prinzip der Poetik des Phantastischen begründet die indirekte vielschichtige Bedeutung jedes Bildes in der Geschichte. Mehrdeutigkeit provoziert die Entstehung einer inneren Handlung, die die semantischen Zusammenhänge der äußeren erklärt und entfernte Charaktere, wie zum Beispiel den Friseur und den Arzt, in Beziehung setzt. Die Mehrdeutigkeit liegt nicht nur in der Komposition, der Handlungsparallelität der Geschichten mit der Nase, in die der Barbier und Kovalev verwickelt sind, sie liegt auch der Darstellung der Charaktere zugrunde.

Der sanftmütige Friseur ist laut Praskovya Osipovnas Beschreibung ein „Tier“, ein „Betrüger“, ein „Räuber“, ein „Säufer“, ein Nasensturm, laut dem Polizisten – ein „Dieb“ und ein Krimineller. In diesem Zusammenhang erhält der Satz auf seinem Schild „und das Blut wird geöffnet“ eine andere Bedeutung. Trotz aller Beweise wird die Unschuld des Friseurs an der Geschichte der fehlenden Nase in Frage gestellt. Allerdings finden sich im Text der Erzählung keine Hinweise darauf, wie der Friseur mit seiner Nase an dem Unglück beteiligt gewesen sein könnte wesentlich. Offenbar die Berufswahl selbst
macht Sinn, es enthält einige Spielsemantik. In diesem Zusammenhang ist es interessant, dass der Beruf des Friseurs,
Ebenso wie der Beruf des Arztes, wie oben erwähnt, beispielsweise auf die Anekdotenliteratur ausgerichtet ist.

Die besondere Fähigkeit des Schriftstellers, in seinen Kunstwerken anekdotische Kollisionen zu nutzen, um eine Situation, eine Intrige, einen Konflikt oder ein Bild auf einer Anekdote aufzubauen, ist bekannt. Anekdoten über die Nase, 51 über tanzende Stühle, über Mondbewohner, über Maschinenbeamte, über Verrückte usw., die im Text der St. Petersburger Geschichten auf unterschiedliche Weise variierten, sprechen von einem grundlegenden Merkmal von Gogols Poetik, das noch nicht wirklich existiert hat Gegenstand großer Aufmerksamkeit in der Wissenschaft. Darüber hinaus wurde diese Anekdotenliteratur nicht untersucht, nicht entdeckt und steht daher nicht in Zusammenhang mit Gogols Texten. Anspielungen auf ähnliche Literatur sind in der Erzählung „Hoc“, stark mit Anekdoten vermischt, selbstverständlich.

In einem Witz aus dem 18. Jahrhundert hieß es zum Beispiel: „Ein gewisser Friseur wollte über einen Schornsteinfeger lachen. Er rief ihm zu: „Hör zu, Bruder, was gibt es Neues in der Hölle und was macht dein Herr, der Teufel?“ „Er muss den Hof verlassen“, antwortete der Schornsteinfeger, „und jetzt wartet er nur noch darauf, dass du ihn rasierst.“ 52 Die anekdotische Situation, in der es der Friseur ist, der sich unwissentlich im Dienst der Unreinen befindet – daher die komische Zweideutigkeit seiner Position –, könnte Gogol bekannt gewesen sein. Natürlich kann man nicht auf einer direkten Verbindung oder einer Kreditaufnahme bestehen. Es ist jedoch schwer, in der Anekdote über das zweideutige Verhalten des Friseurs Iwan Jakowlewitsch keine besondere Ausrichtung zu erkennen. Es offenbart sich im Detail, beispielsweise im Kontrast der Rasierszene am Anfang und am Ende der Geschichte. Kovalev sagte dem Friseur immer: „Deine Hände, Iwan Jakowlewitsch, stinken immer!“ Iwan Jakowlewitsch antwortete zynisch mit der Frage: „Warum sollten sie stinken?“ (III, 51). Durch die Drehungen und Wendungen werden aus den „unreinen“ Händen des Friseurs „saubere“. Am Ende der Geschichte als Antwort auf die voreingenommene Frage des Majors: „Sind Ihre Hände sauber?“ - Iwan Jakowlewitsch antwortet mit besonderer Aufrichtigkeit: „Bei Gott, Herr, sie sind sauber, Herr“ (III, 73) – und sein furchterregendes Aussehen ähnelt einer Katze, „die gerade ausgepeitscht wurde, weil sie Schmalz gestohlen hat“ (III, 73). Die alltägliche Antinomie „rein-unrein“ verschiebt in der Atmosphäre von Fantasie, alltäglichem Aberglauben und Magnetismus ihre Bedeutung, ebenso wie beispielsweise die Antinomie „rechts-links“.

In der Szene, in der Kovalev sich an einer Kreuzung befindet: „-Gehen Sie geradeaus!“ - „Wie gerade? Gibt es hier eine Wende: rechts oder links?“ (III, 58) sollte man meiner Meinung nach kein Echo eines Märchenmotivs sehen, 53 da es in der Geschichte keine Bilder in einer volkspoetischen Interpretation gibt, sondern auch eine Manifestation eines alltäglichen Merkmals des Ära und können alltäglichen Zeichen zugeschrieben werden. Gogol hat die Wahl der Seite des Helden – rechts oder links – nicht direkt bestimmt, aber die drei in der Geschichte genannten Richtungen – gerade, rechts, links – erscheinen nacheinander und nacheinander in Kovalevs Argumentation. „Gerade“ – gehen Sie zum Dekanatsrat, „rechts“ – suchen Sie Genugtuung bei den Behörden, wo sich die Nase zum Angestellten erklärt hat, „links“ – wenden Sie sich an die Zeitungsredaktion mit einer Ankündigung der Annahme des Betrügers und einer Forderung nach a suchen. Die Antinomie „rechts-links“ – „Erfolg-Misserfolg“ 54 in der Handlung scheint das Ergebnis der Wahl des Helden vorherzusagen: sein Scheitern. Dies ist ein weiteres Beispiel für die konsequente Orientierung des Autors an der Alltagskultur.

Wir haben gesehen, dass mythologische und folkloristische Motive buchstäblich die Zellen der fantastischen Handlung der Geschichte durchdringen und ihnen komische allegorische Bedeutungen verleihen. Das Motiv des Verderbens, das Motiv des Brotes, das Motiv des Wodkas, das Motiv einer imaginären Krankheit, das Motiv der Traumdeutung, das Motiv des „professionellen“ Verhaltens des Arztes und Friseurs, das „mystische“ Datum und der Tag von Die Woche – all dies ist eine parodistische Widerspiegelung von Elementen der Volkskultur, gesellschaftlichen Sitten, Vorurteilen und Aberglauben der Zeit. Es ist bekannt, dass Gogol, der eine besondere Gabe hatte, in den Alltag hineinzuschauen, sich auch intensiv damit beschäftigte. Er gab mehr als einmal zu, dass das künstlerische Bild in seinem Kopf Vollständigkeit erlangte, als Alltagsmaterial bis ins kleinste Detail um den Helden herum gesammelt wurde. Der Schriftsteller interessierte sich stets für das historische und moderne Leben in allen Einzelheiten des gesellschaftlichen Lebens. Gogol ist ein Schriftsteller, der es verstand, die unterschiedlichsten Elemente des nationalen Lebens zu synthetisieren: „Die akute Modernität seiner Werke wurde mit der Fähigkeit kombiniert, in die tiefen Schichten des archaischen Volksbewusstseins einzudringen.“ 55 Yu. M. Lotmans Meinung ist richtig, dass die Arbeiten. Gogol „kann als Grundlage für die Rekonstruktion des mythologischen Glaubens der Slawen dienen, der bis in die Antike zurückreicht.“ 56 Mythologische Anspielungen erzeugen im Text der Erzählung gleichzeitig einen spannungsgeladenen Potenzialunterschied zwischen dem Sozialen, dem Realen, dem Alltäglichen, dem Alltäglichen und dem Phantastischen; spezifisch, besonders und verallgemeinert in den Tiefen des Volksglaubens und des Aberglaubens, was zur Entstehung von Allegorien und Mehrdeutigkeiten beiträgt. Der mythologische Subtext „wird zu einem der Strukturelemente der Poetik“ des Symbolischen und „dient dadurch zur Steigerung seiner Polysemie“. 57

Das Problem der Parallelen nosologischer Themen und Motive in Gogols Geschichte wird seit langem fruchtbar untersucht. 58 Es scheint jedoch, dass sich der Autor nicht nur von der Fiktion, der Anekdotenliteratur, sondern auch von der Folklore leiten ließ.

Als G. A. Gukovsky schrieb, dass die Fantasie der St. Petersburger Geschichten „im Prinzip. . . Anti-Folklore, im Gegensatz zur Folklore“59 Er meinte, dass in diesen Geschichten volkspoetische Themen nicht zu unterscheiden seien. V. I. Eremina kommt zu einem ähnlichen Schluss: „Auf der letzten Stufe der Kreativität. . . Es ist nicht möglich, in „Dead Souls“ oder „Petersburg Tales“ irgendwelche folkloristischen Quellen zu finden. 60 Dies gilt wahrscheinlich nur für die poetische Tradition der Folklore. Tatsächlich sind die Motive von Epen, Märchen, Liedern und Legenden in der Geschichte nicht zu unterscheiden, aber die Motive der Basis-, „Massen“-Folklore in „The Nose“. Man kann wahrscheinlich sagen, dass Gogols Berufung auf die Folkloretradition in „Petersburg Tales“ und „Dead Souls“ qualitativ anders ist als in seinen vorherigen Werken.

Beispielsweise lässt sich die gesamte Handlung von „Die Nase“ mit dem Sprichwort überdecken: „Arroganz ist nicht Männersache.“ Die Nase ist nicht auf dem neuesten Stand.“ 61 Oder das Bild der Nase selbst kann auf die Themen populärer Drucke, die Poetik und Technik der Darstellung dieses Bildes in populären Drucken konzentriert werden.

Im „Porträt“, in der Beschreibung des Ladens auf Schtschukins Hof und seiner „heterogenen Kuriositätensammlung“ (III, 79), verweilt der Blick des Erzählers auf den Gemälden Volkskunst: „An den Türen eines solchen Ladens hängen normalerweise Bündel von Werken, die mit beliebten Drucken bedruckt sind große Blätter, die vom angeborenen Talent des russischen Menschen zeugen. Auf der einen stand Prinzessin Miliktrisa Kirbitevna, auf der anderen die Stadt Jerusalem. . . Es gibt normalerweise wenige Käufer dieser Werke, dafür aber viele Zuschauer“ (III, 79). Der Künstler Chartkov fragt sich beim Anblick der hässlichen Kunstprodukte, die im Laden ausgestellt sind, wer diese Werke braucht. Er versteht, warum „das russische Volk zuschaut Eruslanov Lazarevich, An aß Und getrunken, An Thomas Und Jeremu. . . Die abgebildeten Objekte waren laut Chartkov für die Menschen sehr zugänglich und verständlich“ (III, 80). Chartkovs Sicht auf die Kunst der Volksmalerei ist die Sichtweise von Gogol selbst, der offenbar nicht nur die Hauptfiguren populärer Drucke betrachtete, sondern auch sorgfältig in diese Art der künstlerischen Kreativität des Volkes blickte und deren Meinung und ästhetischen Geschmack mitfühlend verstand die Massen.

Es ist bemerkenswert, dass die Nase, wie Eruslan Lazarevich, Miliktrisa Kirbitevna, Foma und Erema, die „Esser“ und „Trinker“, der Held des populären Drucks war. Darüber hinaus entpuppte sich die Nase als Held frivoler Bilder – mit Schlägereien, Prahlerei, Arroganz, Scham und verschiedene Obszönitäten. Die Komödie in Bildern über Ehe, Streit etc. basiert genau auf dem Spiel mit der Nase. Zum Beispiel prahlt ein Dandy-Bräutigam im Narrenkostüm gegenüber dem Heiratsvermittler: „. . .Ich möchte heiraten. . . und ich bin, wie Sie selbst sehen können, kein guter Kerl, und ich habe eine Nase von der Größe einer beträchtlichen Gurke.“ 62 Oder in einem anderen Bild „Prokhor und Boris stritten und kämpften“: „Boris argumentiert stark: Meine Nase ist größer als deine. Und Prokhor wird ihn verführen: Ermessen Sie wenigstens mein Schicksal“ (Rovinsky, I, Nr. 205). Zu dieser Zeit waren auch Terebenevs talentierte populäre Karikaturen von Napoleon bekannt, der Russland mit einer riesigen, von Warzen übersäten, erfrorenen Nase verließ (Rovinsky, II, Nr. 397).

Die Nase erschien in populären Drucken als eigenständiger Held, also als Nase für sich. In populären „Gleichnissen“: über einen Angeber – „Das Abenteuer der Nase und des strengen Frosts“ (Rovinsky, I, Nr. 183), sowie über Narren – „Farnos, die rote Nase“ und „Narr Gonos“ (Rovinsky , I, Nr. 209a, 209b) – die Nase erscheint wie ein Mummer, wie ein Narr, in Ungnade gefallen und in Ungnade gefallen.

Unter den beliebten Drucken sticht das echte Zwischenspiel „The Nose Grinder“ hervor. Dabei handelt es sich nicht so sehr um ein Bild, sondern vielmehr um eine dargestellte Handlung, begleitet von verbalen Kommentaren und Nachbildungen der Charaktere. Der Schleifmeister schleift die Nasen von Nasenaffen auf einem riesigen Schleifstein, auf den Lehrlinge Wasser (und in einer anderen, obszönen Version Exkremente) gießen (Rovinsky, I, Nr. 212a, 212b). Die „Theatralität“ dieses Bildes wird von D. A. Rovinsky betont: „Das Schärfen der Nasen stellt, wie aus dem Text des Bildes selbst hervorgeht, eine davon dar. . . Zwischenspiele, die in den Pausen zwischen den Handlungen eines echten Dramas oder einer Komödie gegeben wurden“ (Rovinsky, IV, S. 315). Yu M. Lotman bemerkte die „Theatralität“ des populären Drucks, seinen Fokus auf spielerisches Verhalten, auf das Alltagsleben, auf echte Zeitungsberichte, seine Reaktionsfähigkeit auf „heiße“, aktuelle Themen unserer Zeit. 63

Für Gogols fantastische Geschichte ist das Material des russischen Volksdrucks zugleich alltäglich und fantastisch, komisch „verspielt“, voller obszöner Zweideutigkeiten, öffentlich zugänglich, hell theatralisch und versetzt „den Verbraucher von einem gewöhnlichen Zustand in einen spielerischen Zustand“. Aktivität“, 64 kam den kreativen Eigenschaften des Schriftstellers, seinen künstlerischen Zielen in „Die Nase“ sehr nahe. Es scheint, dass Gogol in seiner Geschichte nicht nur die „nosologischen“ Motive des Lubok berücksichtigen konnte, sondern, was wichtig ist, bei der Konstruktion des Bildes der Nase konnte er sich auf die Technik und Poetik des Lubok verlassen.

Beliebte Drucke waren unterschiedlicher Art. Zum Beispiel solche, bei denen sich das Bild beim Umdrehen in sein Gegenteil verwandelt: vom jungen Mann zum alten Mann und umgekehrt. Die „Nasenlinie“ reguliert in solchen Bildern gewissermaßen diese Transformation, diese Phantasmagorie, diesen optischen Effekt. Eine wesentliche Rolle bei solchen Werwolfbildern spielt die Gestaltung ihres Unter- und Oberteils, die beim Umdrehen eine Haarkappe oder einen Frauenhut in einen Bart, ein Kinn in einen nackten Schädel verwandelt: „Meine Person und mein Kinn.“ „Sind eine Dame, aber ich werde vor Ihnen als alter Mann erscheinen“ (Rovinsky, I, Nr. 284). Der Wechsel von unten und oben, die „Nasenlinie“, verändert den Bildinhalt. Die Verwandlungen können auch exotischer sein, passend zum „Goldenen Esel“ von Apuleius: Beim Umdrehen kommt entweder ein menschliches Gesicht mit Hut oder die Schnauze eines Esels zum Vorschein (Rovinsky, I, Nr. 284). Es ist auch wichtig darauf hinzuweisen, dass die Bedeutung des Bildes auch durch die Wahl des Standpunktes des Betrachters bestimmt wird und von der Position des Betrachters abhängt. Zwei Personen, die dasselbe Bild aus unterschiedlichen Blickwinkeln betrachten, werden darin unterschiedliche Inhalte sehen.

Dieses groteske Prinzip des Comics „unten und oben“, „Wahl des Standpunktes“, die Reinkarnation einer bestimmten Essenz, das Prinzip von Werwolf und Dualität, die Klarheit und Materialität des Bildes könnten Gogol anziehen, der in „Die Nase“ übersetzte die Sprache der Malerei in die Sprache der Literatur. In der Darstellung des Staatsrats als Doppelgänger von Kovalev, als Verwirklichung der ehrgeizigen Träume des Helden, als eine Realität, die ihr absurdes Gegenteil verbirgt, in der der Sinn durch Unsinn kompromittiert wird, zeigte sich die Wirkung dieser künstlerischen Prinzipien des Volksdrucks. Bezeichnend ist auch, dass in Gogols Geschichte „entlang der Nasenlinie“ die sichtbare Realität in fantastische Realität übergehen kann und jedes Mal in neuer Form eine neue Bedeutung erhält. Man muss nur den „Standpunkt“ ein wenig ändern, „von der anderen Seite kommen“, und die Nase wird als verkleideter Staatsrat erscheinen, und der Kollegiatsassessor wird zu etwas, das „einfach nimmt und wegwirft“. das Fenster!" (III, 64) wird darin etwas Absurdes auftauchen: „Ein Vogel ist kein Vogel“, 65 „Ein Bürger ist kein Bürger“, eine Person ist keine Person, ein Beamter ist kein Beamter – etwas, das sich leicht umdreht ins Nichts. Aber sobald sich die Situation wieder ändert, wird die optische Täuschung verschwinden: Die Nase wird ihrer objektiven Bedeutung entsprechen und ihre biologischen Funktionen erfüllen, und der Hochschulassessor wird seine sozialen Funktionen erfüllen. Beide kehren sozusagen zu ihrem ursprünglichen Bild zurück, was zugleich eine Metamorphose voraussetzt.

Es scheint, dass sich die „Theatralität“ des populären Drucks bis zu einem gewissen Grad in Gogols Geschichte widerspiegelte, obwohl man andere Formen spektakulärer Volkskultur nicht ausschließen sollte – die Rajka, die Bude, deren einzelne Merkmale in „Die Nase“ spürbar sind. 66 Dieses Thema ist jedoch ausreichend unabhängig und komplex, um mit unserer Arbeit in Verbindung gebracht zu werden. In diesem Fall kann man im Zusammenhang mit den getroffenen Annahmen nicht umhin, das dem populären Druck und Gogols Geschichte innewohnende Prinzip der „Theatralität“ zu beachten, das vom Betrachter verlangt, ihn in seine Handlung einzubeziehen.

Gerüchte über einen Nasengang „genau um drei Uhr“. . . entlang des Newski-Prospekts“ (III, 71) rufen eine theatralische Reaktion des Stadtpublikums hervor, das sich eine zugängliche, universelle Straßenaufführung wünscht. Trotz der Täuschung und des Spottes des leichtgläubigen Mannes auf der Straße „strömten jeden Tag zahlreiche Neugierige herbei. . . ein Spekulant von ehrwürdigem Aussehen. . . der am Eingang des Theaters verschiedene Trockengebäckpasteten verkaufte, stellte bewusst schöne, langlebige Holzbänke her, auf denen er die Neugierigen für achtzig Kopeken zum Stehen einlud“ (III, 71 - 72). Bei Gogol wird das Spektakel zum Antispektakel. Doch seine Absurdität wird inzwischen durch die materialisierte Realität verstärkt: das Unternehmen des Spekulanten. Bemerkenswert ist auch, dass der Autor, der Tradition des Lubok folgend, den Leser während der Entwicklung der Handlung der Geschichte vom passiven in einen Zustand spielerischer Aktivität versetzt und so die notwendigen sozialen Assoziationen, wie beispielsweise die Geschichte, hervorruft der tanzenden Stühle in der Konjuschennaja-Straße.

So zeigte die Analyse, dass das Fantastische in der Geschichte „Die Nase“ an der Schnittstelle zweier Kulturtypen entsteht – Sozial- und Alltagskulturen. Dies rechtfertigt die interne Handlung der Geschichte, die je nach Aktivität des Lesers verschiedene soziale und mythologische Anspielungen hervorruft, die direkt durch den Text der Geschichte verursacht werden und wiederum die Grundlage für die Erhöhung der Mehrdeutigkeit eines sozialen Ereignisses bilden , Phänomen, Bild, Detail. Darüber hinaus haben wir gezeigt, dass die Fantasie der Geschichte in ihren Themen, Motiven, Bildern sowie in ihrer technischen Umsetzung nicht nur auf die Literatur der Neuzeit, sondern auch auf Folklore und populäre Drucke ausgerichtet ist.

Das Phantastische, geboren an der Schnittstelle zweier Alltagskulturen, scheint ein soziales und alltägliches Phänomen zu integrieren. Gleichzeitig kann diese integrierte Essenz in eine endlose Reihe von Bedeutungen zerlegt werden, die dem fantastischen Bild eine symbolische Bedeutung verleihen.

Sie selber wahres Leben, mit seinem streng regulierten, symbolischen, bürokratischen System, rechtlichen Regelungen für jede soziale Gruppe, trägt zur Entstehung ritueller Denk- und Verhaltensformen bei: formalisiert, stereotypisiert sie, zeichnet sie als eine Art sozialsymbolisches Verhalten und Denken aus. In Gogols Geschichte ist eine Art „sozialer Symbolismus“ sichtbar. 67

Oben haben wir gezeigt, wie staatliche Beschränkungen bestimmte das sozialsymbolische Verhalten des Hochschulassessors Kovalev, seine Psychologie, sein Bewusstsein, seine „Leidenschaften“. Ein formalisiertes, mechanisches, streng reguliertes Beziehungssystem reagiert nicht auf das Wesen, sondern nur auf die Form. In dieser Hinsicht wird der Kult der Form, die Magie des Ranges zum Symbol eines solchen Systems. Es genügt, den Anweisungen zu folgen, sich an die Form anzupassen, damit die Nase in der Uniform eines Staatsrates mit Hilfe der Uniform die Bedeutung eines Gesichts erhält, der Teil im Ganzen verkörpert wird; Der Nos-Staatsrat findet sich auf Befehl am 25. März in der Kasaner Kathedrale wieder, wo er andächtig betet, in einer Kutsche herumfährt, Besuche abstattet und Kovalev dazu zwingt, die Befehlskette, die Grenzen der offiziellen Stellung und des Ranges einzuhalten. Aber sobald man sich aus dem System „abmeldet“, die Anordnung bricht, eine Brille aufsetzt, 68 wie es ein Polizeibeamter tut, entspricht die Nase ihrer direkten Bedeutung.

Das bürokratische Beziehungssystem provoziert symbolische Polysemie, die dadurch entsteht, dass das Wesen nicht mit der Form übereinstimmt. Auf Augenhöhe mit einer zivilen Nase Als Berater erscheint ein „schwarzer Pudel“ als stabiler Ausdruck des Systems – „der Schatzmeister einer Institution“. 69 Im Bild einer Nase haben Forscher seit langem entweder ein „Symbol der Vulgarität“ 70 oder „ein Symbol für Anstand und gute Absichten“ 71 festgestellt, 71 jedoch ist die soziale Symbolik das Prinzip der künstlerischen Methode, die Vision des Schriftstellers davon Die Welt in „The Nose“ stand nicht im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der Wissenschaftler.

Die Mehrdeutigkeit des Bildes der Nase wird von Yu. V. Mann, 72, ausführlich dargelegt, der Forscher hat sich jedoch nicht zum Ziel gesetzt, die Poetik dieses künstlerischen Phänomens als Symbol zu untersuchen. Es liegt jedoch auf der Hand, dass das Bild einer Nase nicht nur ein Symbol für Vulgarität oder bürokratischen Anstand ist. Die Bedeutung dieses Bildes lässt sich nicht auf ein bestimmtes Merkmal der Sozialität oder des Alltagslebens reduzieren; eine Reihe dieser Bedeutungen vervielfachen sich, da die Nase soziale Verallgemeinerungen aus verschiedenen sozialen Lebensbereichen integriert: Die Nase symbolisiert den Rang, die Hierarchie der Beziehungen in einer Bürokratie Gesellschaft und der soziale Erfolg der Form in Abwesenheit von Inhalten und einer wichtigen Person, einem Gesicht und einem Zeichen männlicher Würde und einem Symptom einer schlimmen Krankheit und einer Methode der Täuschung und einem Phantom eines Geistes Illusion usw. Eine breite Verallgemeinerung der Sozialität und die Mehrdeutigkeit der Bedeutungen, die im Bild einer Nase enthalten sind, offenbaren gleichzeitig in Bezug auf das Reale, Lebendige, Existierende, Bewegende, Veränderliche eine universelle Absurdität. Das symbolische Bild der Nase vergleicht als „schwarzes Loch“ sofort alles mit sich selbst, verwandelt es in Fiktion und fängt auf verschiedene Weise die Leere und den College-Assessor ein, der ohne Nase nichts geworden ist – weder ein noch ein Beamter, noch Bräutigam; und ein Friseur mit verlorenem Nachnamen; und ein gesichtsloser, namenloser Arzt. Alle Charaktere der Geschichte tragen den gleichen Stempel der Unpersönlichkeit, einer Diskrepanz zwischen Form und Inhalt, deren Bedeutung sich im symbolischen Bild einer Nase konzentriert und eine grandiose Verallgemeinerung gesellschaftlicher Absurdität und Fiktion zum Ausdruck bringt.

Das fantastische Bild erhöht seine symbolische Bedeutung auch dadurch, dass der Autor der Geschichte auf Gerüchte und Gerüchte zurückgreift und auf dem prosaischsten Material einen sozialen Mythos über die Nase schafft. 73

Die Bedeutung der symbolischen Fiktion 74 verschwindet nicht, selbst wenn die Nase zwischen den Wangen des zufriedenen und wohlhabenden Majors Kovalev landet, denn das künstlerische Experiment des Schriftstellers offenbarte hinter der Erscheinung nicht nur Vulgarität, sondern eine tragische Diskrepanz mit der Wahrheit , 75 zeigte eine dramatische Situation, in der ein von der äußeren Wahrheit getäuschter Mensch in seinen Illusionen gefangen bleibt und mit ihnen vollkommen zufrieden ist.

Symbolische Fiktion wird auch auf der Ebene der Typisierung künstlerischer Bilder unterstützt. Die Bilder von Kovalev, dem Friseur, dem Arzt im Querschnitt der beiden oben genannten Kulturen erschienen in einem mehrdeutigen Sinne. Bei einem Arzt-Beamten mit „magnetischen“ Manieren können wir sowohl einen Narren als auch einen Heiler unterscheiden, bei einem Friseur – einen Dieb, einen Räuber, einen unwissenden Komplizen „böser Geister“, bei einem Major – entweder einen Mann oder einen Vogel , oder ein Bürger, oder „der Teufel weiß“ was“ (III, 64). Aus einer solchen Bedeutungsdiskrepanz ergibt sich eine besondere Wirkung: Sie schafft die Voraussetzung für die Universalisierung, die Widerspiegelung des Vielen in Einem. Kein Wunder, dass V. G. Belinsky über den Helden von „The Nose“ ausrief: „Er ist nicht Major Kovalev, aber HauptfächerKovalevs" 76 Die Definition des Kritikers hebt nicht nur das Konzept der Typisierung hervor, sondern die Typisierung in gewissem Maße. In Anlehnung an „Newski-Prospekt“ in „Die Nase“ wird dieses Prinzip der Typisierung, in dessen Tiefen die Grundlage für universelle Verallgemeinerungen gebildet wird, gerade formalisiert, skizziert und in „Der Mantel“ und „Tote Seelen“ weiterentwickelt. . 77

Gogol verstand es, „so zu schreiben, dass der Leser die symbolische Bedeutung dessen erfassen konnte, was zwischen den Zeilen stand“. 78 Oben haben wir gezeigt, wie ein Autor den Leser „in Atem hält“, indem er das assoziative Bewusstsein eines Zeitgenossen verbindet. Der Leser folgt den fantastischen Wendungen der Geschichte und unterscheidet darin ganz bestimmte, echte Fakten, Haushaltsschilder seiner Zeit, die unwillkürlich einen phantastischen Vorfall, die literarische Fiktion, mit der faktischen Alltagsseite der Realität verbindet, lässt uns die Identität sozialer Anomalien in Literatur und Alltag begreifen, Kritik an den Alogismen des lebendigen Lebens.

Am Ende der Geschichte prüft der Autor-Erzähler in einer Art Dialog mit dem „Massen“-Leser den „Nutzen“ seines fantastischen Werkes. Und hier sehen wir nicht nur ein Spiel mit dem Leser, sondern es werden einzigartige Bedingungen zur Förderung der Wahrnehmung des Lesers geschaffen, ein einzigartiger Reiz wird sichtbar, der den Leser dazu zwingt, über das Gelesene, über das Spiel, über die Bildsymbole, die Berufung nachzudenken für ein Verständnis des tiefen Inhalts in einem scheinbar komischen Werk. Der Stil komischer Wortspiele, die Ironie rhetorischer Fragen, die Position der komischen Verwirrung wird durch einen Stil ernsthafter Reflexion ersetzt, eine Intonation, in der im Gegensatz zum vorherigen deutlich ein Hauch von Bitterkeit zu spüren ist: „Und doch, Wie man darüber nachdenkt, in all dem ist etwas Richtiges. Egal, was Sie sagen, solche Vorfälle passieren auf der Welt – selten, aber sie passieren“ (III, 75). Dem negativen Pathos der Geschichte im Finale steht das affirmative Pathos des vom Autor durchgeführten Experiments gegenüber, das die hinter der Maske des Anstands verborgenen gesellschaftlichen Anomalien der Realität aufdeckt. Soziale Symbolik in einer fantastischen Handlung, einem fantastischen Bildsymbol, einem symbolischen Subtext ermöglichte es dem Autor, die Welt als Ganzes nicht nur wieder zu vereinen, Bilder zu schaffen, die die Voraussetzungen für universelle Verallgemeinerungen enthalten, sondern mit ihnen auch die Wahrnehmung des Lesers zu beeinflussen, zu leiten eine „Schule der Bildung“.

Anmerkungen

1 Winogradow V.V. Naturalistische Groteske. Die Handlung und Komposition von Gogols Erzählung „Die Nase“. – Im Buch: Poetik der russischen Literatur. M., 1976, p. 21.

2 Siehe zum Beispiel: Gukovsky G. A. R Gogols Realismus. M.-L., 1959, S. 268-300.

3 Siehe zum Beispiel: Stepanov N. L. N. V. Gogol. M., 1955, p. 254-255.

4 Mann Yu.V. Gogols Poetik. M., 1978, p. 85-100.

5 Annensky I. F.Über die Formen des Phantastischen bei Gogol. - Russische Schule. Allgemeine pädagogische Zeitschrift für Schule und Familie, 1890, Bd. 2, Nr. 10. 100; Mashinsky S. I. Künstlerisch, die Welt von Gogol. M., 1979, p. 162; Mann Yu.V. Grotesk in der Literatur. M., 1966, p. 47-48.

6 Weitere Informationen finden Sie unter: Dilaktorskaya O. G. N.V. Gogols Geschichte „Die Nase“ (alltägliche Tatsache als Strukturelement der Fantasie). - Bulletin der Staatlichen Universität Leningrad, Ausgabe 1983. 3. Geschichte. Sprache. Literatur, Nr. 14. Der vorgeschlagene Artikel konzentriert sich auf etwas anderes: auf die Beziehung zwischen dem Real-Phantastischen-Symbolischen und seiner Rolle bei der Entstehung von Gogols Realismus.

7 Bulgarin F.V. Sammlung op. in 3 Teilen, Teil 2. Ziviler Pilz oder Leben, das heißt Vegetation, und die Heldentaten meines Freundes Foma Fomich Openkov. St. Petersburg, 1836, S. 318.

9 Petrovsky N. A. Wörterbuch der russischen Personennamen. M., 1980, p. 180.

10 Gogol N.V. Voll Sammlung cit., Bd. III. [M.-L.], 1938, S. 53. Weitere Hinweise auf diese Veröffentlichung finden Sie im Text.

11 Gesetzbuch des Russischen Reiches. St. Petersburg, 1835, S. 105. Siehe weiter im Text: Kodex. . .

12 Bulgarin F.V. Dekret, op., .4.1 S. 285-296.

13 Karnovich E. Russische Beamte in Vergangenheit und Gegenwart. St. Petersburg, 1897, S. 94-95.

14 Yu. M. Lotman verwendete diesen Begriff erstmals in seinem Artikel. Cm.: Lotman Yu. Die Geschichte von Kapitän Kopeikin (Rekonstruktion des Plans und der ideologischen und kompositorischen Funktion). – Im Buch: Semiotik des Textes. Transaktionen auf Zeichensystemen, XI, Nr. 467. Tartu, 1979, S. 27.

15 Beschreibung der Änderungen in der Uniform für die Dienstgrade der Zivilabteilung und die Regeln für das Tragen dieser Uniform. St. Petersburg, 1856, S. 9. Die Notwendigkeit der Anwesenheit von Mitarbeitern beim Gottesdienst an offiziellen Feiertagen als alltägliches Merkmal dieser Zeit finden wir in Puschkins Tagebüchern bestätigt: „Als ich zurückkam, fand ich es auf meinem Tisch. . . um vor Graf Litte zu erscheinen. Ich vermutete, dass es daran lag, dass ich weder zur Vesper am Samstag noch zur Messe am Palmsonntag in der Hofkirche erschien, und so geschah es: Schukowski erzählte mir, dass der Herrscher mit der Abwesenheit vieler Kammerherren und Kammerkadetten unzufrieden sei, und sagte: „Wenn es für sie schwierig ist, ihre Pflichten zu erfüllen, werde ich einen Weg finden, sie zu entlasten.“ (Puschkin A.S. Gesammelte Werke in 10 Bänden, Bd. 7. M., 1976, S. 284).

16 Ostafevsky-Archivbuch. Vyazemsky, Buch. 3. St. Petersburg, 1899, p. 313-314.

17 Diese Tatsache wurde erstmals in einem Artikel von O. A. Kudryavtseva erwähnt, aber anders betrachtet.
Cm.: Kudryavtseva O. A. Petersburger Geschichten von Gogol. - Im Buch: Gogol in der Schule. M., 1954, p. 262.

18 Ostafevsky-Archivbuch. Vyazemskikh, s. 254-255.

19 Puschkin A. S. Sammlung op. in 10 Bänden, Bd. 7, S. 273.

20 Russisches Archiv, 1902, Buch. 1, S. 626.

21 Longinov M. N. Werke, Bd. I. M., 1915, p. 7.

22 Lotman Yu. A. S. Puschkin. L., 1982, S. 137.

23 Ebd., S. 138.

24 Tynyanov Yu. N. Poetik. Geschichte der Literatur. Film. M., 1977, p. 201.

25 Veselovsky Al. N. Sammlung soch., Bd. 2. St. Petersburg, 1913, S. elf.

26 Theoretisches Konzept Subtext, die Definition seiner Funktion wurde von T. I. Silman eingeführt. Cm.: Silman T.I. Subtext ist die Tiefe des Textes. – Fragen der Literatur, 1969, Nr. 1, S. 89-94.

27 Dal V.I.Über Überzeugungen, Aberglauben und Vorhersagen des russischen Volkes. SPb. - M., 1880, S. 37-38.

28 Maksimov S. V. Sammlung op. in 20 Bänden, Bd. 17. St. Petersburg, 1912, S. 96.

29 Slawische Sprachmodellierungssysteme. M., 1965, p. 90; Uspensky B. A. Philologische Forschung im Bereich der slawischen Altertümer. M., 1982, p. 135.

30 Puschkin A. S. Sammlung op. in 10 Bänden, Bd. 4, S. 94.

31 Veltman A.F. MMMCDXLVIII Jahr. Manuskript von Martyn Zadek, Buch. 2. M., 1833, p. 65.

32 Neues und detailliertes Traumbuch. . . St. Petersburg, 1818, S. 179.

33 Der neueste Traumdeuter sagt die Wahrheit. M., 1829, p. 3.

34 Ebd., S. 15-16.

35 Mann Yu.V. Gogols Poetik, S. 95-97.

36 „Marktliteratur“ über Wahrsagerei und Traumdeutung wurde damals in beträchtlichen Auflagen veröffentlicht, war für jedermann zugänglich, weckte das Interesse des Durchschnittsbürgers und erforderte sogar zusätzliche Auseinandersetzung mit
Seite der Förderer echter Kunst. (Siehe zum Beispiel: Belinsky V. G. Voll Sammlung cit., Bd. III. M., 1953, p. 43-44; Nekrasov N. A. Voll Sammlung op. und Briefe, Bd. 9. M., 1950, S. 140). Auf meine Art
Gogol macht dasselbe in „Die Nase“.

37 Maksimov S. V. Sammlung op. in 20 Bd. 17, S. 25.

38 Chicherov V.I. Winterperiode des russischen Agrarkalenders des 16. – 19. Jahrhunderts. M., 1957, p. 41.

40 Die vorrealistische Kultur, die Kultur des Mittelalters und der Renaissance entwickelten ihre eigene Zahlensymbolik. Cm.: Levy-Bruhl L. Primitives Denken. M., 1930, p. 145; Hegel. Werke, Bd. 12. Vorlesungen über Ästhetik, Buch. ICH. M., 1938. S. 361 usw. Gogol schafft die soziale Symbolik der Zahlen.

41 Vanenko I. Abenteuer mit meinen Freunden. Geschichten, Teil 2. M., 1839.

42 Winogradow V.V. Dekret, op., S. 39-41.

43 Vanenko I. Dekret, op., S. 112.

44 Der Begriff „Volksmedizin“ wurde von G. Popov eingeführt. Es wird auch in der modernen Folklore akzeptiert.

45 Popov G. Russische Volksmedizin. St. Petersburg, 1903, S. 25. Weiter siehe im Text: Popov. . .

46 Wahrscheinlich verbirgt sich im Wodka-Motiv eine Parodie auf einen umfassenderen Plan, nicht nur ein romantisches Mittel, wie Yu. V. Mann glaubt. Cm.: Mann Yu.V. Gogols Poetik, S. 93.

47 Siehe: Ebd., S. 98.

48 Propp V. Ya. Probleme der Komik und des Lachens. M., 1966, p. 61-62.

49 Sacharow I. P. Geschichten des russischen Volkes. St. Petersburg, 1841, S. 51; Popov G. Dekret. O., S. 54, 78.

50 Maksimov S. V. Sammlung op. in 20 Bänden, Bd. 18, S. 187.

51 Chernyshevsky N. G. Voll Sammlung op. in 15 Bänden, Bd. 3. M., 1947, S. 115.

52 GPB, f. 865 (Shlyapkin I.A.), Einheiten. Std. 274, Nr. 62 („Anekdotensammlung des 18. Jahrhunderts“).

53 Winogradow V.V. Dekret, op., S. 34.

54 Zur Bedeutung der „Rechts-Links“-Antinomie siehe: Iwanow Wjatsch. Vs., Toporov V.N. Dekret, op., S. 91-100.

55 Lotman Yu. Gogol und die Korrelation der „Lachkultur“ mit dem Komischen und Ernsten im Russischen nationale Tradition. – Im Buch: Proceedings on sign systems, vol. V. Tartu, 1973, S. 132.

57 Auer A.P.O Poetik symbolischer Bilder von Saltykov-Shchedrin. Zusammenfassung des Autors. für den Abschluss Candidate of Science. Philol. Wissenschaft. M., 1981, p. 13.

58 Siehe: Winogradow V.V. Dekret. O., S. 5-21, 24-25; Gippius V.V. Gogol. L., 1924, S. 91; Grossman L.P. Gogol ist ein Urbanist. - Im Buch: Gogol N.V. Geschichten. M., 1935, S. 318-319; Mann Yu.V. Groteske in der Literatur, S. 35.

59 Gukovsky G. A. Dekret, op., S. 272.

60 Eremina V. I. N. V. Gogol. - Im Buch: Russische Literatur und Folklore. Erste Hälfte des 19. Jahrhunderts. L., 1976, S. 288.

61 Dal V.I. Sprichwörter des russischen Volkes. M., 1862, p. 699. Wie bereits erwähnt, wird das Sprichwort eines davon künstlerische Mittel Eigenschaften der Charaktere in Dead Souls. Cm.: Voropaev V.Über die Rolle von Sprichwörtern bei der Schaffung der Charaktere von Dead Souls. - Im Buch: Probleme literarische Entwicklung. (Basierend auf russischen und ausländischen literarischen künstlerischen Traditionen). M., 1982, p. 48-59.

62 Rovinsky D. A. Russische Volksbilder in 4 Bänden, Band I. St. Petersburg, 1881, Nr. 137. Siehe weiter: Rovinsky. . . D. A. Rovinsky weist darauf hin, dass die von ihm gesammelten vier Bände mit Beschreibungen und Bildern nur solche umfassten, die vor 1839 veröffentlicht wurden.

63 Lotman Yu. Der künstlerische Charakter russischer Volksbilder. - Im Buch: Volksstich und Folklore in Russland XVII- 19. Jahrhundert (Zum 150. Geburtstag von D. A. Rovinsky). M., 1976, p. 251-255; 262-263.

64 Ebd., S. 263.

65 Es ist interessant, dass einer der beliebten Drucke mit dem Thema Verurteilung und Demut des Stolzes einen Kranich zeigt, der mit seinem Schnabel eine menschliche Nase zwickt, gemalt auf der Brust des Kranichs. Die Bildunterschrift lautet: „Kneif dir die Nase zu.“ (Rovinsky, I, Nr. 248).

66 M. M. Bakhtin bemerkt: „Die Bilder und der Stil von „The Nose“ sind natürlich mit Stern und der Sternschen Literatur verbunden. . . Aber gleichzeitig fand Gogol sowohl die groteskste Nase und die Nase, die nach einem unabhängigen Leben strebte, als auch die Themen der Nase in der Kabine unserer russischen Pulcinella in Petruschka.“ (Bachtin M. M. Rabelais und Gogol. Die Kunst des Wortes und die Volkskultur des Lachens. – Im Buch: Fragen der Literatur und Ästhetik. M., 1975, p. 488).

67 Zur sozialen Symbolik siehe: Becken E.Ya., Krasnov V.M. Soziale Symbolik. (Einige Fragen der Interaktion der sozialen Kultur). – Fragen der Philosophie, 1971, Nr. 10, S. 164-168.

68 Brillen sind eine gewisse Anomalie im allgemeinen Erscheinungsbild eines Offiziers oder Beamten, die die Strenge der Uniform verletzt, ein Detail der Minderwertigkeit. Das Tragen einer Brille wurde ausnahmsweise durch eine Sonderverordnung formalisiert. Cm.: Wassiljew N.V. Taschenbuch von Generälen, Stäben und Oberoffizieren sowie Zivilbeamten und ihren Familien. St. Petersburg, 1889, S. 28.

69 V.V. Vinogradov sieht hier zu Recht eine Manifestation symbolischer Mehrdeutigkeit. Cm.: Winogradow V.V. Uka z. O., S. 35.

70 Gramzina T. Arten des Phantastischen in Gogols Werken. - Im Buch: Wissenschaftler. zappen. Kirgisisch. Univ., vol. 5. Frunze, 1958, S. 127.

71 Stepanov N. L. Dekret. O., S. 254.

72 Mann Yu.V. Gogols Poetik, S. 99-100.

73 Siehe: KLE, Bd. 4. M., 1967, st. 880.

74 Begriff G. P. Makogonenko. Cm.: Makogonenko G. P. A. S. Puschkin in den dreißiger Jahren. (1830-1833). L., 1982, S. 177-184.

75 Dieses Motiv der fatalen Dualität in „Die Nase“ wurde von D. S. Likhachev definiert. Cm.: Likhachev D. S., Panchenko A. M.„Lachende Welt“ Altes Russland. L., 1976, S. 52.

76 Belinsky V. G. Voll Sammlung soch., Bd. 3. M., 1953, S. 105.

77 Siehe: Markovich V. M. I. S. Turgenev und der russische realistische Roman des 19. Jahrhunderts. L., 1982, S. 29-30.

78 Vengerov S. A. Sammlung soch., Bd. 2. St. Petersburg, 1913, S. 99.